Wednesday, October 31, 2012

La storia del cruciverba

Nel 1924 fu pubblicato il primo libro di cruciverba. È diventato un best-seller e cruciverba sostituito mahjongg come il gioco più popolare americano. Progettazione di cruciverba e risolvere è un ottimo modo per affinare la messa a fuoco. Indipendentemente dal fatto che progettare e o risolvere numerosi cruciverba, si impara un altro modo per migliorare la memoria ed espressione creativa. Alcuni dicono anche che il cruciverba aiuto tenere a bada il morbo di Alzheimer.


Quasi tutti i giochi di parole migliorare l'ortografia, l'appello di giochi di parole è molto facile da capire. Cruciverba che incoraggiano il pensiero logico e ortografia corretta. Alcuni indizi di cruciverba sono semplici e richiedono solo un ampio vocabolario. Tuttavia, alcuni contengono indizi subdoli, dove c'è sempre un nesso logico tra l'indizio e la soluzione.


Alcuni indizi di cruciverba sono semplici e solo bisogno di un ampio vocabolario. Mentre altri indizi inducono una distribuzione di probabilità su obiettivi vitali, che in qualche modo devono essere rispettati con i vincoli del puzzle. Tuttavia subdola l'indizio, c'è sempre, in un cruciverba forte un collegamento logico tra l'indizio e la soluzione. Nella migliore delle ipotesi, indizi inducono una distribuzione di probabilità su obiettivi vitali, che in qualche modo devono essere rispettati con i vincoli del puzzle. Alcuni hanno cominciato a usare i computer per risolvere i cruciverba, mentre altri risolvere cruciverba utilizzando la familiare e antica tradizione di mettere penna su carta. Cruciverba incoraggia le persone a usare i dizionari, entrambi specializzati dizionari cruciverba come volumi di dizionario unabridged collegiale. Alcuni credono che la penna e matita modalità indicare un grado di fiducia nelle soluzioni e risolvere i problemi. Puzzle cruciverba dovrebbero sempre ricordare, che solo perché hai scritto qualcosa, non fare bene.


Tutto sommato, parole crociate sono molto economici, intellettualmente stimolante, chiede alcun partner e, soprattutto, uno aiuta a dimenticare lo stress e le tensioni della vita moderna. Stimolazione intellettuale è chiesta da molto intelligente e cruciverba offerta una liberazione dalla tensione mentale. Cruciverba creativo permettersi poco di quell'eccitazione intellettuale che fa un cruciverba più complicato. Cruciverba sono molto popolari in molti paesi.

Tuesday, October 30, 2012

Le opzioni per il recupero di foto digitali

Immaginate questo: dopo costringendo i bambini a smettere di innumerevoli volte a posare per la foto perfetta, vieni casa a trovare che i ricordi preziosi si pensava che aveva conservato sono andati. Senza traccia sembra che avete perso le vostre foto digitali per bene. Forse accidentalmente eliminato o formattato la scheda; forse la scheda è stata tirata fuori quando la macchina era ancora su? O la fotocamera è stata spenta durante il processo di scrittura?


Ma non tutto può essere perduto abbastanza ancora. È vero che è ancora possibile recuperare quando pensiamo che i file di foto sono andati per l'eternità?


Gli esperti suggeriscono che ci sono diversi modi per recuperare le immagini digitali che crediamo che abbiamo perso. Molto dipende da come hai perso l'immagine, naturalmente. Per esempio, se hai appena messo vostro cestino, fare clic su 'restore' o 'undelete' pulsante c'e l'immagine viene recuperata (abbastanza facile!). Ecco gli errori più comuni che gli individui fanno e molti possono risparmiare un viaggio al tecnico di recupero file semplicemente controllando il cestino.


Tutti i recuperi di immagine non sono semplici come questo, naturalmente. Ci sono casi in caso di danneggiamento dei dati, e quindi i file sono inaccessibili. Per i recuperi più complesse, è possibile cercare il buon software creato appositamente per questo scopo. In alternativa, si può prendere l'aiuto di un buon servizio che vi aiuterà nel processo di recupero e restauro.


Un buon software o servizio deve essere in grado di recuperare file persi, foto, audio, video, PDF e file Office. Dovrebbe essere in grado di assistervi con i dati archiviati all'interno di hard disk, nonché supporto rimovibile utilizzato in macchine fotografiche digitali, PDA e altri dispositivi di archiviazione. Immagini (JPEG, EXIF, TIFF, PNG, GIF e BMP), file di immagine RAW (Canon CRW, NEF Nikon e Kodak DCR), audio/video clip, i file di Office e PDF sono alcuni dei file che possono essere recuperati con l'utilizzo del relativo software.


Diversi pacchetti di servizi e software utilizzano diversi metodi per recuperare file persi, ma se non siete tecnicamente mentalità, i dettagli non sono importanti. Ciò che è importante è che la soluzione che si sceglie ha una buona reputazione e a un prezzo competitivo. La linea di fondo è, se hai perso i file di foto digitali, non c'è motivo di disperazione – guardare in ordine corretto software o servizio e di solito puoi recuperare la perdita di immagini e file, così si può godere di loro negli anni a venire!

Monday, October 29, 2012

Modalità di scena & tuo Camers digitale

La maggior parte delle persone non vuole pasticciare con le impostazioni della loro fotocamera digitale. Il resto di noi non può capire cosa sono e cosa possono fare. Produttori di fotocamere realizzare questo e stanno rendendo più facile scattare ottime foto. È fatto tramite una funzione chiamata modalità di scena. Modalità di ripresa sono mini-programmi progettati per regolare automaticamente le impostazioni della fotocamera che sono più adatte per la situazione. Semplicemente una manopola di torsione o premendo un tasto un paio di volte, siete in grado di rapidamente e facilmente regolare la fotocamera per ottenere un grande colpo quasi ogni volta.


Ecco alcuni dei più comuni modi di scena e quello che fanno:


Retroilluminazione - elimina le ombre scure quando la luce proviene da dietro il soggetto o quando il soggetto è in ombra.


Spiaggia/neve - questa modalità viene utilizzata quando si fotografano scene acqua beach, neve e sole. Tempi di esposizione e bilanciamento del bianco sono impostati per aiutare a prevenire la scena da diventare sbiaditi alla ricerca.


Fuochi d'artificio - velocità dell'otturatore e l'esposizione è impostati per sparare fuochi d'artificio: prefocalizzazione e l'uso di un treppiede è altamente raccomandato.


Paesaggio - questa modalità consente di scattare foto di scene ampie. La telecamera si concentra automaticamente su un oggetto distante.


Macro - è utilizzata per scattare una foto ravvicinata di piccoli oggetti, come moneta, fiori o insetti. La lente può essere spostata più vicino all'oggetto che in altri modi. Si consiglia vivamente l'uso di un treppiede.


Notturna - viene utilizzato quando si fotografano scene notturne - cos'altro? Tempi di posa sono utilizzati. Avrete bisogno di questo treppiede nuovo.


Panning o azione - questa modalità sarà "congelare" l'azione del soggetto mentre sfocando lo sfondo per dare la sensazione di movimento o velocità.


Panorama - viene utilizzato per prendere una serie di scatti da un punto e "cucire" insieme al software per fare una scena di grandangolo.


Modalità del partito - è usato per scattare foto in una stanza illuminata dim. Velocità di esposizione e scatto sono corretti per la luminosità della stanza. La telecamera deve essere tenuta molto costante in questa modalità.


Ritratto - questa modalità automaticamente si concentra sul tema e mette lo sfondo leggermente fuori fuoco.


Sport - è simile alla modalità di azione. Velocità dell'otturatore "congelare" l'azione. Scatti migliori determinerà quando scattate in condizioni di illuminazione e quando siete prefocalizzato su un'area.


Tramonto - viene utilizzata per scattare foto di tramonti e albe. Questa modalità aiuta a mantenere le tonalità profonde nella scena.


Alcune fotocamere hanno oltre 20 modalità di ripresa diverse. Alcune modalità regolerà automaticamente la dimensione della foto all'asta on-linea. Alcuni si suppone di prendere 10 libbre fuori tema. Indipendentemente da quanti scense fotocamera ha, leggere sempre il manuale di istruzioni. Ogni produttore ha la propria terminologia. Comprensione e utilizzando la modalità di scena, si otterrà un gran tiro di ogni tempo.

Sunday, October 28, 2012

Carte di compleanno gratis

Dove si può trovare gratis carte di compleanno?


Che cosa è meglio che l'invio di carte di compleanno di amici, familiari e cari? Invio schede di compleanno gratis, naturalmente! Ma dove trovare queste chicche che hanno un cartellino del prezzo attaccato che ognuno può amare? Qui sono alcune idee vera e provato che ti aiuterà a pizzicare penny e ancora incoraggiare gli altri:


Carte elettroniche sono le carte di compleanno gratis ultimate. Le selezioni sono infinite e il gambetto dalla lingua in guancia divertenti, per assurdo e obliquo. Si può scegliere di aggiungere una varietà di suoni per le selezioni di grafiche, come pure la possibilità di aggiungere tanto o poco personalizzazione come scegliere. Per quelli con un talento per le parole, questo è il veicolo perfetto per una poesia di compleanno da inviare al celebrante felice. Naturalmente, una caratteristica aggiunta è il fatto che non solo risparmiare denaro perché non stai acquistando carte stesse, ma anche risparmiare perché non devi pagare spese di spedizione! Oltre a quanto sopra, se siete veramente in un pizzico per volta, queste schede possono essere inviate prima di mezzanotte e ancora arrivano in tempo per il compleanno di qualcuno! Veramente di un procrastinator sogni.


* Se non ti dispiace le spese di spedizione, o se i celebranti compleanno vivono vicino, ma non vuoi ancora andare la spesa di acquisto di una scheda, è possibile considerare trovando uno dei siti che consentono di stampare uno dei migliaia gratis pagine stampabili. Molti possono essere colorate, che è un sempre un favorito con i bambini, mentre gli altri sono tutti pronti per andare e solo bisogno di scrivere a mano un po ' qualcosa per il compleanno ragazzo o ragazza. Molte di queste schede stampabili può essere fatta a guardare come carta di compleanno standard piegando semplicemente la carta secondo le istruzioni.


* Lo sapevate che probabilmente avete una miriade di carte di compleanno gratis seduto in una scatola da scarpe da qualche parte? È vero! Una nuova tendenza nel saluto di compleanno è l'invio di una foto. A volte può essere un'istantanea del celebrante, il mittente e reciprocamente adorato bambino o animale domestico, o forse una bella scena o alcune opere d'arte che hanno fotografato e sapere che il celebrante piacerà. Il valore sentimentale della foto, come pure il tuo auguri di buon compleanno sul retro farà in modo che il celebrante si sente veramente amato e pensato.

Saturday, October 27, 2012

Come fare il tuo regalo

Uno dei più famosi regali per Pasqua è che di un cesto pieno di cioccolatini, giocattoli e divertimento poco articoli per bambini a godere. Come si invecchia, forse i bambini crescono e non è più quella gioia di aiutare Easter bunny messo insieme cesti regalo vacanza speciale. Ciò non significa, tuttavia, che si può continuare la tradizione con altre feste e occasioni speciali.


Natale è un momento meraviglioso per rendere il tuo regalo e può essere un modo fantastico per aggiungere un tocco personale in qualsiasi momento. Se conoscete una donna che ama coccolare se stessa, considerare l'acquisto di un bel cesto e aggiungendo una bottiglia del suo bagnoschiuma preferito, lozione per il corpo, profumo e qualsiasi altra cosa che si sa essere il suo preferito. Se in famiglia sono un appassionato di sport, un cesto pieno di cimeli della squadra il suo preferito sarà un grande successo. Alcuni esempi possono essere una t-shirt e baseball cap, un raro trading card o altri oggetti da collezione ufficiale.


Una volta compilato il cesti regalo con chicche, è il momento di acquistare sacchetti cellophane trasparente. Dopo aver aperto il sacchetto regalo, posizionare il cesto regalo e tutto il contenuto all'interno. Una volta che avete situato perfettamente, fissare il top con nastro trasparente o un fiocco. Un grande fiocco in cima farà il tuo regalo personalizzato non solo, ma il destinatario anche sapere che si mette un sacco di pensiero nel design e look del loro dono.


Un'altra idea formidabile per cesti regalo è includere una colorata varietà di frutta, come mele, arance, pere, fragole, prugne, ecc. Se comprate cesti regalo che non dispongono di una maniglia, questi possono essere posizionati su un tavolo da pranzo o come il fulcro del soggiorno. Cesti regalo di frutta sono ideali per gli insegnanti, medici, avvocati o il membro della famiglia salute consapevole.


Se stai cercando alcuni regali aggiuntivi da includere, considerare gioielli, un portafoglio in pelle, evento speciale biglietto, regalo, ripieni animale, caramella preferita, ecc. Più colore e varietà, è possibile aggiungere a un cesto regalo, più festosa apparirà il tuo dono.


Ancora bisogno di alcune idee a tema per cesti regalo? Molti godono di creazione di cesti regalo personalizzati di animali, cesti regalo bambino e cesti regalo sposi anche. C'è fine al numero di creazioni che possono essere fatte con un po' di fantasia e qualche tempo e sforzo.

Friday, October 26, 2012

La splendida brillantezza di un lampadario di Murano

Un chandeleir di Murano è una vera opera d'arte. Questi pezzi vanno oltre i normali disegni e stile, mescolando oro con vetro chiaro o aggiunta unica a forma di pezzi di vetro. Chandeleirs di Murano sono tutti realizzati con i più alti standard. Questi pezzi sono fatti per durare e forniscono un apparecchio di illuminazione di qualità.


Chandeleirs di Murano sono in una classe propria. Conosciuto per la costruzione precisa e prodotti di qualità superiore, Murano è un'azienda che ha guadagnato il rispetto. Reson dietro tutta questa fama è l'attenzione al dettaglio. Vetro di Murano è la qualità più pura e più bella. È tutta mano soffiato e realizzati da maestri artigiani. Un vetro chiaro è uno che è amato sopra tutto il resto, e ogni pezzo di Murano è garantita per essere chiara e priva di qualsiasi distorsione. Per rendere tale vetro di alta qualità inizia con la scelta dei prodotti di base. Vetro di Murano, fatta con Cogoli o ciottoli di quarzo dal Ticino e Adige letti di fiume. Utilizzando i materiali più puri, possono poi produrre i pezzi di vetro puliti con nessun iumpurities.


Ci sono molti stili di Murano chandeleirs. Sono tutte belle nella loro propria destra. I pezzi sono mozzafiato e di ispirazione allo stesso tempo. Hanno un'eleganza tale ricca a loro che è difficile credere che alcuni di essi sono fatti per uso esterno. Quella versatilità significa questi pezzi possono essere utilizzati everyweher dal giardino alla sala da pranzo e non guardare mai fuori luogo. Chandeleirs può essere fatto alle specifiche dei clienti, o possono essere scelti dalla collezione exsisiting. One piece è un vetro bianco con il verde e gli accenti d'oro 24 carati. È un disegno semplice che i complimenti di molti stili di arredamento differnet. Un altro pezzo, la chandeleir di Barbara è tutto frutto. Presenta frutti di vetro colorato ed è incorniciato da cristalli. Le luci di candela sono su un telaio in ferro battuto. Un vecchio, più difficile trovare il lampadario di Murano è l'ametista. Ha 8 braccia con accenti di tear drop ciondolo. Questo chandeleir è dagli anni quaranta e ha quel tocco vintage ad esso. Non importa quale stile di lampadario è selezionato, il cliente è sicuro di essere soddisfatto con loro chandeleir di Murano.


Un lampadario di Murano è sicuramente al centro dell'attenzione in qualsiasi stanza. Questi pezzi sono difficili da definire in parole, ma basta uno sguardo per lasciare una persona senza fiato. Il lavoro dettagliato in ogni aspetto del lampadario Mostra dedicatoion di Murano a produrre eccellenti chandeleirs che presentano uno stile unico e un atteggiamento ricco.

Thursday, October 25, 2012

Allungamento di un dipinto ad olio

Dipinti ad olio su tela sono sempre montati sulle barre del telaio interno in legno (barella) prima inquadratura. Una barella è un supporto di legno cui è collegata una tela per la stabilità. Una cornice intorno la barella, oltre a integrare l'aspetto della pittura, fornisce il supporto supplementare per la tela.


Un corniciaio competente sarà in grado di allungare la pittura ad olio su una cornice di barella o si può allungare la tela te abbastanza facilmente una volta che sai cosa fare e avere gli strumenti e i materiali.


Fare un telaio barella


È necessario che i materiali e gli strumenti necessari: una cucitrice, un bar barella e forse anche un paio di tela pinze per afferrare la tela (simile a pinze normali tranne per il fatto che hanno un'area più ampia presa). È possibile acquistare bar barella e cucitrici da negozio di fornitura art.


Misurare la dimensione dell'area disegnata che si desidera sul display e tagliare le barre della barella per dimensione. Quindi assemblare il telaio barella utilizzando le barre, spingendo l'estremità rettilinei a vicenda e le fughe di incollaggio. Una o più barre trasversali possono essere necessari a seconda delle dimensioni della pittura ad olio e la solidità e rigidità delle barre barella.


Controllare che il telaio della barella è quadrato, utilizzando un t-quadrato o prendere una misura di nastro e controllando che le distanze diagonale da opposti angoli sono uguali. Se queste sono uguali, il telaio è quadrato.


Si estende una tela dipinto ad olio su una cornice di barella


Per allungare la pittura a olio sul suo telaio barella, attenersi alla seguente procedura:


• Srotolare la tela e gettare l'olio dipinto sul lato verso il basso su una superficie piana e pulita. Posizionare la cornice sopra la tela. È importante lasciare materiale in eccesso e sovrapposte, perché questo è quello che si utilizza per afferrare, stretch e fissare la tela al telaio.


• Piegare un lato della tela sopra uno dei bar più breve barella e quindi collegare un fiocco al centro del bordo esterno di quel bar.


• Sul lato opposto, utilizzare una pinza per afferrare la tela a mid-bar. Con una presa salda, tirare la tela fino a formare una piega dritta alla fine sovrappos. Inserire un altro fiocco al bordo del centro della barra, proprio come l'altro lato.


• Spostare la barella prossima bar (uno di quelli più lunghi) e ripetere i passaggi precedenti passaggi.


• Staples temporanea di posto a tutti e quattro gli angoli. A partire con il centro di uno dei bar lungo, afferrare la tela strettamente con le pinze e fiocco a intervalli di 5 centimetri (2 pollici). Ripetere con diversi punti in entrambe le direzioni (dal centro) e poi passare sul lato opposto e ripetete il processo.


• Ripetere lo stesso processo di fissaggio per entrambi i lati corti, lavorando dai centri.


• Piegare e piegare gli angoli della tela e poi ordinatamente li avvolgono intorno alla parte posteriore del telaio della tela. Mantenere la tensione sul materiale, fiocco tutto il tessuto in eccesso alla parte posteriore del telaio che è ben fissato. Poi fiocco tutti e quattro gli angoli esterni. Questo materiale in eccesso è importante avere nel caso in cui fosse necessario re-stretch o rimontare la tela.


Re-stretching un vecchio olio tela dipinta


Cambiamenti climatici causerà la tela espandere o restringere, risultante in una tela cadente o increspata. La pittura ad olio dovrà quindi essere re-stretched su una barella nuova se il problema è grave o un'incurvatura meno gravi può essere sanata dal o alterando la tensione fornita da cunei di angolo in barella o applicando una speciale spay, disponibile in negozi d'arte, che stringe la tela

Wednesday, October 24, 2012

Come i dipinti a olio può fiorire

Quando si producono fiori paesaggi dipinti ad olio, tenere a mente la vita breve tela miscela di colori ad olio. Se si stanno producendo un dipinto di un paesaggio di fiori ed è necessario apportare una modifica che non è immediatamente efficacia, la cosa migliore da fare è pulire con il panno di vernice e ricominciare. Questo funziona per le prime 24 ore dopo la pittura, come dipinti a olio prendere questo tempo per asciugare. In realtà, è importanta non fare troppo spesso un cappotto primo o non avrete mai il vostro pitture ad olio a secco.


Un pezzo importante di consigli di pittura ad olio è per pulire la vostra vernice pennelli ogni volta che si cambiano colori. Fate questo prima pulendo tanto vernice fuori la spazzola con un panno come possibilmente potete e poi inserendo la spazzola in vernice diluente. Non solo sarà questo ottenere più petrolio disegna fuori la spazzola, ma si estenderà la vita della vostra diluente pure. SWiSH tuo pennello intorno nel contenitore di vernice più sottile, quindi asciugare con il panno pulito di vernice.


Quando è finito il primo strato di tua creazione di pittura ad olio paesaggio di fiore, attendere 48 ore prima di iniziare l'applicazione di vernice secondo o si sta andando a finire spalmando il lavoro che hai già fatto. Nel frattempo non lasciare la pittura ad olio da qualche parte caldi o umidi. Assicurarsi che la sua posizione lo proteggerà da sempre accidentalmente raschiato, smooshed, macchiato o toccato a tutti.


Dovrebbe hai un sacco di vernice a sinistra sulla tavolozza e si desidera utilizzarlo quando si avvia il tuo fiore paesaggio dipinti ad olio nuovo, raschiare la vernice con il coltello. Quindi mettete una piccola quantità di vernice sottile su una rabbia di vernice cleam e usarlo per pulire il resto della vostra tavolozza di vernice. Involucro di plastica è ottimo per coprire la vernice che è rimasto. Assicurarsi che si avvolge strettamente però.


È importante anche che fino a ricominciare con il tuo fiore dipinti ad olio paesaggio, che si sostituisce il coperchio sul contenitore di diluenti e metterlo da parte, non importa come nuvoloso sembra. Si depositerà il diluente e il pigmento che fa parte della vernice scenderà sul fondo del contenitore.


Diluente pulito si depositerà nella parte superiore. La prossima volta che si torna alla tua fiori dipinti ad olio paesaggio sarà solo necessario versare quello strato superiore di vernice pulito più sottile in un contenitore nuovo e pulito più sottile e pulire il pigmento dal fondo. Si versa quindi buona vernice diluente nel contenitore originale e più sottile e si è pronti per iniziare il progetto di pittura ad olio paesaggio di fiore ancora una volta.

Tuesday, October 23, 2012

Trasforma il tuo talento di fotografia e di amore per gli animali domestici in profitto!

Maggior parte delle famiglie in America del Nord possiede almeno un animale domestico, e la maggior parte delle persone la cura per i loro animali come sarebbe per il proprio figlio. La gente spende migliaia di dollari all'anno sui loro animali domestici per coccolare e viziare e li. Se vi piace la fotografia e amo gli animali come loro proprietari fanno, si potrebbero fare soldi dalla combinazione di queste due cose in un'attività gratificante.


Tutto ciò di cui avrete bisogno è una stanza come studio, telecamere di buona qualità, apparecchiature di illuminazione, treppiedi e, naturalmente, film. Si potrebbe avere diversi motivi posteriori e puntelli per rendere l'immagine più interessante, o montare determinate occasioni. Per ottenere l'immagine migliore vuole scendere al livello di animali e uso di giocattoli e tratta per ottenere gli animali attenzione. Quando ottenete gli animali attenzione, si dovrebbe avere un giocattolo stridulo o flash che farà l'animale Guarda stretto a voi e rianimarsi di orecchie.


Poiché i gatti sono particolarmente difficili da ottenere a cooperare, si desidera programmare gli appuntamenti più per loro per diventare confortevole intorno a loro. Si dovrebbe essere esperto in Psicologia animale e anche una persona di persone, dal momento che la maggior parte dei proprietari dell'animale domestico saranno presenti e molto vorranno essere nelle fotografie con i loro animali domestici.


Se la vostra abilità di fotografia non sono il più grande che si può prendere lezioni presso la locale Università della Comunità affinché si fornirà i clienti con quello che vogliono. Per attirare clienti potrebbe fare allargate copie di alcune fotografie animali buoni che avete fatto e affiggere presso la vostra biblioteca locale, ufficio veterinario o negozi di caffè. Assicurati di includere il tuo nome e un numero di telefono così possono ottenere una stretta di voi! È anche possibile stabilire se stessi creando un piccolo portafoglio con le foto dei propri animali domestici, come pure gli animali domestici della famiglia, gli amici e vicini. È quindi possibile trasformare questo in un volantino e distribuire nelle caselle di posta di persone. Naturalmente è possibile pubblicare sempre un add nelle pagine gialle pure. Offerta weekend e ore serali anche attrarre più clienti.


La maggior parte dei fotografi pet addebitare una tariffa base di $5 a $10 per persona o animale e poi carica tra $40.00 e $175.00 per ogni pacchetto di fotografie, a seconda del numero di foto, numero di pose, ecc. Puoi anche vendere animali foto a fiere d'arte per circa $20 a $200 per l'immagine (finchè si hanno permesso scritto dal proprietario), o vendere le tue foto come carte o copertine di libro di nota.

Monday, October 22, 2012

I ricordi sono per sempre quando si crea un Album fotografico

Ha preso la macchina fotografica digitale per farmi finalmente creare un album fotografico. Vedete, ho avuto un album fotografico virtuale sul computer, uno che avrebbe mostrato le immagini che avevo preso, e dove potrei disporle in qualsiasi configurazione che volevo.


Poi, capii che dovevo creare un album fotografico, o per sempre perdere traccia di tutti i miei preziosi ricordi. Semplicemente non sapevo dove nulla è stato più, così mi sono messo un bel libro cartonato per creare un album di foto per organizzare tutte le mie foto più preziose in modo che potrei mostrare loro.


Con la prevalenza di fotocamere digitali e il veloce ritmo di vita, poche persone davvero prendere il tempo per creare un album fotografico più. Questo è davvero un peccato.


Potrei anche progettazione copertine o testo per il mio album di foto digitali, che era abbastanza carino. E ' stato così conveniente, che raramente preso la briga di guardare il mio vecchi immagini più. Non solo per lo sforzo di scavo attraverso di loro più.


Aveva sempre tipo di volevo creare un album fotografico, ma mai aveva ottenuto intorno ad esso, e negli anni ero diventato abbastanza bravo a caccia per solo l'immagine che ho voluto nella mia scatola delle immagini.


Poi un giorno, stavo avendo sul mio fidanzato figli. Lei è una ragazza dolce, e ho deciso di mettere in imbarazzo lui e farla sentire parte della famiglia di mostrare alcune sue immagini del bambino. Ma quando ho guardato per loro, provare quanto mi sforzassi, non riuscivo a trovarli a tutti.


Quando si crea un album fotografico, fate qualcosa che non solo mette in mostra le foto, ma disposte in stile personale che mostra davvero cura di cosa si sta facendo.


Se fai il tuo album fotografico, non è possibile solo selezionare quali foto da includere, ma che tipo di libro da usare, quanti per pagina e dove nella vostra casa per visualizzarla.
Prima ha deciso di creare un album di foto circa un anno fa.


Ironia della sorte, non ha nemmeno pensare di creare un album di foto fino a quando ero con la mia macchina fotografica digitale per un bel po. Indietro quando ho utilizzato la mia macchina fotografica normale, analogico, vorrei mantenere tutti i miei quadri in scatole, e potrei andare in loro e li guardo ogni volta che volevo.

Sunday, October 21, 2012

Modi di essere veramente artistico

Molte persone che conosco ritengono che, per essere veramente artistico, una persona ha di essere un artista. Deve dipingere, disegnare o scattare fotografie brillanti di avere talento artistico. Mentre questi tratti qualcuno possono fare un artista, credo che ci vuole qualcosa di completamente diverso di essere artistico. È possibile che letteralmente chiunque a vivere in modo artistico.


Uno degli aspetti più importanti di essere una persona artistica è di essere fiducioso in te stesso. Mancanza di fiducia in se stessi non si qualcuno molto lontano nel vivere creativamente. Cerchi qualità positive su di te e soffermarsi su quelli. Se pensi che sei bravo in una particolare attività dovrebbe praticare per diventare ancora migliore.


Pensare le cose che ti piace fare di più. Suggerisco che si può essere artistico facendo appena circa qualche cosa. Se amate cucire, cucinare, o giocare a calcio, si possono fare le cose in modo artistico e intrigante.


Una delle cose che preferisco fare è giardino. Ho usato per non pensare molto circa il modo che ha organizzato o tendevano il mio giardino. Tuttavia, recentemente ho iniziato a vedere il giardinaggio in un modo tutto nuovo. Ho capito che posso organizzare il mio fiori e piante in modo creativo. Riesco a prendersi cura di loro con tenerezza e aiutarli a crescere al loro più alto potenziale. Ho imparato che essere artistico è più sulla prospettiva piuttosto che su ciò che viene effettivamente fatto.


Che artistico è tutto di vedere il mondo in modo creativo e permettendoti di fare le cose a godere e godere le cose che fai. Considerare come si possono fare le tue cose preferite in modi nuovi. Pensare a come preparare un pasto può diventare più di solo cottura cibo. Ricerca di modi per incorporare bellezza e dettagli, il cibo e la presentazione. Essere artistico è di andare un passo avanti rispetto a ciò che è tipico. Se amate giocare uno sport, ricerca di modi per giocare a questo sport con energia e grazia. Quasi chiunque può colpire una pallavolo sopra una rete, ma poche persone possono farlo in un modo che sembra unico e grazioso.


Non sarà più artistica in niente a meno che non si sta godendo di te stesso. Non prendere la vita troppo sul serio, ma invece di cercare modi per divertirsi e rilassarsi non importa ciò che la circostanza.

Saturday, October 20, 2012

L'origine delle creature mitiche come banderuole

La Torre dei venti (Horologion) costruita in Atene dall'astronomo Andronico attorno la prima metà dei secolo A.C. è apparentemente la più antica banderuola sopravvissuto se non il primo nella storia umana. La banderuola stessa fu distrutta molto tempo fa, un guerriero bellissimo bronzo merman conosciuto come un Tritone. La bussola è aumentato tuttavia, la stessa torre stessa è sopravvissuto e molti artisti per tutta la seconda metà dello scorso millennio ha avuto la possibilità di disegnare la torre nelle sue molte fasi. Con il passare del tempo, abbiamo visto non solo l'evoluzione della banderuola, ma le avventure reali che è sopravvissuto questo tempio dei venti.


Storie, miti, leggende e banderuole


Il più antico superstite scritto poesia del poeta greco conosciuto come l'Iliade e il suo sequel, l'Odissea di Homer raccontare la storia di un uomo chiamato Odisseo o Ulisse. Queste poesie erano il fondamento di ciò che ha reso le persone molto religiose navigazione di una lingua sparsa; La civiltà greca. Lingua, la religione e la poesia di Omero, che è ciò che ha reso una persona greco. Non paese, stato o città, ma arte e cultura, cose del cuore e dell'anima. Le storie di miti e leggende sono sempre stati il carburante dell'immaginazione umana nel corso della nostra storia e arte che rappresenta. La vendetta di Ann regina era una nave pirata che ha portato il terrore per i mari delle Americhe costiere, il leggendario pirata Barbanera era il capitano e da allora che tempo è diventato uno della più stimolante banderuole pezzo di scultura. Nella mitologia Babalonian, dà alla luce un basilisco grande gallo/drago del mondo e la prima rappresentazione artistica di un drago. Più tardi, in molte mitologie norrene e banner inglese Royal, il drago è andato per diventare una figura importante nella banderuole e ancora oggi è.


L'incanto di un vento


Il vento è un aspetto incantevole della nostra terra e la nostra vita su di essa. Il vento incantato i poeti, artisti e scienziati anche come Andronico nei giorni dell'antichità e ha continuato ad affascinare e ispirare gli artisti in tutta Roma, Europa, Scandinavia e attraverso l'Oceano Atlantico verso le Americhe. Vita dei marinai hanno ruotava intorno il comportamento dei venti per così tanto tempo. Ed è sempre stato il marinaio che ha preso la riverenza del vento da un paese a altro. Grande Horologion di Atene sono state costruite per raccontare il tempo sia di notte o di giorno, ma come un tempio, fu dedicato a divinità del vento. E tale incantesimo del vento navigato attraverso le acque delle rotte commerciali del mondo sopra con i lavoratori di metalli anglosassoni che ha visto nella banderuola un metallo "fane", una bandiera di metallo. Questa è l'origine inglese della banderuola della parola, una "bandiera di tempo".


Immaginazione umana in una banderuola


Storie, mito, leggenda, cultura, arte, religione; immaginazione umana in una banderuola. Noi, come esseri umani dare tanta importanza alle opere d'arte, che arte stessa può influenzare la nostra immaginazione e le nostre convinzioni. La gioia che viene da un proprietario di casa, quando qualcuno chiede, "Perché avete una nave sul vostro tetto?" La storia che viene fornito con quella risposta è davvero una cosa potente. I racconti di Barbanera e la vendetta della regina Anna si farebbe per una meravigliosa storia di pomeriggio, sopra una pinta di latte e alcuni biscotti. O forse una sirena che nuota nel vento. Un racconto di quello che sarebbe fare raccontare ai bambini la città sommersa di Atlantide di notte davanti al camino con pane e cioccolata calda. Fiabe sono il carburante della nostra immaginazione e in una banderuola, una delizia per gli occhi.

Friday, October 19, 2012

Netsuke cavo fori (Himotoshi)

Quando si raccolgono i netsuke giapponese normalmente la maggior parte del vero antico netsuke, contro un sacco di copie moderne, si hanno due fori per cavo collegamento (noto come himotoshi), ma uno sarà molto più grande rispetto agli altri!


Il netsuke era un pezzo di manipolazione, che era su una corda a un vano (Sagemono), spesso che era un inro (un caso di diversi scomparti), che è stato tenuto chiuso da un cordone con filo (ojime) tra la inro e netsuke nella. Il kimono ha avuto sacche così la inro veniva indossato appesi il battente di kimono (obi); il netsuke è stato quindi spinto verso l'alto sotto battente, intrappolando e tenendo il Sagemono in luogo.


Il motivo per il foro più grande il netsuke che era una volta il cavo era stato filettato attraverso inro (o Sagemono) e ojime (il netsuke sarebbe quindi sono stati filettati ultimo) era possibile nascondere completamente l'uno e cavo di alimentazione solo nodo all'interno del foro più grande.


Così il modo il più piccolo buco collegato al foro più grande nasce molto bene fornendo un collegamento curvo liscio che era facile da infilare il cavo attraverso. Spesso il foro più grande è stato scavato ancora di più, sotto la superficie, al fine di fornire un sacco di spazio per il nodo.


Manju, spesso usato invece un netsuke, aveva anche un sacco di spazio per nascondere il nodo all'interno dell'apertura delle due sezioni.


A mio parere personale, anche se ci sono alcuni netsuke molto fine che si basava su essere filettati attraverso una coda o una gamba, invece di avere il solito himotoshi, c'era poi piuttosto uno svantaggio nell'uso, come non c'era comunque di nascondere il nodo della corda.


Un altro fattore importante è la posizione di tali himotoshi, essi erano sempre posizionati in modo che, come il cavo pende verso il basso, l'intaglio di netsuke è presentato gradevolmente e nel modo giusto su. Ma questi buchi di cavo anche sono stati collocati in modo tale che hanno non toglie qualsiasi della scultura dettagliata.


Molti di scarsa qualità successivamente netsuke (questi non sono stati mai utilizzati, ma erano davvero fatto semplicemente per incassare, il valore crescente di netsuke) sono spesso facili da individuare. Ispezionando un netsuke se i due fori sono di dimensioni uguali e poco formati (spesso sono solo due fori angolati per incontrare l'altro) allora si può essere sicuri che questo non è un buon netsuke!


Purtroppo non è più solo uno può contare su a giudicare himotoshi per identificare una copia moderna, come alcuni ora sono piccoli e grandi buchi, soprattutto le copie di resina recente di netsuke.

Thursday, October 18, 2012

Mestieri comuni per i bambini a fare per il giorno di padri

Davvero i bambini proprio non capiscono il concetto di dare in vacanza particolare. Acquisto papà una cravatta o una tazza di caffè appena non significa molto per loro. Amore bambini piccoli a fare le cose, però, quindi ecco alcuni mestieri comuni che rendono i bambini per papà che si potrebbe provare.


Pasta Handprints – usando la pasta di farina ordinaria, che si può fare a casa il vostro bambino può premere loro stampa mano nella sostanza morbida. Mettere un nome e un anno su di esso e poi cuocere per diverse ore. Ora avete un grande regalo per il papà per il giorno di padre che simboleggiava il quell'anno particolare nella vita del suo bambino.


Stampa e carte di colore – sicuramente il mestiere più semplice per bambini di fare è una carta. È possibile utilizzare solo cartoncino piegato a metà per creare la tua carta, o è possibile stampare le foto dal tuo computer, colla sulla carta e colore. Un bel regalo di papà che i bambini può essere orgoglioso.


Cornici – utilizzando cornici da sconto o dollaro negozi, bambini possono utilizzare varie pitture e colla glitter per renderlo unico e speciale. Messaggi come "Padre di Happy Day" o "#1 papà" farà sempre il telaio un dono prezioso.


Mano-stampa magliette-utilizzando una semplice t-shirt, tutti i bambini della famiglia scegliere un colore di vernice tessuto e mettere la loro mano-stampa sulla maglietta. Mamma o fratelli più grandi possono scrivere messaggi speciali del papà sulla maglietta, così come mettere i nomi di bambini sotto le stampe.


Tagliandi colorati – che cosa potrebbe papà bisogno più di un'ora di tranquillità? Che cosa avrebbe egli godere più di colazione a letto? Che cosa avrebbe egli come più di una macchina pulita? Bene, si può ottenere tutto questo e altro con tagliandi fatti in casa di papà! È possibile stampare il vostro computer e hanno i bambini a colorarli. Basta ricordare – non fanno un coupon che i ragazzi in realtà non potevano fare!


Cravatte originali – perché andare comprare papà un legame con un design stupido su di esso? Solo che i bambini fanno uno per lui! Con le vernici di tessuto gonfio, bambini possono avere una palla facendo papà suo nuovo cravatte.


Mestieri per papà si trovano facilmente nei libri e su internet. Se volete trovare i mestieri che rendono i bambini per festa del papà, quelli sono buoni posti per avviare la ricerca.

Wednesday, October 17, 2012

Inserimento nel Journal In tuo Scrapbook

Molte persone amano aggiungere parole al loro album fotografici. Parole aiutano a raccontare la storia dietro l'immagine. Ci sono diversi modi per aggiungere parole alle tue pagine di scrapbook.


Un modo per journal è attraverso frasi e parole premade. È possibile trovare adesivi, diecuts e ritagli di parola, tutti con frasi differenti. Inoltre, è possibile utilizzare set alfabeto per creare parole sulle tue pagine. Una pagina che ho fatto ha quattro immagini high school di mia figlia, uno da ogni anno. Al centro della pagina, ho messo le lettere DPHS. Negli anni 50, quando lei guarda la pagina, lei saprà che quelle 4 foto era sue immagini quattro high school.


Altre persone piace scrivere nei loro album. Se avete intenzione di scrivere sulle pagine, scegliere un colore di inchiostro che corrisponde il colore del tema della pagina. È possibile scrivere direttamente sulle pagine, oppure è possibile scrivere su carta e poi fissare il diritto di carta alla tua pagina scrapbook.


Quanto o quanto poco si journal è completamente a voi. In alcuni casi, volevo solo un anno attaccato alle mie pagine, così che i miei figli avrebbero un'idea generale di quanti anni sono stati al momento. In altri casi, volevo un nome di città o edificio a ricordarmi dove ho preso la foto. Ancora altre istanze volevo mettere i nomi di persone e un po ' le persone nelle foto.


So che alcune persone che comprendeva canzoni o poesie con le loro foto. Credono che i testi di canzone o poesia davvero raccontare la storia delle foto su quella determinata pagina.


Ho diverse foto di mia nonna. A pagina uno, ho solo una foto di lei e poi un sacco di inserimento nel diario, parlando di dov'era nata, in che anno è nata, dove è cresciuta ecc. Su altre pagine, ho messo molte foto di lei, con molto poco nel diario. Veramente dipende perché stanno facendo l'album, che l'album è per e quali informazioni si desidera aggiungere con le vostre foto che determinerà quanto journaling si farà.


Se i vostri bambini sono giovani, o i vostri nipoti sono giovani, è divertente per chiedere loro di scrivere qualcosa ogni anno e che includere nell'album in modo che possano vedere la loro scrittura mentre crescono.


A volte, se ho molto da dire, io tipo su carta acid free e poi tagliare quello che hai digitato e aggiungerlo alla pagina. Digitato parole mi permetterà di dire molto più di se di scrivere le parole.


Spesso, vogliamo includere una foto o un articolo da un giornale sulle nostre pagine di scrapbook. Il mio suggerimento è di copiare l'articolo sulla carta acid free, come la volontà di giornale gialla e crack con il tempo. Un amico ha un figlio che era il gioco del calcio della high school durante i 4 anni al liceo. Egli fu spesso scritto nel giornale. Ha copiato ogni foto e racconto scritto su di lui e lui ora condivide quelle storie con il proprio figlio.


Un'altra tecnica che io uso con inserimento nel diario per tagliare forme; ovali, cuori ecc e poi Gazzetta su quei pezzi di carta e quindi allegare alla mia pagina scrapbook.


Se si effettua un raccoglitore per un amico, può essere divertente per condividere i tuoi pensieri, contro solo raccontare una storia. Ad esempio, forse tu e un amico aveva la serata di una ragazza e ha preso alcune foto. È possibile condividere "ricordo quanto rideva e rideva di questa notte. Il mio stomaco fa male da noi ridere così tanto". Questo condivide non solo foto ma anche voi condividere con il tuo amico.


Schede acido libero sono grandi per il journaling. Sono solo la dimensione giusta per scrivere e quindi allegare alle tue pagine di scrapbooking.


Non non c'è nessun modo giusto o sbagliato per journal. La chiave è di avere qualcosa in parole per raccontare la storia della vostra foto.

Tuesday, October 16, 2012

Tempo della famiglia può essere tempo di Scrapbooking

Che coinvolgono i bambini in scrapbooking è un modo meraviglioso per trascorrere il tempo della famiglia insieme. A seconda dell'età dei tuoi figli, possono aiutarti con il tuo album o possono creare i propri album.


Punto uno sta foto. I bambini amano guardare le immagini. I bambini amano dirvi chi è la persona nella foto. I bambini più grandi amano raccontare la storia della foto o chiederle di raccontare la storia della foto. Sia dei miei figli sempre l'amore per guardare le foto di che mia mamma ha, molti sono in bianco e nero. Amano vedere le differenze tra la vita allora e la vita di oggi. Naturalmente mia mamma gode di condivisione con i miei bambini sulla vita di allora.


Ancora una volta, a seconda dell'età dei tuoi figli, possono aiutarvi a scegliere il colore della carta utilizzata, gli adesivi che si utilizza, ogni scritta si utilizza e può aiutare a progettare il layout generale della pagina. Quando si apre un album c'è una pagina a sinistra e una pagina sulla destra. Spesso, i miei bambini ogni progetterà un lato. Se avete tutti i rifornimenti organizzati, è molto ragionevole essere in grado di creare diverse pagine in una sera.


L'uso di adesivi sono tutti zots o pretagliate piazzette che sono a doppie faccia. Questi adesivi sono molto semplici da utilizzare. Anche i ragazzini possono attaccare un lato alla foto e poi quando si è pronti Spellicolamento, da altro lato e premere nell'album. Io non sono un artista con qualsiasi mezzo. Inoltre non riesco a tagliare una linea retta. Una delle cose che più miei figli amano gli album che ho dato loro è che ogni album ha storto immagini. Siamo veramente ridere fino a tears roll down nostre facce su come posso non anche allegare una foto direttamente su una pagina. Così, anche se i vostri bambini allegare una foto un po ' storto, vedendo l'album, sapendo e bambino reso insieme vi porterà gioia.


Se i vostri bambini sono abbastanza vecchio per scrivere, sono alcuni del journaling. Aiutarli a scrivere la loro storia di immagini che stanno mettendo nell'album.


Pagine di album che tutti dovrebbero essere in protettori del foglio, così anche le piccole dita non possono sporcare foto. È veramente una gioia vedere bambini prendere fuori l'album scrapbook che hanno contribuito a creare e guardarli a raccontare tutte le storie dietro le varie foto loro bambole o amici immaginari.


Scrapbooking è multi-generazionale, consentendo a bambini piccoli e anche i bisnonni di partecipare a un'attività insieme. Una cosa che fa sempre miei figli ridere sono i costumi da bagno dei miei nonni indossavano in una foto che abbiamo. I miei nonni sono nati nella fine del 1800 e così i costumi erano molto diversi da quello che vediamo oggi.


Sono nato a New York e così abbiamo le foto di me in una carrozzina nella neve. Vivono oggi in California, queste foto sono tutte un posto diverso e diverso tempo ai miei figli. Così hanno avuto mia madre a raccontare la loro vita a New York. Poiché entrambi i miei figli sono più anziani (età di guida) e poiché viviamo in California, né ha mai guidato nella neve. Chiedendo la guida sulla neve di mia mamma ha fornito la conversazione che non avrebbe preso luogo se non abbiamo le foto e album fotografici per parlare.


Scrapbooking e le foto sono davvero un modo per fornire la conversazione, per colmare il divario tra le generazioni e per fornire una splendida opportunità per trascorrere del tempo con i vostri bambini.

Monday, October 15, 2012

Come posso ottenere gratis carte regalo?

I commercianti vogliono sapere che cosa fa appello agli utenti e consumatori e ciò che non. Ma spesso è molto difficile per i commercianti di capire tali informazioni da voi, il consumatore. Così, alcuni commercianti decidono di avvicinare potenziali clienti o utenti per dare un parere sincero sul loro prodotto o servizio. Ma come ogni cosa in questo universo, nulla è gratis! Così, molti commercianti offrono 'carte regalo' in cambio, il cliente fornendo loro le vostre opinioni. Se affrontata correttamente, questo può essere un divertimento e un modo semplice per risparmiare denaro veloce.


Altre volte, i mercanti semplicemente vuole attirare nuovi clienti o porta. Uno dei modi più semplici per farlo è quello di offrire un accordo speciale, coupon o sconto sotto forma di una carta regalo. Questo mette il consumatore nella sede del driver, come varie aziende competono tra loro per offerte più attraenti.


Ora la domanda su come e dove si possono ottenere tali carte regalo. Il modo migliore per entrare in possesso di loro è online. Aziende come Wal-Mart, Burger King, JC Penney, Kmart, Sears, Speedway, metropolitana e così frequentemente regalare queste carte a persone per condividere alcune informazioni personali o firma per un abbonamento di prova, gratuita o offerta limitata regalo...


Se cercate online, è possibile trovare siti come quizpoints.com e yourgiftcards.com che forniscono visitatori l'accesso a diversi questionari e offerte dai commercianti affidabili. Gli intervistati hanno generalmente rispondere ad alcune domande semplici (e alcune volte complesse) presentate in un formato di questionario o quiz. Una volta che il convenuto ha risposto correttamente l'insieme di domande, lui o lei riceve alcuni punti. Il convenuto può in seguito rispondere alcuni quiz più come questo e continuare ad accumulare punti nel suo conto. Una volta che i punti di attraversano una certa soglia, si scambiano per una carta regalo dall'elenco fornito dal sito. Ad esempio, il Quizpoints.com offre intervistati 'free gift card' di denominazione di $10 al posto di 500 punti accumulati e denominazione di $50 per 2300 punti.


Siti come questi agiscono come online marketing diretto che gli inserzionisti in ordine ai consumatori di destinazione online di aggregazione. Essi sono rimborsati per i loro servizi da viene data una percentuale di vendite del commerciante o altri criteri di tale impostare. Tutti e tre i partiti quindi beneficiano di questa transazione. Il convenuto ottiene la sua ricompensa 'free gift card', il sito ottiene la Commissione e il marketing o il commerciante ottiene la sua informazione e/o piombo.


Per il cacciatore di 'free gift card' primo tempo, ci sono tuttavia alcune parole di consulenza. Mai sottovalutare il potere di 'ricerca'. Questo può salvare il cercatore di carta regalo una grande quantità di tempo e la frustrazione. Bisogna anche considerare la stampa fine in termini di offerta in omaggio. E ultimo ma non meno importante – applicare sempre carte regalo gratuitamente da siti web affidabili che conosci.

Sunday, October 14, 2012

Paesaggio dipinto consigli per gli artisti acquerelli

Uno dei più grande faccia principianti sfide con qualsiasi tipo di arte, è la possibilità di connettersi realmente con la creatività che è dentro di loro. È difficile all'inizio solo lasciar andare e dipingere il tuo cuore e anima. La mente è essere pieno di tecniche e sistemi per l'avvicinamento di pittura, che a mio parere, tende a soffocare la creatività interiore. Tecniche di apprendimento sono essenziale, ma ci dovrebbe essere un punto dove si inizia a disegnare la propria immaginazione creativa.


Quando il dipinto un soggetto, che si tratti di una persona o un paesaggio, è importante osservare in primo luogo il soggetto. Si deve arrivare vicino e personale a ciò che si sta disegnando. Se si desidera imparare a dipingere paesaggi di grande, quindi si dovrebbe spendere tempo nei pressi della zona che si ispira a dipingere in primo luogo. Solo allora si può davvero capire come trasferire quello che è che si vede su tela.


Fare un giro all'area che volete dipingere. Portare con sé alcune matite e carta. Il modo migliore per diventare veramente intimi con la scena è solo passare il tempo ci fa degli schizzi. Veramente questo vi costringerà a osservare ciò che si vede e masterizzare l'immagine e l'ambiente i sensi.


Pittura con acquerello su percorso è abbastanza impegnativo, soprattutto se sei un principiante. La scena è in continua evoluzione. Ci sono alcune tecniche di acquerello che richiedono la carta per essere in certi angoli, o la carta deve essere saturo di un certo grado, ecc. Per ottenere tutto all'interno di un tempo così breve intervallo è abbastanza difficile, motivo per cui si dovrebbe portare una macchina fotografica, nel caso in cui non siete in grado di catturare la scena. Una volta trovato una composizione che ti piace, prendere un sacco di scatti a varie distanze e angoli. Quando torni al tuo studio, ora avrete alcuni schizzi di riferimento così come un mucchio di foto grande per lavorare con. All'inizio, mentre la pittura sul percorso, cercare di scegliere composizioni che non sono eccessivamente dettagliate o complesse.


Uno dei modi migliori per immergere il vostro sé nella pittura di paesaggio acquerello è trovare persone con la stessa passione. Ricerca on line per gruppi o siti Web di pittori di paesaggio nella tua zona. Iniziare a chattare e conoscere tutti. Molti degli artisti in questi gruppi amore per connettersi con altri artisti e piano viaggi di pittura. Questo è un modo davvero grandiosa per acquisire esperienza.


Non è necessario portare il vostro intero studio con voi quando la pittura su posizione. Molti principianti porterà rifornimenti troppi, che diventa un disturbo più che aiuto. Solo portare i colori e le forniture che si ha realmente bisogno di lavorare su una scena particolare.


Ricordate, le cose cambiano molto rapidamente all'esterno. Meteo e le condizioni di illuminazione possono cambiare in pochi minuti. È necessario essere in grado di dipingere rapidamente senza essere troppo sciatta. Blocco in tutte le aree di grandi dimensioni prima poi tornare indietro e iniziare ad aggiungere i dettagli.


Molti artisti del panorama solito bloccano nell'area di cielo prima. Il cielo è generalmente più pallido rispetto al resto del dipinto, che consente di lavorare dalla luce al buio. L'area di cielo influenza anche il modo si dipinge il resto degli oggetti nella tua pittura.


Dipingendo gli oggetti in primo piano che richiedono grande dettaglio, non cercare di dipingere ogni singola foglia o filo d'erba che si vede. Solitamente per creare troppi dettagli che attireranno l'attenzione lontano dal centro di interesse per la pittura. È anche troppo tempo se hai intenzione di pittura su posizione. Inoltre, un dipinto non intende essere una replica esatta di quello che si vede, piuttosto la sua unica impressione della scena. Se volete dettagli esatti, si sta meglio prendere una fotografia.


Non abbiate paura di usare la vostra immaginazione. Se si sta disegnando una scena e la sensazione che si dovrebbe aggiungere qualche albero qui o là un cespuglio o un uccello su un ramo, quindi con tutti i mezzi andare per esso.


Se si trova una particolare posizione attraente e hanno già dipinto là una volta prima, non esitate a tornare indietro e dipingerlo ancora, solo che questa volta uscire invece in una giornata nuvolosa. Sarete sorpresi di come diverse una scena può guardare quando cambia il tempo.


Spero che questi consigli di pittura ad acquerello hanno aiutato. Se mai trovate sempre scoraggiato o frustrato dai tuoi progressi, non arrendetevi. Invece, il benvenuto e imparare dai propri errori. Vi farà un pittore molto meglio.

Saturday, October 13, 2012

Come meglio iniziare comprare oggetti d'antiquariato In asta o da concessionari

SU COME DIVENTARE UN COLLEZIONISTA DI ANTIQUARIATO


Prima di acquistare qualsiasi cosa; fare un punto di studiare libri e cataloghi (anche antichi) sul soggetto, quindi partecipare ad alcune aste, assicuratevi di ispezionare la vostra scelta di antiquariato visualizzazione giorni prima dell'asta, Consenti sempre abbastanza tempo per visitare ed esplorare stock i principali rivenditori, sia prima che dopo qualsiasi vendita asta. In questo modo gradualmente sarà in grado di valutare quali elementi di qualità sono disponibili e i prezzi che attualmente viene chiesto. Fare un punto della chat a rivenditori o noti collezionisti, per quello che è accaduto dopo un'asta. Non sempre, ma a volte si può ottenere molto di utile orientamento su pezzi particolari, guardare fuori per e soprattutto i sentimenti generali su qualsiasi cosa registrare i prezzi di rottura.


Dopo un'asta può essere possibile a volte trovare che un rivenditore potrebbe avere un pezzo di qualità simile, o addirittura una migliore, per molto meno è appena stato pagato! Una nota di cautela, a volte un prezzo davvero sciocco è pagato nella sala d'asta, semplicemente perché due determinata gente voleva male quel pezzo. In tal caso naturalmente, tale valore deve essere scontata in una certa misura. È questo tipo di informazioni che devono essere cercate (nel mio precedente suggerimento di chiacchierare alla fine dell'asta).


GUIDA ACQUISTO


Il miglior consiglio per chi ha tentato di raccogliere qualsiasi antiquariato sarebbe in primo luogo, a scelta del soggetto di studio e partecipare ad aste, incontrare e parlare con i concessionari, gestire e vedere come molti pezzi possibile. Non correre a comprare perché purtroppo cercando di raccogliere, in qualsiasi area di antiquariato specializzata, spesso occorrono molti anni per acquisire le competenze necessarie, senza la quale, può essere molto costoso commessi. Una volta si sente più sicuri, che allora si dovrebbe essere pronti a commissionare un noto rivenditore di fare un'offerta per te. Devi aspettare di pagare almeno il 10% (del prezzo di offerta) per questo servizio. Ma questo può essere ben vale la pena di pagare, come voi non solo benefici di sua conoscenza e di orientamento, anche voi a fermarlo offerta contro di voi!


Solo un altro collezionista può apprezzare pienamente quello stimolo prepotente, che viene sopra uno, su come trovare un tesoro veramente voluto. È la sensazione più vicina a quella di amore a prima vista. Mi è stato detto che di uno allievi tendono ad ingrandire, e questo è uno dei segni che i concessionari guardare fuori per, e come collezionisti, naturalmente, sempre cerchiamo disperatamente di camuffare il nostro interesse.


ASTE


Strane cose accadono certamente all'asta! Se c'è solo un pezzo spettacolare tra alcuni elementi abbastanza buone, c'è una buona possibilità di raccogliere un affare appena prima e subito dopo, il pezzo veramente super. Prima, i principali acquirenti sono spesso tenuta indietro sperando che può avere la possibilità con la loro offerta massima, così essi tendono ad interrompere l'offerta alto come avrebbero potuto in circostanze normali. Subito dopo, perché tutti discutere ciò che è appena stato pagato, specialmente se è stato raggiunto un prezzo record, tutto questo può essere in corso mentre un altro pezzo scivola attraverso ed è venduto.


Ci sono anche elementi noti come 'dormienti' e spesso questi sono pezzi che vengono venduti a prezzi stracciati, proprio perché non si presenti necessaria, o per qualche motivo che è stato trascurato.


Frequentando un povero asta (questo è uno con solo uno o due buoni elementi in essa, tra un sacco di spazzatura) può essere vantaggioso, se c'è un bell'esempio per essere avuto. Un certo numero di acquirenti sentono che non possono permettersi il tempo a partecipare a un'asta di povera. Purtroppo questo non accade tanto ora.


A volte troppo, ma non spesso, un pezzo è erroneamente descritto. Quindi, se fortunati, davvero c'è un buon affare. Una volta abbiamo comprato una bottiglia di giada di tabacco da fiuto che è così straordinariamente bene incavato e così un perfetto pezzo di pietra, che e ' stato infatti venduto erroneamente catalogata come vetro! Abbiamo dovuto acquistare da un rivenditore ben noto (preferendo pagare lui un buon profitto, piuttosto che mantenere un'offerta contro di lui) alla fine non era a buon mercato – ma è uno dei migliori che abbiamo mai visto!


Non crediamo molto nel tentativo di trovare occasioni, abbiamo trovato che gli esempi più costosi, ma migliori, nel tempo, sono spesso di gran lunga il migliore compra! Noi abbiamo preoccupato di aver pagato troppo in diverse occasioni. Erano molto rari, superbi esempi, ma ancora siamo preoccupati. Ancora questi ora sono i tesori che si sono rivelate le occasioni più belle di tutti!


DI LÀ DI VALORE


Infine, c'è un fattore importante che non è stato detto, come è così impossibile misurare! Questo è il valore del piacere si gode dalla partecipazione, come un collezionista, nell'affascinante hobby come raccolta di oggetti d'antiquariato è difficile da descrivere.


Si incontrano anche tali persone interessanti da tutto il mondo, c'è un legame immediato tra colleghi collezionisti, tranne quando ha incontrato all'inizio di un'asta!


Poi c'è l'intrigo di caccia e l'emozione a ogni nuova aggiunta che si può apprezzare pienamente solo un altro collezionista. La vita è così arricchita, che credo che tale hobby sono vitali, e così tante persone che hanno quasi nessuno di fuori di interessi, oltre il loro mondo del lavoro, non hanno idea di quanto divertimento mancano!

Friday, October 12, 2012

Immagini incredibili da difetti o inclusioni di pietre!

DA DIFETTI NATURALI IMMAGINI


Tutti saranno sicuri sono apprezzo ben incavato pietra antiche cinese snuff bottiglie, una volta trattate, come le belle forme e purezza delle pietre utilizzate solo non può non impressionare. Si potrebbe immaginare che sarebbe stato l'approccio per evitare inclusioni o difetti e formare la bottiglia da solo le parti migliori della pietra. Questo era spesso il caso. Ma quello che trovo ancora più affascina, è il modo sorprendente che deliberatamente e brillantemente, ha approfittato di difetti naturali e inclusioni spesso trovati presenti in queste pietre.


La maggior parte di quarzo e pietre giada hanno uno strato esterno di colore diverso, specialmente i ciottoli degli alvei. Hanno anche difetti e difetti più altro materiale colorato, spesso profondo nella pietra. A volte questi possono essere inclusioni simil-pelle molto sottile, mentre in altri si trovano grossi pezzi.


Se si considera che non si sa solo ciò che è all'interno di queste rocce fino, come sono fatti i tagli e i segreti della pietra sono rivelati, scoprono come pura, o altrimenti, la pietra davvero è. È con le pietre che hanno inclusioni o difetti 'Agata foto' snuff bottiglie sono fatte. Il meglio di queste incredibili bottiglie, una volta completate, riesce a rendere l'inclusione, che forma l'immagine, guardare come se esso è apparso nel posto giusto come se per ordine!


Ci sono diversi tipi di lavoro all'interno di questo gruppo di bottiglie di tabacco da fiuto e i primi sono ciò che noi chiamiamo sculture 'Cameo'. Questi approfitta di qualsiasi tipo di pelle o blob esterno di inclusione (di colore diverso); possono essere abbastanza spesse e sono scolpite in rilievo. Un altro tipo è chiamato 'Ombra Agate' e questi Approfitta delle marcature in pietra dove, con l'aiuto di solo un piccolo intaglio, viene creata un'immagine. Infine, quelli più affascinanti sono chiamati 'Agate Silhouette', ma in questo gruppo non evidente intaglio è necessaria. L'immagine è ottenuta principalmente mediante l'angolo e la scelta della forma, così come la dimensione e la posizione della bottiglia ad essere formato dalla roccia, affinché l'inserimento diventa un'immagine. Queste bottiglie devono essere visto per essere creduto.


Che cosa è davvero strabiliante per me è il fatto che ci sono anche alcune di queste bottiglie con immagini su entrambi i lati!


Purtroppo, pochi di loro sono stati firmati. Sappiamo solo che c'era una certa scuola di intagliatori, conosciuta come la 'scuola di Suzhou'. Le loro opere sono facilmente riconoscibile dallo stile e qualità della scultura, oltre al fatto che fanno uso di ogni segno nella pietra per formare l'immagine. Sono bottiglie incredibile quando è buona, ma ci sono molte opere successive che tendono a sembrare troppo rigida e l'intaglio manca il tocco artistico più fluido di intagliatori master. Purtroppo, quasi nessuna di queste bottiglie sono davvero ben scavata.


LA NOSTRA PRIMA BOTTIGLIA DEL TABACCO DA FIUTO


Così per descrivere il mio primo acquisto, questo era un'ombra Agata foto bottiglia che coinvolgono un piccolo intaglio e scavato molto bene. È un oggetto più appropriato e un colore per una bottiglia del tabacco da fiuto, perché le inclusioni di ruggine sono state utilizzate per mostrare ' Putai Ho-Shang'. Egli è sempre raffigurato come un uomo molto corpulento con un petto nudo e addome e lui è il Santo patrono di tabaccherie. In questa bottiglia appare sorpreso da un pipistrello mentre lascia seduta sotto qualche tabacco. Bat per i cinesi è un simbolo di buona fortuna. Si può vedere facilmente come egli appare ben posizionato all'interno della bottiglia ancora solo la testa e un suggerimento di sua mano sono stati scolpiti. (Vedi fotografia utilizzando il link in fondo a questo articolo).


Siamo proprio ora un numero di 'Agate foto' e per illustrare le tipologie descritte, la fotografia dell'anatra con fungo Ganoderma nel becco è un buon esempio di 'Silhouette'. Per inciso, il fungo è un simbolo che desiderano lunga vita. Questa bottiglia è molto insolita in quanto vi è una nicchia scolpita originariamente per creare l'immagine che serve come un piatto costruito in. (Vedi fotografia utilizzando il link in fondo a questo articolo).


Infine, una splendida bottiglia di pesci con immagini su entrambi i lati: la coppia di pesci da un lato sono 'Cameo' intagliato e i cinesi rappresentano felici diritti coniugali nel matrimonio e fedeltà. Da altro lato un fare piante pesci e acquatiche di uso di ogni marchio in pietra, tutto questo in una bottiglia ben sagomata che è molto ben scavata. Tutte queste bottiglie illustrate sono state realizzate tra il 1750 e il 1860. (Vedi fotografia utilizzando il link nella parte superiore di questo articolo).


VALUTAZIONE


Per valutare efficacemente pietra dura snuff bottiglie, la prima considerazione dovrebbe essere interessata con l'impressione nel complesso artistico. Hai bisogno di essere soddisfatto che il lavoro sembra ben composto e ben posizionata e che le immagini formate stanno fluendo piuttosto rigida e scomoda. La fase successiva è di avere uno sguardo ravvicinato alle abilità tecniche. Quando guardo un tipo cameo di intaglio I studiare la forma e finitura dello sfondo, vicino al bordo della scultura. Sulle bottiglie più povere può essere frastagliato, irregolare e non così ben lucido come il resto. Esempi davvero guardare come se la parte rialzata cameo ha in qualche modo stata incollata su una bottiglia ben formata.


Lavoro inciso al meglio è molto preciso e fornisce il dettaglio. Quando si guarda da vicino (sotto ingrandimento) una povera bottiglia queste parti incise possono guardare molto grezze.

Thursday, October 11, 2012

Suggerimenti e tecniche per gli artisti di matita colorata

Matite colorate sono diventate un mezzo molto popolare per nuovi artisti in erba. Artisti principianti utilizzando questo mezzo lo trovo molto più semplice esprimere la loro creatività; soprattutto per il controllo e la comodità di offrire matite colorate. Altri mezzi come la pittura ad olio, per esempio, sembrano presentare molto più grandi sfide per nuovi artisti. Lavorare con matita colorata è un ottimo modo per ottenere la vostra creatività succhi di frutta che scorre.


Iniziamo la nostra esplorazione del medium matita colorata spiegando alcune delle tecniche popolari molti artisti usano.


Cova: Cova è fondamentalmente il disegno di linee parallele ravvicinati. È possibile variare la lunghezza, l'angolo e la spaziatura delle linee per la produzione di effetti diversi.


Campitura: in primo luogo stabilire tratti in senso orizzontale e quindi si sovrappongono in senso verticale, seguito da un colpo diagonale.


Scumbling: Utilizzando una matita tagliente si muovono in un movimento circolare con una leggera pressione e cominciare a sovrapporre i cerchi come si sposta. Questa tecnica richiede un sacco di tempo e pazienza ma il risultato finale è molto gratificante.


Brunitura: Quando fai tanti strati di colore sopra un altro utilizzando un sacco di pressione fino a quando il "dente" della carta non è più in grado di trattenere il pigmento, risultante in una superficie liscia. Non applicare troppa pressione, come si può rompere il tuo punto di matita o danneggiare la carta. Questa tecnica funziona meglio se si utilizza una carta con una buona quantità di texture o "dente".


Ombreggiatura: Utilizzare il lato della vostra matita e uso spazzare avanti e indietro proposte per coprire l'area desiderata. Variare la quantità di pressione per creare effetti diversi.


Punte di matita colorata


Il tipo di carta che si sceglie per la tua arte matita colorata dipende dal tuo stile di disegno. Ogni artista è diverso, quindi è davvero meglio di sperimentare. Carta viene in una varietà di texture, altrimenti noto come il "dente". Ci sono superfici ruvide con un sacco di texture e superfici lisce con texture molto poco. Texture ruvida sono meglio per l'applicazione di strati multipli; dove come superfici lisce sono eccellenti per la miscelazione. È necessario acquistare diversi tipi di carte per determinare il tipo di superficie che si è più comodo lavorare con. Alcune buone scelte da considerare per i disegni a matita colorata sono in aumento di Stonehenge, Canson Mi Tientes e Strathmore.


Quando si scelgono le vostre matite, è meglio non andare per le matite a buon mercato, perché potrebbe essere deluso con i risultati. Matite più economiche non hanno tanto pigmento e quindi non produrrà la brillantezza di colore che si sta dopo. Molti artisti trovano il Prismacolor matite colorate per essere una grande scelta. Matite Prismacolor hanno un cavo morbido che va sul liscio. Quando costruito in strati producono un quasi dipingere come l'apparenza.


Fiore di cera, un accumulo di cera sulla superficie della carta, è qualcosa di più che probabile che diventiate consapevoli di come si lavora con il supporto di matita colorata. La cera nella vostra matita colorata può salire in superficie e forma un accumulo bianco nebbioso che può opacizzare il pezzo finito. Ci sono due approcci per trattare con fiore di cera. Un approccio è quello di cercare di evitare che accada in primo luogo. Spruzzare un fissativo praticabile sulla superficie dopo aver finito il disegno può aiutare. C'è certa preoccupazione tuttavia che i fissativi possono alterare i colori in un disegno, quindi è meglio provare questo su una pratica prima di disegno. L'altro metodo è in realtà aspettare una settimana o così dopo aver completato il disegno. Se vedete l'accumulo di cera, afferrare alcuni tessuti molli o batuffoli di cotone e strofinare la superficie per rimuovere la cera. Non applicare troppa pressione, come si può spalmare il disegno.


Tenere un pennello morbido e grande utile per spazzare via gli scarti indesiderati da disegni. Gli artisti usano un certo numero di cose a questo scopo, dalla redazione di spazzole, per 2 "famiglia pennelli di crine di cavallo.


Sperimentare con vari tipi di gomme per vedere che tipo sei più comodo. Gli artisti usano una varietà di strumenti per la rimozione di pigmento o errori di fissaggio. Impastata di gomme, gomme in plastica, gomme elettrici e anche nastro potrebbe funzionare bene per voi.


Per ammorbidire i bordi duri o fusione, acquistare alcuni ceppi di fusione o un frullatore incolore presso il vostro negozio di arte locale.


Cercare di evitare temperamatite elettrici in quanto tendono a mangiare fuori troppo della matita. Molti artisti tenere portata di mano un pezzo di carta vetrata e usarlo per affinare il punto di matita.


Non abbiate paura di provare cose diverse con la tua arte matita colorata. Provare varie carte, matite, ecc.


Cercare alcuni laboratori locali matita colorata nella tua zona. Sarete stupito per la quantità di informazioni e suggerimenti che scoprirete dal tuo insegnante e i compagni di classe.

Wednesday, October 10, 2012

Madri giorno artigianato: Per favore non comprate un altro regalo di giorno madri banale!

La maggior parte delle madri non ammettono questo, ma spesso sono abbastanza un po ' delusi con i doni di giorno le madri che ricevono.
Non fraintendetemi, tutte le mamme saranno molto felici di ricevere i loro doni e saranno molto grati per loro, ma possono vedere quanto poco pensiero va in loro.


La maggior parte delle madri ricevono regali come cioccolatini, caramelle o fiori. Se sono fortunati che possono ricevono una carta, un cestino o alcuni gioielli. Ho questa teoria che si ottiene più vecchio, più spendiamo sui nostri doni di giorno delle madri, ma meno tempo e sforzo va nel presente!


Ma tua madre non vuole spendere soldi sul suo dono! Certo, lei sarà molto felice ricevere un regalo, oltre a ricevere niente affatto, ma tua mamma si eccita molto più di un dono che richiede un po ' di tempo, piuttosto che il vostro denaro.


Prova a chiedere a tua madre quello che mai ha ricevuto il dono del giorno madri preferito era. Scommetto che è qualcosa che hai fatto quando eri un bambino. Potrebbe essere una carta cerca di ridicola, o un dipinto, ma sarà un certo tipo di mestiere che hai fatto. Non sorprendetevi se lei ha amato e ha ancora nel suo guardaroba da qualche parte!


Beh, perché non fare qualcosa per un giorno le madri presenti quest'anno? Non devi essere un bambino di fare le madri giorno mestieri - e non è davvero necessario essere creativo o furbo o. Ci sono molte cose che potete fare che sarà grande, ma non saranno difficile fare.


Ci sono un sacco di mestieri giorno madri diverse, ma forse una delle cose più facili per fare sarebbe propria scheda di giorno delle madri. Se sei bravo in disegno o pratico con software di grafica sul computer, perché non fare la tua card? Tua madre ti amo per questo!


Siete bravi a scrapbooking? Se è così, poi come di fare alcuni scrapbooking e fare tua madre proprio rottame personalizzato prenotare questa mamma? Ci sono un sacco di cose si potrebbe scrapbook, da eventi durante l'anno precedente, un riassunto della tua vita le madri fino a questo punto, o un album di tutta la famiglia. Garantisco che questo andrà giù una delizia!


Un'altra cosa che potreste fare è fare mazzi di fiori. Per questa mamma, sto facendo alcuni mazzi di caramelle cercando davvero carino. Costano quasi nulla a che fare, sono fantastiche e non ha davvero preso che lungo entrambi. E so che mia madre ama, di caramelle, quindi so che lei godere tirando fuori bit a mangiare!


La cosa importante è di solo alcune imbarcazioni che siete pratici a pensare e dare un andare. Credetemi quando dico che tua madre apprezzerà artigianato giorno madri che hanno fatto, molto più di un altro regalo di giorno madri insipido!


Così questo madri di giorno, per favore non comprare un altro noioso presente. Perché non provare a alcuni mestieri di giorno le madri invece?

Tuesday, October 9, 2012

La rinascita del libro Audio.

Dopo 70 anni libri audio sono ancora andando forte. Al giorno d'oggi è molto facile da scaricare audio libri da Internet, che li rende più popolare quindi mai prima.


Una breve storia del libro audio


Nel 1920 il Royal National Institute for the Blind in Inghilterra era giá facendo una ricerca su come creare libri audio per non vedenti. A quel tempo c'erano un sacco di ex soldati della 1 guerra mondiale che erano andati cieco a causa dei combattimenti. Nel 1926 il RNIB ha iniziato a utilizzare LP per registrare audio libri che possono essere riprodotti su giocatori record (il tipo con il corno grande, si doveva oscillare un un paio di volte prima che giocherebbe di handel).


Nel 1936 è stato lanciato il servizio"Talking Book". Erano i primi due libri: ' L'assassinio di Roger Ackroyd' da Agatha Christie e 'Thyphoon' di Joseph Conrad. I record utilizzati al momento potevano contenere 25 minuti di parlato tekst, quindi sono necessari circa 10 record per un audio libro medio.


Nel 1940 il studio ha utilizzato il RNIB fu bombardata, e un mese dopo uno studio di sostituzione fu bombardato come wel.Il RNIB voluto iniziare a pubblicare libri audio ancora una volta, ma avevano bisogno di alcuni materiali che erano stata distrutta.


In America, la Fondazione americana per i ciechi (AFB), aveva iniziato a produrre libri audio come wel e inviare che la tanto necessaria parti per aiutare i loro colleghi inglesi. Purtroppo la spedizione è persa durante un bombardamento del porto di Londra! Una seconda spedizione tuttavia ha fatto, e il RNIB fu in grado di ripartire con la produzione di audio libri.


Negli anni sessanta i libri audio ha iniziato ad apparire su casettes e più tardi, dopo la infention del lettore di compact disk, su CD


Al giorno d'oggi i libri audio sono diventati più popolare sono poi mai prima, nonostante la loro età. Uno dei motivi principali per la loro crescente popolarità è il fatto che i libri audio può essere scaricati direttamente da Internet. Ci è un buon alcuni editori di audio libri che forniscono questo servizio, e sembra che loro a un vincitore.


Audio libri, più quindi 70 anni e ancora gowing forte.

Monday, October 8, 2012

Imparare a suonare la chitarra - suggerimenti gratuiti per chitarristi principianti

Trovare che un buon insegnante - non non c'è alcuna sostituzione per un insegnante di chitarra buona. È possibile acquistare tutti i libri e video che volete, ma per poter davvero diventare un buon chitarrista, è necessario imparare da un professionista. Un insegnante di chitarra professionale ha l'esperienza e la saggezza necessaria per insegnare come diventare un buon chitarrista. Libri, video e Internet per quanto riguarda la mancanza nella loro capacità di fornire feedback e consigli. Un insegnante di chitarra buona correggerà se stai facendo qualcosa di sbagliato che voi non formano cattive abitudini o tecniche. Un insegnante di chitarra buona anche ti incoraggerà quando stai facendo qualcosa di giusto.


Non scoraggiarsi - quando prima di imparare la chitarra o qualsiasi strumento per quella materia, si possono trovare te sempre scoraggiato, o forse dicendo a te stesso "questo è troppo difficile". Si possono trovare te, praticando la stessa canzone o accordi più e più volte e mai trovato di meglio a questo. Non lasciate che questo vi scoraggi. A volte sono solo bisogno del cervello un po ' di riposo, o bisogno di essere occupata con qualcos'altro. Prendere una pausa e tornare alla vostra pratica con una mente fresca.


Pratica - più spesso che si pratica la chitarra più familiare si diventa con lo strumento. Il vostro gioco sarà più facile nel tempo. Cercare di liberare almeno 20 minuti di tempo ogni giorno per praticare la tua chitarra. Trovare un tempo e un percorso dove sai che non sarà interrotto. Interruzione può davvero uccidere la vostra concentrazione e si aggancia fuori un buon ritmo. Scaldare le mani e allungare le dita prima di giocare. Parlate con il vostro insegnante di chitarra per sviluppare i migliori esercizi di pratica che è giusto per il vostro stile di gioco.


Creare una pianificazione efficace pratica - la lunghezza della tua pratica non è necessariamente la cosa più importante. Di solito è la qualità della vostra pratica che è più importante. Assicurati che il tuo insegnante di chitarra ti dà un approccio a tutto tondo per la chitarra suonando e aiutando a sfruttare al meglio le sessioni di pratica.


Slow Down - un po ' grande di consulenza con la pratica; non giocare troppo in fretta! Molti nuovi giocatori di chitarra saranno corsa attraverso un fraseggio o di una canzone all'inizio, cercando di giocare esattamente come si sentono e solo vento e macello. Prima si può giocare tutto correttamente, dovete imparare a rallentare e gioca a destra a una velocità molto più lenta. Si può quindi lentamente aumentare la velocità come migliora.


Guarda la tua postura - chitarra non dovrebbe essere estremamente doloroso e scomodo. Se vi trovate con vari dolori e dolori a spalle, collo, schiena, ecc., le probabilità sono che si sta giocando non in una corretta postura. Chiedi il tuo insegnante di chitarra per dimostrare una postura corretta del gioco, quindi fate del vostro meglio attaccare ad esso. Raccontare il tuo insegnante di osservare durante la pratica e correggere ogni volta che si cade fuori la postura corretta.


Ottenere un metronomo - una parte molto importante di suonare la chitarra è la capacità di mantenere un buon tempismo. Uno strumento che vi aiuterà meglio a tempi, viene chiamato un metronomo. È acquistabile presso qualsiasi centro di chitarra. Quando si lavora con un metronomo, all'inizio, si dovrebbe iniziare a bassa velocità. Questo aiuterà a costruire i muscoli e sviluppare un migliore controllo e buone abitudini di giocare.


Modificare le stringhe - corde di chitarra sono molto importanti per la qualità del suono che la chitarra produce. Quante volte si cambiano le corde di chitarra davvero dipende quante volte si gioca. Chitarristi professionisti possono cambiare le stringhe prima di ogni concerto. Chi non gioca spesso, possono cambiare le corde ogni 2 mesi o giù di lì. Ancora una volta davvero dipende quanto spesso si gioca, e quanto bene si prende cura di corde di chitarra. Non aspettare la pausa stringhe prima di cambiare e si dovrebbe cambiare tutte le corde contemporaneamente.


Provare nuova cose/esperimento - se ti senti demotivato nel tuo suonare la chitarra perché non provare qualcosa di diverso e fresco? Se la vostra chitarra elettrica, che hai imparato una canzone particolare, perché non provare la stessa canzone su una chitarra acustica? Se si gioca solo la chitarra usando un plettro, messo giù il pick e basta usare le dita. Forse potrete solo suonare la chitarra blues. Perché non provare alcuni jazz o classica?


Spero che questi consigli di chitarra sono stati utili. La cosa più importante è di non scoraggiarsi e non mollare mai. La persistenza è la chiave quando si tratta di suonare la chitarra. Se davvero hanno un sincero desiderio di imparare, e si continua a praticare, diventerai un giocatore migliore di chitarra.

Sunday, October 7, 2012

Quello che dovete sapere prima di investire In arte

Tutti sappiamo che quando c'è un panico sul mercato finanziario, tutto ciò che può essere visto come un investimento aumenterà di prezzo. Oltre alle tradizionali materie prime come oro e oggetti d'antiquariato, si possono anche considerare alcuni prodotti dell'arte moderna come investimento per il vostro denaro. Prendiamo in considerazione quadri. Un dipinto correttamente scelto essenzialmente può aumentare la ricchezza del proprietario in pochi anni. E non è difficile scegliere un pezzo d'arte, come potrebbe sembrare in un primo momento.


Ci sono un sacco di domande e problemi, che sarà necessario risolvere prima di prendere una decisione. Perché c'è una grande differenza di prezzo per diversi quadri? Come acquistare opere d'arte che alla fine aumenterà di prezzo? Come non pagare più del dovuto per esso? Quali fattori influenzano il costo di un dipinto? Queste e altre domande sono dovrete rispondere se si desidera modificare l'interno della vostra casa con un dipinto moderno elegante e fare un investimento intelligente per il vostro denaro duramente guadagnato.


La differenza di prezzo delle opere d'arte può essere sorprendente. Per i due dipinti quasi identici (tela, olio) in luoghi diversi, verrà chiesto di pagare da $500 a $5000. Come si può fare la scelta giusta in una situazione come quella? Spesso gli acquirenti non riconoscono semplicemente costituite da fattori che di prezzo. Nel migliore dei casi quando si conosce un artista personalmente e si acquista un dipinto direttamente da lui o lei - prezzo praticamente uguale le spese della pittura. Ma in questo caso non è molto tipico.


Se si acquista un dipinto da una galleria d'arte, quali sono i fattori che influenzano il prezzo? Prima di tutto - affitto di spazio della galleria. La maggior parte delle gallerie si trova in luoghi dove l'affitto basso non è solitamente il caso. Salario dei dipendenti di una galleria che effettuano le mostre. Costo della pubblicità quali pubblicazioni a stampa. Le spese per manifesti, cataloghi, inviti all'apertura di mostre, ecc. Finanziamento di progetti di arte "non commerciali" e molte altre cose. Si sarà strapagare almeno due volte tanto più se si acquista un dipinto da una galleria. Ma se vuoi investire il tuo denaro smart, comprare da una mostra o attraverso una galleria d'arte ha un senso. Essi offrono le opere d'arte che sono già passati attraverso selezione preliminare e dura concorrenza. Si sa di sicuro è un buon investimento.


Se si acquista un dipinto direttamente da un artista, tutto si può fare è fondamentalmente si basa sul proprio gusto e su alcuni attributi di professionalità e di successo che l'artista ritrae / dell'artista. Che tipo di attributi sono? Mentre si considera l'acquisto di un dipinto da un artista, è pertinente a interessarsi alla sua formazione artistica. Certamente ci sono alcuni artisti di talento autodidatta, ma sono molto rari.


Ci sono alcune domande che si consiglia di chiedere il tuo artista. Lui o lei ha tutte le opere in grandi musei? È lui o lei un vincitore di eventuali concorsi di arte? Dov'era la sua recente Mostra? Un elenco di mostre vi dirà molto su lui o di lei. Chiedete di mostrarvi un catalogo di mostre, manifesti, opuscoli e altro materiale pubblicitario che ha. Un buon sito Web è anche un segno di professionalità. Certamente non tutti gli artisti di talento hanno i propri siti Web, ma la maggior parte di loro. E se si desidera ottenere l'opera, che nel prossimo futuro aumenterà di prezzo, si dovrebbe scegliere tra gli artisti che hanno già raggiunto il livello di successo. Se un artista collabora con aziende di grande poster, è un buon segno. Per esempio se una galleria offre un dipinto per $2000, l'artista più probabile vi darà per $1000.


Se avete problemi con l'intenzione di gallerie e frequentando i giorni di apertura si può fare tutto online. Cerca in Google o in qualsiasi altro catalogo sotto la categoria "arte" e guardare i siti personali degli artisti. Sicuramente sarete in grado di vedere un sacco di cose interessanti. Questo modo di ricerca ha uno svantaggio - buona opera d'arte non può sembrare interessante sullo schermo del monitor come nella vita reale. D'altra parte, se diventate interessati ad alcuni dipinti, anche in formato digitale, l'originale sarà sicuramente fare un'impressione molto forte su di te.

Saturday, October 6, 2012

Hai mai provato a vendere la vostra fotografia parte 2

Chiunque abbia la capacità di utilizzare correttamente una fotocamera è in grado di vendere le loro immagini. Foto agenzie gestire immagini di ogni soggetto e sono sempre alla ricerca di talenti emergenti.


Librerie di immagini e di agenzie di stock sono nel business della vendita di immagini. Il non dare consigli su come prendere le immagini migliori. Il loro scopo è business - vendono immagini da riviste, editori di libri, l'industria dei viaggi e molti altri settori che utilizzano immagini.


Molti fotografi guardano alle agenzie come ultima risorsa per vendere il loro lavoro; Se sei riuscito a vendere una delle tue immagini, le probabilità sono che la maggior parte delle agenzie non li accetta.


Se siete interessati in un'agenzia di vendere le immagini, è necessario essere in grado di produrre immagini di alta qualità sono adatti al mercato di agenzie. Controlla il loro sito a esempi di visualizzazione che sono attualmente in uso.


Se ritenete che il vostro lavoro soddisfa i loro standard e si adatta alle loro clienti - quindi di avvicinarsi per e-mail o per posta ordinaria.


Ma, prima di mettere il vostro lavoro in un'agenzia di fare un breve elenco delle agenzie che sembrano soddisfare il vostro lavoro. Contattare ogni agenzia che delinea il vostro lavoro e quali riviste hanno già pubblicato le immagini. Se un'agenzia è interessata poi chiederanno di inviare loro esempi.


Se un'agenzia accetta il tuo lavoro, non prendere questo come garanzia che le immagini saranno in vendita.


Approccio non un'agenzia fino ad avere una grande collezione di immagini. Minimi contributi prime possono consistere in qualsiasi cosa, da 50 immagini a 500 e invii regolari sono normalmente richiesti successivamente. La maggior parte delle agenzie di lavoro su Commissione - 50%, essendo la tariffa standard. Se un'immagine vende per duecento euro - il fotografo riceve un compenso di cento euro.


Quando un'agenzia prende il lavoro di un fotografo, normalmente richiedono un quattro o cinque anni di conservazione. Agenzie vendono normalmente i diritti di riproduzione di una foto - immagine essere licenziato un acquirente per uno scopo specificato.


Può richiedere fino a sei mesi prima di un'agenzia vende una foto appartenendo a voi. Prima hanno bisogno di acquisire le immagini, se essi sono dei film; quindi hanno bisogno di contattare i clienti e far loro sapere che c'è nuovo materiale disponibile - tutto questo richiede tempo, quindi è necessario guardare fornendo un'agenzia di foto come investimento a lungo termine. È solo quando si hanno diverse centinaia immagini inseriti in una libreria che inizierai a vedere vendite regolari.


Ricorda: le agenzie non possono vendere immagini se non c'è un mercato per loro e di immissione immagini in un'agenzia non garantisce vendite.

Friday, October 5, 2012

Perché la stampa digitale è diventata popolare?

Considerare per un momento diverso come l'industria della stampa è oggi rispetto a dieci anni fa. Pochi potevano prevedere la notevole profondità e l'ampiezza del cambiamento che dell'industria ha vissuto nell'ultimo decennio. Ora il cast un occhio al futuro. In che modo e in quale misura l'industria continuerà a evolversi nei prossimi dieci anni? Quali settori specifici saranno esperienza di crescita? Che soffrono o cessare di esistere? Che cosa farà emergere nuove tecnologie? Saranno le linee tra servizi — tra cui prestampa, fotografia creativa e la stampa — continuano a blur? Tuttavia, con il continuo progresso che sta vivendo l'industria della stampa, la stampa digitale è una delle tecnologie che continuare a migliorare.


In generale, la stampa digitale ha progredito con salti e limiti nella storia recente. La tecnologia è migliorata molto nel corso degli anni ed è diventato più conveniente. Con questo miglioramento della tecnologia arriva la stampa digitale. La stampa digitale è il termine usato per descrivere il nuovo modo di stampa che complimenta la stampa offset tradizionale e moderna. Tecnicamente parlando, per la stampa digitale di commutazione non è necessariamente un'impresa facile. Mentre non è più difficile e frustrante come ha usato essere, ci sono ancora alcune importanti decisioni da prendere e può essere scoraggiante senza qualche conoscenza delle questioni.


Ma perché questa tecnica di stampa è diventata popolare? Ci sono fondamentalmente tre motivi. In primo luogo, i clienti che in questi giorni stanno ordinando meno quantità. Informazioni al giorno d'oggi ha bisogno di essere cambiato costantemente. Obsolescenza sempre più in prodotti stampati e nell'inventario stampato vengono gettati via. Questo ha portato a ridurre i quantitativi ordinati così possono scegliere di modificare o aggiornare le informazioni necessarie agli utenti di stampare.


In secondo luogo, le imprese spesso bisogno materiali subito. Richiedono su stampa demand e avere la giusta quantità di alimentazione quando necessario. A causa della riduzione nelle fasi di produzione dalla stampa offset, stampa digitale in grado di produrre materiali molto più veloce. Questo può essere attribuito all'inchiostro di essere abbastanza asciutto essere piegati o tagliati come viene fuori la stampa.


Infine, la creazione di una buona impressione è importante per la maggior parte delle aziende. One to one marketing è dove l'immagine o il testo cambia da impressione di impressione. Questo è ancora un mercato in crescita fino ad ora. Quando si è in grado di proiettare un'immagine positiva nel vostro materiale di marketing forse è possibile trasformare facilmente le prospettive in clienti seri.


Oltre a questi motivi, ci sono ancora altre forze trainanti che incoraggiano le imprese ad utilizzare la stampa digitale. Ma questi tre motivi sembrano essere la principale forza trainante.

Thursday, October 4, 2012

Si può scatenare il grande artista dentro di te

I primi passi di un bambino sono sempre più gioioso! I bambini che nelle immagini. La coscienza non è socialmente condizionata ancora. I primi disegni, i primi segni sulla carta, fanno un sacco di senso per loro. Hanno messo tutte le loro emozioni nei primi dipinti. Essi creano. Essi sono diretti. Sono artisti. Ognuno di noi ha un bambino piccolo - un artista all'interno. In ognuno di noi è una percezione diretta del mondo intorno a noi che ci parla. Abbiamo bisogno di esprimere noi stessi, di esprimere i nostri sentimenti e pensieri. Questo non è il desiderio di diventare un artista - ci sono già gli artisti - creiamo - vogliamo disegnare - noi dipingere-ci scrive...


Per i bambini, non è molto importante se il dipinto è una copia esatta della realtà. Che cosa è importante per loro è come essi percepiscono la realtà e come esprimere se stessi e i loro sentimenti sulla carta. Se avete la possibilità di osservare un bambino dipinto, sarete stupiti quanta gioia e felicità lui/lei può sperimentare solo da qualche semplice foto di disegno. Quando essi disegnare o dipingere, sono i creatori; non non c'è nessun pittore e pittura separato. È un intero processo di creazione.


Si può fare un semplice esperimento. Vai a una classe di scuola materna o trovare un gruppo di bambini di circa 4-5 anni e chiedere loro una domanda: "chi può dipingere? Alzi la mano". Appena ci sarà qualche bambino che non solleveranno il suo mano. Ora vai e trovare un gruppo di adulti e chiedere loro la stessa domanda. Sarete sorpresi. Ci saranno pochi, se qualcuno di loro che si sollevano le loro mani. Vi chiederete: dove ha fatto quegli artisti va da dentro di noi quando siamo cresciuti.


Purtroppo, quando siamo cresciuti noi diventiamo più condizionati dall'ambiente. Diventiamo sempre più consapevole sulle nostre competenze. Ora, cerchiamo di fare nostro dipinti e le immagini per essere una copia esatta della realtà, e se non è così, noi ottenere frustrati e rinunciare. Noi di iniziare a fare scuse come: io non sono abbastanza; Non ho le competenze necessarie, ecc. Ma il trucco è quello di mantenere tale stato di bambino come dentro di noi. Questo stato ci dà gioia e il massimo grado di felicità mentre stiamo creando qualcosa. È quell'artista interiore che ci guida attraverso le sfide e le avversità di imparare le abilità per diventare un grande artista. Uno dei più grandi pittori della storia dell'umanità, Pablo Picasso, una volta disse, "per tutta la mia vita che ho imparato a dipingere come un bambino". Se vogliamo rimanere in contatto con il nostro artista bambino come interiore, quindi tutte le abilità di apprendimento diventerà solo una questione di tempo e la pratica - niente di più.


Che cosa accade se lasciamo la guida interiore che ci insegnano? Durante il corso della nostra vita siamo diventati più esperti nei modi di trasferire i nostri pensieri e sentimenti su carta. Impariamo a fare una pittura più viva e più espressivo. Siamo ora in grado di cogliere alcune leggi di esprimere noi stessi. Guardiamo a ciò che altri fanno, siamo diventati più esperti, abbiamo letto i libri, studiamo. E un giorno, la nostra abilità di diventare eccellenti. Anche altre persone cominciare a chiamare noi artisti. Dedichiamo tutta la nostra attenzione e tutto il nostro tempo per la formazione di acquisire le abilità di arte; pensiamo continuamente "How to draw... "E" che cosa disegnare"


Infine, vorrei darvi un alcuni consigli pratici. Se si vuole veramente imparare a disegnare e dipingere, è davvero necessario per dipingere qualcosa che è molto interessante, molto eccitante per te. Qualcosa che davvero vi parla. Si può anche sentire la necessità di dipingerlo. Solo allora si sarà in grado di sperimentare il massimo grado di felicità nel processo di creazione. E solo allora il tuo lavoro toccano gli altri. Probabilmente vale la pena di guardare i tuoi ricordi, guardare nel tuo subconscio nei primi schizzi ed etudes. È molto facile perdere qualcosa che depone molto profondo in te, ma quelle cose davvero possono richiedere l'artista interiore per trovare un tema importante per il lavoro. Può essere cose assolutamente abituale, ad esempio una foto di un cortile pieno di luce di un tramonto meravigliosa o un dipinto di un eroe da un interessante libro che hai appena letto. Guardare in voi stessi, l'artista vive in te e definire il vostro lavoro solo dai tuoi sentimenti. Scatenare il più grande artista che è già in voi. Vi auguro molto successo nelle tue creazioni!

Wednesday, October 3, 2012

Regali personalizzati - una nuova tendenza In dono

Così che cosa ottenete la persona che ha tutto? Una buona domanda e uno che affligge decine di migliaia gli acquirenti regalo di Natale ogni anno. Lo stesso vale per coloro che vagano senza meta le isole dell'archivio locale big box in cerca di un'ispirazione e un regalo di compleanno tutto allo stesso tempo. Che cosa si ottiene per qualcuno che ha un sacco di soldi, davvero non ha bisogno per niente o cui Hobby piuttosto eclettico o costoso, possibilmente non può permettersi di sostenere? Che cosa circa la persona che non conoscete tutto ciò che è bene, ma la cui invito ha lasciato ti senti obbligato a venire con un regalo in mano, dal che appare a mani vuote è davvero un maleducato cosa fare? Molte volte in passato che hai probabilmente dato to the Siren song of la gift card e si hanno ceduto alla promessa di facilità nel dono acquistando semplicemente un po ' pezzo di plastica che ha intitolato il suo portatore per l'acquisto di qualsiasi cosa che gli piaceva come era $25 o meno. Certo, quando la scheda è stata aperta si sentì una fitta di sensi di colpa e un momento di vergogna tua capitolazione aperto ed ammissione che non si potrebbe pensare di tutto ciò che il destinatario della tua gift card sarebbe hanno goduto. Fortunatamente c'è una via d'uscita da questo dilemma! Regali personalizzati sono una nuova tendenza in dono e minacciano di superarsi a chi compra dalla cremagliera carta regalo ogni vacanza che arriva.


Regali personalizzati hanno due vantaggi: essi hanno la capacità di combinare il mondano con la stravagante. Ad esempio, un asciugamano è un asciugamano ordinario, ma un asciugamano con monogramma del destinatario o forse anche nome ricamato su di essa è un dono raro. Certo, non tutti saranno godere ricevendo un asciugamano per il suo compleanno, ma pensiamo regali per bambini! Lo sapevate che un asciugamano, coperta e bib fare per un regalo va bene, ma hanno il nome del bambino ricamato e impresso su questi elementi, e avete un ricordo automatico! Palline da golf sono un altro buon esempio, per il golfer avid nella vostra famiglia o cerchia di amici, una manica di Maxfli è ancora solo un piccolo assortimento di palle, ma con lei o il suo nome e forse anche data di nascita, data di anniversario o data di pensionamento incisi su di loro, questo umile dono diventa improvvisamente uno di contemplazione pensosa e un pozzo augurare a tutti loro! Per quelli puttana minimamente artisticamente sono inclinate, un vassoio di plastica prima di colazione, una scatola di pastelli e un libro da colorare può diventare una stazione di arte per un tot se il vassoio della colazione era per ricevere il nome del bambino impresso su di esso.


Come si può vedere, le possibilità di regali personalizzati sono davvero infinite, e molti un donatore regalo ha già riconosciuto il potenziale di questo viale. Non sorprende che questi doni stanno cominciando a superano anche le carte regalo sempre popolare!

Tuesday, October 2, 2012

Colore ruota Kindergarten parte 1

Molti di voi possono dread dover venire con un divertente tema per camera di un bambino lasciato da solo e ridipingere con solo i colori giusti. Ecco alcuni suggerimenti di ruota colore utile che porterà l'angoscia dalla decorazione e rapido modo per colore mondo del vostro bambino.


Colore 101
Passo 1. Scegli il tuo schema di colori selezionando due colori complementari.


Colori complementari
Definizione: colori complementari sono direttamente di fronte a altro sulla ruota dei colori.
Funzione: Essi possono agire come un modo per abbellire la vicenda diventando una suggestiva presentazione di colore.
Esempio: Violet complementi complementi rossi o gialli verdi. Utilizzare questi tipi di colori per creare dramma in una stanza. Ciò che funziona a meraviglia è vernice giallo muro con uno spread letto viola o tende.


Passo 2. Scegliere se neutro colori se ci sono per essere qualsiasi.


Colori neutri
Definizione: Colori neutri sono grigi, neri, bianchi o beige.
Funzione: Per separare o distinguere senza sminuire il vostro tema di colore di base. Può anche essere efficacemente utilizzato come un accento.
Esempio: Colore neutro pareti forniscono uno sfondo che non il potere del colore dei mobili o hangings della parete, ecc. Tenere a mente, che molte camere sono state progettate con successo utilizzando solo neutrali.


Passo 3. Scegliere la tonalità della tua scelte colori complementari.


Sfumature di colori complementari
Definizione: Tonalità può essere sia più chiara o più scura tonalità dei colori complementari scelti.
Funzione: Utilizzando varie tonalità di vostra scelte colori complementari può trasformare una stanza drammatica in una miriade di sottili sfumature. Esempio: Se si sceglie di giallo e viola, prova ad aggiungere un Consolatore violetto pallido con un profondo viola pillow sham. Anche un giallo decorativo throw cuscino morbido creerà una scintilla accattivante.


Ci sono molti altri modi per decorare una stanza con il colore come usando tre colori denominato split complementari o triadica. Ricordate mantenerlo semplice con solo due colori e uno neutro. Più importante non avere paura di colore - sperimentare con esso.