La storia di Buffalo Nickel - parte II

Continua da parte I

Un buffalo (Bisonte) denominato Black Diamond, che è stato un residente del parco zoologico di New York ha servito come modello. Fraser ha utilizzato una piccola libertà artistica per rappresentare il bisonte come se fosse su grandi pianure. Pochi anni dopo il rilascio di nichel, Black Diamond è stata venduta a una carne imballaggio pianta che poi lo ha venduto come bistecche di Black Diamond nonostante numerosi tentativi di salvarlo. La testa ripiena di Black Diamond è stata visualizzata durante una convention di moneta maggiore durante gli anni ' 80.

L'indiano americano affascinato Fraser, tanto che non fu una sorpresa ha scelto un design indiano per il disegno della moneta da 5 cent. Fraser, che è cresciuto nel territorio del Dakota nel 1880 fu un testimone per la macellazione del bufalo americano e la distruzione del modo di vita dei nativi americani delle grandi pianure. Creando il Buffalo Nickel, Fraser è stato in grado di onorare e preservare una parte importante della storia americana.

Gli schizzi preliminari erano molto impressionanti e menta direttore George E. Roberts, che inoltre aveva tenuto quel post, quando il Presidente Roosevelt ha rinnovato la monetazione, era molto entusiasta. Anche se i disegni sono stati, sul principio generale, rapidamente approvato dal Segretario MacVeagh, un po' di tempo passato mentre vari funzionari sostenuto tra se stessi come i dettagli devono essere visualizzate sulla moneta. Dal 26 giugno 1912, Roberts aveva approvato provvisoriamente modelli in gesso della nuova moneta da cinque-cento-anche se lui ha fatto richiesta che Fraser abbassare un po' il sollievo.

Durante l'estate del 1912, tutto stava andando bene e un prodotto finito era a portata di mano, o così sembrava. Compagnia di New York, un produttore di distributori automatici di gettoni, Hobbs ha ottenuto il vento del cambiamento pianificato design sul pezzo cinque-cento e voleva rivedere i disegni poiché temevano che il nuovo design non avrebbe funzionato in loro distributori automatici.

Diversi mesi di litigi, modifiche, ecc sarebbe derivarne tra Hobbs, Fraser, Isaac MacVeagh, ecc. Nel dicembre del 1912, Isaac MacVeagh si stancò di mess e ordinò che Fraser consentito di completare il suo lavoro. Nel tardo 1912/inizio del 1913, modelli andarono a Chief Engraver Charles Barber, che ha curato la preparazione degli stampi e la battitura di monete modello all'inizio del gennaio 1913. È noto che il barbiere era cooperativa nello sforzo, che era insolito di lui visto che la moneta viene sostituita era uno che ha progettato e ha avuto poco o nessun input nel nuovo design.

Tutto sembrava bene fino a quando, in qualche modo, una moneta di pattern cadde nelle mani di uno dei ragazzi Hobbs e ancora una volta iniziata la guerra di design. Le modifiche sono state chieste e accettò l'ufficio di presidenza di menta. I cambiamenti sono stati accomodati senza sacrificare la creatività artistica e ancora una volta tutto sembrava così come sembrava che la gente di Hobbs erano contenuta. Ancora una volta, così sembrava. Anche se l'ingegnere in loco indicato che tutto sembrava bene, una volta l'ingegnere restituito alla sede centrale dell'azienda a New York, i funzionari Hobbs' ha fatto un brusco dietrofront. L'azienda ora ha scritto la zecca che l'ultimo modello è stato totalmente inaccettabile- e prodotto una lunga lista di modifiche aggiuntive che inoltre avrebbe dovuto essere fatto.

Fraser ha lamentato a Isaac MacVeagh l'atmosfera da circo. Isaac MacVeagh tendenzialmente d'accordo e ha chiesto menta direttore Roberts per risolvere la questione tranquillamente non chiedendo all'artista di fare qualcosa di più. Roberts ha visto la questione in modo diverso e ordinato Fraser di lavorare sull'ultimo elenco di richieste Hobbs'. Era ormai quasi la metà di febbraio 1913, e non c'era end in sight. L'artista si lamentava nuovamente al Ministero del tesoro.

Infine, il 15 febbraio, Isaac MacVeagh impostare una conferenza finale che si è tenuta con tutte le parti interessate con il risultato finale essendo Isaac MacVeagh ordinando di porre fine alla questione e che i disegni più recenti utilizzato. La produzione iniziò il 21 febbraio 1913 con una singola pressa coniatura presso la zecca di Philadelphia iniziato girando fuori le monetine al ritmo di 120 al minuto.

Raggiungimento di circolazione, le monete reazione del pubblico è stato mescolato. Sebbene Isaac MacVeagh promesso che il nichel sarebbe "immensamente interessante e bello." New York Times li condannò come una "farsa su effetto artistico". Altri critici ha detto che le superfici "grezzi" della moneta incoraggiare falsari (indovinate che un nichel è andato indietro quindi un lungo cammino). Purtroppo, il più grande reclamo e quello che sarebbe di peste il nichel per sempre è stata la denuncia circa l'incapacità di monetine per resistere all'uso pesante. Rivista dei collezionisti di uno monete predisse che l'usura minima sarebbe cancellare la data e la scritta cinque centesimi "oltre la"comprensione. Certo abbastanza, anche se ora in circolazione per solo un mese si è notato che il lettering per le parole 'Cinque centesimi' sul Buffalo nickel stava portando via. Le parole sono state posizionate all'interno del contorno del monticello rialzato su cui si trovava il bufalo. Le prime monete hanno mostrato il bisonte in piedi su una collinetta erbosa. Per la nuova versione, incisore Charles Barber tagliate via la base del tumulo di rendere una linea retta. Ha anche abbassato le parole cinque centesimi così il cerchio li proteggono dall'usura.

Collezionisti notato subito che l'iscrizione era più chiara. Ma le modifiche non hanno aiutato la data su altro lato della medaglia. Usura eccessiva dei numerali continuò a peste nickels Buffalo. Barbiere ancora fatto modifiche minori nel 1916 abbassando il rilievo della testa e rafforzando alcuni particolari, tra cui il naso. Inoltre, il lettering della libertà di parola è stata fatta più pesante. Sebbene il problema data ora era ben noto, con tutte le modifiche apportate Barber, ha mai affrontato il problema della data logorando troppo rapidamente. Che è stato sfortunato come ora possiamo vedere tutti i giochi si gioca con l'acido, ecc., al fine di ripristinare le date. Maggiori informazioni sul recupero di acido data successivamente. Alla fine del 1937 di pianificazione per la Buffalo successore di nichel è stato bene in corso, come il design richiesto 25 anni sarebbe finito l'anno seguente. È stato sostituito dalla terza moneta a recare una somiglianza di uno dei nostri presidenti, Thomas Jefferson. Il Jefferson nickel continua nella produzione per questo giorno

Fotografia digitale Fast Food Memories

Una rapida ricerca in Google o uno degli altri motori di ricerca può facilmente produrre decine di immagini dalla vita quotidiana, scattato su cellulari con fotocamera, piccole fotocamere digitali tascabili o High-End digital SLR. In molti casi, le immagini della fotocamera telefono sono così sfocate da essere di poco valore, ma abbondano nel vasto mondo di Internet, e come dispositivi di piccolo portatile immagini entrano in più mani, il volume di immagini elettroniche solo continua ad aumentare.

Alcune persone la domanda se la rivoluzione della fotografia digitale è necessariamente una buona cosa. È più facile, più veloce e più conveniente che mai prima di catturare i momenti memorabili per la successiva visualizzazione. Per questo motivo, foto digitale spesso si sentono più "reale" immagini tradizionali basati su pellicola, come decine o centinaia di immagini può essere spezzato continuamente senza alcun costo senza interrompere il flusso di un momento per poter avere partecipanti ricrearlo "per una foto".

A causa di questa libertà essenziale per rivedere, organizzare e rimuovere immagini indesiderate, siamo molto più generosi con nostre persiane che era generalmente il caso con metodi basati su film più costosi della cattura dell'immagine. A causa del poco costoso stoccaggio tuttavia, molte persone mai la briga di rimuovere la maggior parte delle immagini inutili, con conseguente album virtuale gonfio con duplicati, immagini accidentale del pollice, colpi poco entusiasmante di muri di mattoni, pavimentazione e più.

Tuttavia, a causa di questa sostanza maggiore libertà a scatto, alcuni fanno l'argomento che molte delle nostre immagini hanno meno valore. Questo è difficile territorio, tuttavia – che vuol dire che un sacchetto di plastica disteso sul marciapiede non è bello, o che una foto sovraesposta di Fluffy il cane non è così prezioso come una foto di famiglia più tradizionale o artistico? Alla fine, non c'è molto senso discutere di gusto.

Una cosa è certa, anche se – come più telecamere trovano la loro strada in più mani, il numero di immagini disponibili on-line sono sicuri di continuare a moltiplicarsi – e se buono, cattivo o brutto, ognuna di queste immagini ha significato per qualcuno. E quando si arriva a esso, libertà individuale è una cosa su che siamo tutti probabilmente d'accordo.

Fotografia digitale e il mondo stampato

Raccolte di foto – per i fotografi tradizionali che la frase evoca pensieri di album rilegati e tumuli di shoeboxes, farcito di capacità con le immagini di 5 x 7 pollici. Per fila sempre crescente di oggi dei fotografi digitali, tuttavia, che porta alla mente pensieri di una scheda di memoria di dimensioni timbro, un disco rigido di tasca, o CD e DVD. Benvenuti nel mondo della fotografia digitale, che è fondamentalmente cambiando il modo di acquisire e conservare immagini.

La fotografia digitale è oggi un passatempo rapidamente crescente dei consumatori con molti vantaggi rispetto a tradizionali telecamere basata sul film, tra cui la possibilità di rivedere immediatamente, cancellare, annotare o categorizzare immagini, velocità e facilità d'uso e qualità nella fascia alta della scala digitale fotografia. Anche se alcune fotocamere a pellicola possono funzionare senza batterie, meno il flash, la maggior parte dei consumatori sono indifferenti con l'uso in ambienti bagnati o povero meteo e sono disegnati per fotocamere digitali di tutti i vantaggi che essi offrono.

Per questo motivo, la fotografia tutta l'industria sta cambiando per abbracciare le preferenze dei consumatori diversi, tra cui una riduzione del desiderio per le foto stampate. Il mercato per le foto stampate da film negli Stati Uniti ha raggiunto un picco nel 2000 a oltre 30 miliardi e poi cadde sotto 26 miliardi nel 2004. Inizialmente, c'erano problemi con i negozi di fotografia di quick-service "ritaglio" immagini digitali al fine di costringerli a stampare correttamente sulla stessa carta utilizzata da cineprese – come sempre più persone si sposta al digitale però, prodotti e servizi emergono per renderlo più facile per trasferire i tuoi ricordi da elettronica a tangibili.

Alcune persone si sentono che una foto non basta una foto se non è possibile metterlo in una cornice (anche se senza fili, internet-enabled in miniatura LCD 'cornici' sono disponibili) o conservarla in un album fotografico. Ma molti dei giovani di oggi sono molto più confortevoli con tecnologia rispetto ai loro genitori e nonni. Non è raro per uno studente di college a sentirsi più sicuri con immagini elettroniche che quelli di carta.

Non si è certi se digitale fotografia ridurrà alla fine la nostra richiesta di stampe fotografiche, ma è garantito che la strada del futuro nella fotografia è digitale. Inoltre, ci sono molto più istantanee prese che mai prima, a causa della facilità con cui possono essere rivisti e rimosso da fotocamere digitali. Così se sei parziale all'elettronica o memorizzazione immagini shoebox, sarà pronto per le foto ottenere più facile, migliore e più conveniente nei prossimi anni – e, naturalmente, mantenere il sorridente.

Timbri in gomma

Ci sono diversi metodi di produzione di timbri in gomma. Il metodo più efficacia di fare timbri di vulcanizzazione.

Questo processo coinvolge la creazione di uno stampo di gomma in cui è versata la gomma cruda timbro di gomma.
La gomma è posizionata sopra lo stampo e il timbro è quindi formato con una pressa.

Questo è un metodo relativamente a buon mercato della creazione del timbro come molti francobolli possono essere prodotte rapidamente con uno stampo.

La spesa solo importante in questo processo è il costo di fare le piastre per lo stampo. Una volta che questo viene fatto le materie prime sono relativamente poco costose.

Purtroppo questo non è abbastanza come costo effettivo quando una tantum timbri personalizzati sono richiesti.

Quando un francobollo di qualità superiore è richiesto per scopi specifici incisione laser è il processo di scelta.

Incisione laser produce uno spessore uniforme e le superfici che sono esenti da imperfezioni e questo è essenziale quando i francobolli sono richiesti per le immagini stampate.

Timbro di gomma facendo, mentre solo una volta usato per le imprese, è diventata un hobby dove molte persone stanno creando i propri timbri di gomma per lavori di bricolage.

Per fare questo si che usano generalmente un processo dove polimeri liquidi sono realizzati in francobolli che poi sono apposto per manici in legno.

C'è un sacco di informazioni disponibili ora per l'hobbista spiegando le tecniche necessarie per creare timbri bene usando il metodo del polimero liquido.

Può essere un po ' coinvolto per un principiante ma una volta masterizzato ottima qualità timbri possono essere personalizzati realizzato per un costo relativamente basso.

Ci sono anche libri disponibili che hanno idee per decorativi o francobolli d'arte che sembra essere guadagnando nella popolarità con la gente di mestieri.

Timbro di gomma rendendo ha progredito notevolmente con i moderni processi e materie prime che sono disponibili ora e questo è stato parzialmente responsabile per l'aumento della popolarità del timbro di gomma facendo.

La terapia di massaggio

Terapia di massaggio è stato ampiamente utilizzata nelle antiche civiltà come fonte di guarigione per il corpo e la mente.

Tecniche sono utilizzate per scopi specifici che vanno dal semplice rilassamento e stress relief, alla riparazione del muscolo e anche come coadiuvante nel trattamento delle malattie.

Terapia di massaggio è stato ben documentata come un aiuto a bassa pressione del sangue, alleviare mal di testa e contribuendo a ridurre l'incidenza di emicrania.

Sport professionistico persone utilizzano la terapia di massaggio estesamente per facilitare il recupero dei danni ai tessuti da infortuni sportivi e ha dimostrato di aiutare culturisti guadagno muscolare più veloce di assistere nel ringiovanimento di cellule muscolari che sono state ripartite per allenamento intensivo.

Ci sono molte scuole di formazione di buon massaggio in tutto il paese. Queste scuole insegnano tecniche che sono adatti per chiunque dalla persona media è che vogliono imparare le basi, a coloro che intendono rendere la terapia di massaggio una professione.

Se siete interessati a fare la terapia di massaggio una professione si consiglia di iscriversi ad una scuola di massaggio registrato che è approvata da una scheda certificata.

Ciò assicurerà che si ottiene un elevato standard di formazione ed etica professionale è rispettate.

Per il terapista di massaggio professionale ci sono dei costi aggiuntivi letti massaggio. Questi letti sono progettati per consentire al paziente di trovarsi in una posizione comoda, senza lo stress sulla loro testa e collo, mentre il massaggiatore può avere buon accesso al corpo per consentire la corretta manipolazione di massaggio.

Letti mobili possono costare diverse centinaia di dollari.

Una spesa aggiuntiva è l'olio che è richiesta per il massaggio. Mentre ci sono vari differenti oli profumati che vengono venduti attraverso negozi di corpo, massaggiatori professionali più si compreranno un olio standard in massa solo aggiungendo essenze quando richiesto. Per massaggio sportivo gli oli standard servono e sono costi più efficaci.

La donna con Angel Art

Mi piace conoscere nuove persone. Non c'è niente che mi piace di più di entrare in una situazione totalmente nuova e sedersi per una conversazione con un estraneo. Trovo che sconosciuti diventano velocemente amici dopo un po' di tempo trascorso insieme e alcune buone domande. Così mi piace quando il mio lavoro mi obbliga a viaggiare con il solo scopo di incontrare qualcuno nel tentativo di scrivere una storia su di loro. Recentemente il mio lavoro mi concede il meraviglioso privilegio di un viaggio in Italia con lo scopo di incontrare una donna speciale, Gretta e trascorso quattro giorni con lei nella sua villa fuori di Florence. La prima cosa che ho notato entrando in villa di Gretta era il suo amore dell'arte di angelo.

Ho pensato che fosse strano che Gretta amato d'arte Angelo. Onestamente non avevo mai incontrato qualcuno che ha scelto di decorare la loro casa in tale maniera. Non era che l'arte di angelo era mezzo cattivo gusto in qualche modo, come ho previsto art Angelo per essere. Invece, mi ha sorpreso che l'arte di angelo era effettivamente molto bella e abbastanza montaggio in quell'impostazione. Gretta, essendo la donna italiana meravigliosa che lei è, ha insistita che ci sediamo per un bicchiere di vino prima di visitare la sua villa.

Sopra questo primo bicchiere di vino sono convinto che Gretta e ho davvero sarebbe diventato amici. Ero sicuro di questo perché ho amato il suo accento italiano facendo fuori parole in inglese e ho amato il modo semplice ha risposto alle mie domande e mi ha chiesto alcuni dei suoi propri. Quando ho capito che eravamo quasi pronti per iniziare il nostro tour, ho cominciato a chiedere la sua scelta d'arte Angelo Gretta e mi chiedevo perché esattamente ha scelto di decorare in questo modo.

Ho amato gli occhi di Gretta modo illuminati come ho chiesto circa arte Angelo, come se avevo chiesto circa il suo primo amore. Subito si alzò dal tavolo e mi ha portato intorno da camera a camera nella sua villa, mi dà grande dettagli su ogni pezzo d'arte di angelo. Era chiaro che lei aveva sempre amato angeli e così quindi ha decorato casa sua in quel modo perché è sembrato naturale fare così. Lei crede che l'arte di angelo era simbolico il fatto che veri angeli stessero proteggendo la sua casa e tutti gli ospiti che sono arrivati lì. Sono stato benedetto per essere protetti dagli angeli speciali di Gretta.

Ho avuto il più bel giorno quattro visita con Gretta. Ho imparato più arte di angelo che mai per bargained, ma ero grato. Ho imparato molto, ma ancora più importante, ho fatto un nuovo amico.

Scrittura per biglietti d'auguri

Biglietti d'auguri sono un modo meraviglioso per esprimere i propri sentimenti. Essi offrono un modo per noi di dire ciò che noi intendiamo, anche se non riusciamo a trovare le parole noi stessi, che è dove saluto scrittori card sono disponibili in. Non ricevono un sottotitolo e mai vedere i loro lavori pubblicati su riviste nazionali, ma che producono alcuni dei più ampiamente leggere progetti. Scrittura per biglietti d'auguri è particolarmente piacevole perché il conteggio di parola è basso e la paga può essere tanto o più, di alcune pubblicazioni.

Se si desidera scrivere per biglietti di auguri, la prima cosa da fare è acquisire familiarità con ciò che è popolare e quello che vende. Una biglietto di auguri azienda non si assumeranno se il materiale non è fresco e unico. Se si sono appena agli inizi come scrittore e desidera ottenere il vostro inchiostro bagnato, così parlare, scrivere quello che sai. Lo stesso vale quando si scrive per biglietti d'auguri.

Il prossimo passo sarà trovare una società che è alla ricerca di scrittori freelance per auguri, che può essere trovati spesso direttamente dal sito Web dell'azienda. La maggior parte hanno politiche riguardanti freelance osservazioni e chiedere che il contenuto per biglietti d'auguri essere presentato ad un individuo specifico all'interno dell'azienda. Se accettato, il vostro lavoro sarà compensato secondo la politica aziendale di scritta sulla scrittura freelance.

Così, appena che cosa sono i generi più popolari di biglietti d'auguri? Schede specifiche di vacanza sono sempre popolari, come sono quelli a che fare con amore e umorismo. Parte del fascino di auguri è la loro capacità di portare un sorriso sul volto di qualcuno. Forse è un desiderio di compleanno a lunga distanza o uno sguardo umoristico in un'amicizia speciale. Forse è un pietra miliare anniversario che si celebra e un biglietto di auguri può fornire le parole perfette per esprimere il vostro sentimento. Questi argomenti sono sempre popolari e queste sono quelle che sono prontamente cercati dagli editori di biglietti d'auguri.

Come un pensiero finale con la scrittura per biglietti d'auguri, evitare l'invio di osservazioni a caso. Alcune aziende semplicemente non accettano invii freelance, quindi non si vuole perdere tempo con quelli. Inoltre, le aziende che non offrono la compensazione monetaria non sono la scelta migliore, perché non si riceve un sottotitolo per biglietti d'auguri. Sempre presentare alle aziende che sono disposte a pagare scrittori freelance per il loro lavoro. Come si lavora con editori diversi, si inizierà ad acquisire una migliore comprensione del mercato e come la scrittura per biglietti d'auguri può mettere un sorriso sul tuo viso e nel tuo portafoglio.

Ho imparato ad amare l'arte Teen

Ho amato la arte per come riesco a ricordare. Come un bambino che ho trascorso ora dopo ora facendo progetti artistici di tutti i tipi con mia madre e miei fratelli. Vuoi dipingere, pratica cucito o creare le cose fuori di argilla per ore e ore fine. Non sapevo che la quantità di progetti di arte su che abbiamo lavorato era anormale fino a quando ho avuto un po ' più vecchio e sentito tutti i miei amici e la scuola parlando loro anni di giocare con i camion e action figure o essendo fuori edificando fortini. Credo che la nostra madre ci voleva essere individui ben arrotondati, così ha iniziato a noi su tutta l'arte le cose dall'inizio. Non ricordo esattamente che tipo di arte teen creato durante gli anni della mio formazione, ma so che non è stato fino a poco tempo che ho imparato ad apprezzare l'arte teen.

La sorpresa di nessuno che conoscevo, ho deciso di diventare insegnante d'arte, quando sono andato al college. Ho amato così tanto che io non riuscivo a pensare a un modo migliore di trascorrere i miei giorni rispetto sull'insegnamento a bambini e ragazzi di più circa le cose che ho amato di arte. Mi è piaciuto il mio elementare studenti età immensamente fin dall'inizio. Ho amato la loro curiosità e mi è piaciuto il modo hanno visto art. Era l'arte teen mio junior alti età gli studenti sono stati la creazione che mi ha portato un po ' per regolare.

La cosa di arte teen è che è meno tradizionale e spesso ha bisogno di essere classificate di fuori di qualsiasi generi stabiliti dell'art. I ragazzi nella mia arte classi visto arte in modo molto diverso che mi aspettavo, e quindi il lavoro era molto diverso pure. Avrebbe dato loro un incarico e si creerebbe lavoro così a differenza di quello che avevo chiesto e ancora così creativo che non potevo lamentarmi.

Ho capito che teen arte deve essere un genere d'arte tutto da sé. Perché? Ho deciso che l'arte teen è così unico a causa del tempo di vita che esso rappresenta. Ragazzi stanno attraversando il momento finale della transizione, quindi ha senso che loro arte sarebbe una prospettiva particolare e si inclinano. E così diversi come arte teen può essere spesso, ho imparato ad apprezzarlo. Ho imparato a vederlo attraverso gli occhi di un adolescente ad esplorare il mondo e cercando di rendere il senso del loro posto nel mondo.

Se avete un adolescente che ama giocare con qualsiasi forma d'arte, quindi probabilmente sapete esattamente che cosa sto parlando con arte teen. In realtà, probabilmente hai avuto problemi simili nel cercare di riconoscere, definire o classificare l'opera d'arte che sembra rendere il vostro teen si animano. Il mio consiglio è questo: teen arte è qualcosa di interamente del proprio genere. Smettere di cercare di fare arte teen in qualcos'altro e invece appena godere per quello che è.

Cornici o rompono un Artpiece

Un antico proverbio dice che una foto è uguale a mille parole. Che dire di cornici. La funzione principale di una cornice di immagine o foto è quello di proteggere e mettere in evidenza il contenuto che essa detiene. Una bellissima opera d'arte può essere fatta a guardare monotono e inquadrando in modo improprio, utilizzando materiali sbagliati. Allo stesso modo un eccellente telaio può sicuramente migliorare la bellezza della foto che detiene.

Ci sono cornici e ci sono fotogrammi ma per selezionare quale è più adatto per la foto o la fotografia sta andando essere un lavoro molto difficile. Una scelta sbagliata e si perde la felice sensazione che si ottiene quando si guarda un'opera d'arte.

Occasionalmente, immagini sono anormali in dimensioni così hai bisogno di cornici personalizzate che sono abbastanza costosi. A completare il quadro, per ottenere un look perfetto e si fondono con l'ambiente della stanza dove la foto è display uno deve essere disposto a un professionista per costruire il telaio perfetto della Commissione.

Cornici foto e foto di dimensioni standard non sono costosi e possono essere acquistati dal vostro negozio di vicinato. Adatto al nostro stile individuale e anche a migliorare la qualità delle immagini, si dovrebbe prestare attenzione a incorporare questi fattori quando si seleziona foto standard o cornici.

Cornici disponibili in centinaia di colori, forme diverse e un'ampia varietà di materiali che andranno a completare la decorazione di interni.

Le cornici sono fatti di peltro, acciaio inox, ceramica, materiali compositi e cristallo. Il vostro budget è gli unici criteri per selezionare il meglio disponibile design e materiale.

Cornici possono essere abile nella loro propria destra con ampie bordi, colori brillanti e audaci. Cercare di evitare una cornice che travolge l'immagine che trasporta.

Per i contemporanei casa selezionati metalli frame in tonalità più scure come nero, rame, oro o argento. Per ottenere uno stile Mediterraneo selezionare grassetto Cornici bianche. Per creare un antico ornato vittoriano aspetto dorato telai sono la scelta migliore per evidenziare la bella arte e stampe speciali.

La stanza per i bambini avranno un atmosfera giovanile mediante cornici in plastica in colori vivaci.

Evitare strutture metalliche per racchiudere preziose opere d'arte. Sono a prezzi moderati e venduti come kit con le spalle aperte. Questo rende i contenuti esposti alla polvere e all'umidità.

Con strumenti adeguati e dopo un po ' di pratica si possono fare il vostro proprio cornici in legno ed è una scelta corretta per arti originale, edizione limitata di stampe e altre preziose foto.

Una breve storia della fotografia

Per secoli immagini sono state proiettate su superfici. La camera obscura e la camera lucida sono stati utilizzati dagli artisti per scene traccia fin dal XVI secolo. Queste prime telecamere non Difficoltà un'immagine nel tempo; hanno proiettato solo ciò che è passato attraverso un'apertura nel muro di una stanza buia, su una superficie. In effetti, l'intera stanza è stato trasformato in un grande foro stenopeico. Infatti, la camera oscura frase significa letteralmente "camera oscura", ed è dopo queste stanze oscurate che tutte le moderne fotocamere sono state battezzate.

La prima fotografia è considerata un'immagine prodotta nel 1826 dall'inventore francese che Nicéphore Niépce su un piatto di Peltro lucidato coperto con un derivato del petrolio chiamato bitume di Giudea. Esso è stato prodotto con una macchina fotografica e necessaria un'esposizione di otto ore di sole. Tuttavia questo processo si è rivelato essere un vicolo cieco e Niépce iniziò a fare esperimenti con composti d'argento, basati su una scoperta di Johann Heinrich Schultz nel 1724 che una miscela di gesso e argento si scurisce quando esposto alla luce.

Niépce di Chalon-sur-Saône e l'artista Louis Daguerre, a Parigi, raffinato il processo d'argento esistente in un partenariato. Nel 1833 Niépce morì d'infarto, lasciando le sue note di Daguerre. Mentre non aveva nessun background scientifico, Daguerre contributi due cruciale per il processo.

Ha scoperto che esponendo l'argento in primo luogo a vapori di iodio, prima dell'esposizione alla luce, e quindi ai vapori di mercurio dopo che è stata scattata la fotografia, un'immagine latente potrebbe essere formata e reso visibile. Da allora bagna la lastra in un bagno di salata potrebbe essere fissato l'immagine.

Nel 1839 Daguerre ha annunciato che aveva inventato un processo utilizzando argento su una lastra di rame chiamata dagherrotipo. Un processo simile è usato ancora oggi per Polaroid. Il governo francese ha acquistato il brevetto e immediatamente reso pubblico dominio.

Attraverso il canale della Manica, William Fox Talbot prima aveva scoperto un altro mezzo per fissare un'immagine di processo d'argento, ma aveva tenuto segreto. Dopo aver letto su invenzione di Daguerre Talbot raffinato il suo processo, in modo che potrebbe essere abbastanza veloce a scattare fotografie di persone come Daguerre aveva fatto e dal 1840 aveva inventato il processo Calotipia.

Ha rivestito di fogli di carta con cloruro d'argento per creare un'immagine negativa intermedia. A differenza di un dagherrotipo Calotipia negativo potrebbe essere utilizzato per riprodurre stampe positive, come fanno i film più chimica oggi. Talbot brevettato questo processo che ha notevolmente limitato l'adozione.

Trascorse il resto della sua vita in cause legali difendere il brevetto fino a quando ha dato in sulla fotografia complessivamente. Ma più tardi questo processo fu perfezionato da George Eastman ed è oggi la tecnologia di base utilizzata da fotocamere a pellicola chimica. Hippolyte Bayard anche sviluppato un metodo di fotografia ma annunciando in ritardo e così non è stato riconosciuto come il suo inventore.

DarkroomIn 1851 Frederick Scott Archer inventò il collodio. È stato il processo utilizzato da Lewis Carroll.

Sloveno Janez Puhar inventato la procedura tecnica per fare fotografie su vetro nel 1841. L'invenzione venne riconosciuto il 17 luglio 1852 a Parigi dall'Académie Nationale Agricole, Manufacturière et Commerciale.

Il dagherrotipo si dimostrò popolare nel rispondere alla domanda di ritrattistica emergenti dalle classi medio durante la rivoluzione industriale. Questa domanda, che non può essere soddisfatta nel volume e nel costo di pittura a olio, potrebbe essere stata la Spinta per lo sviluppo della fotografia.

Tuttavia dagherrotipi, mentre bella, erano fragili e difficili da copiare. Una singola fotografia scattata in un studio di ritratto potrebbe costare US$ 1000 in 2006 dollari. Fotografi anche incoraggiarono chimici per perfezionare il processo di fare molte copie a buon mercato, che li portarono al processo di Talbot. In definitiva, il moderno processo fotografico è venuto da una serie di miglioramenti e perfezionamenti nei primi 20 anni.

Nel 1884, George Eastman, di Rochester, New York, sviluppato gel secco su carta o pellicola, a sostituire la piastra fotografica, in modo che un fotografo non era più necessario trasportare scatole di piastre e prodotti chimici tossici nei dintorni. Nel luglio del 1888 fotocamera Kodak Eastman è andato sul mercato con lo slogan "si preme il pulsante, noi facciamo il resto". Ora qualcuno potrebbe scattare una fotografia e lasciare le parti complesse del processo agli altri. Fotografia è diventato disponibile per il mercato di massa nel 1901, con l'introduzione di Kodak Brownie.

Da allora la pellicola a colori è diventato standard, così come automatica messa a fuoco ed esposizione automatica. Registrazione digitale di immagini sta diventando sempre più comuni, come le fotocamere digitali permettono istante anteprime su schermi LCD e la risoluzione del top dei modelli di gamma ha superato la pellicola da 35 mm di alta qualità mentre modelli di risoluzione più bassa sono diventati accessibili. Per il fotografo appassionato elaborazione film in bianco e nero, poco è cambiato dall'introduzione della fotocamera Leica 35mm film nel 1925.

Mi piacerebbe raccogliere arte africana

Amo avventurarsi nel mondo e conoscere altre culture. Ho enorme parte di me si anima quando mi trovo in un'altra cultura. Sin da quando ero una bambina, sono sempre stato affascinato con i volti di persone provenienti da altre parti del mondo e sono stato incuriosito che dal modo in cui altre persone vivere la vita. Fotografia sembrava essere la professione giusta per me, perché mi permette di viaggiare per il mondo e pagato, letteralmente, per vedere culture, persone e cose. Mi piace un sacco. Mi piace anche raccogliere le cose speciali da altri continenti e nazioni che visito. La mia ultima passione è cresciuta la mia collezione di arte africana.

Io ammetto che all'arte africana, prima sembrava un po' troppo strano per i miei gusti. In genere non era nel mio schema di colore e non riuscivo a vederlo nella casa che avevo creato nel Vermont. Così molti dei miei primi viaggi in Africa sono venuto via casa senza alcuna arte africana. Se stai pensando che è strano per un artista per lasciarsela sfuggire qualche possibilità per la raccolta d'arte, sono d'accordo con te ora, ma non ho sempre.

Ho imparato ad amare e raccogliere arte africana, quando ho preso le mie due figlie con me in Africa sul mio ultimo servizio fotografico progetto ci. È stato un viaggio di tre settimana occupato durante il quale ci sarebbe fare il nostro modo attraverso sei paesi diversi. Non mi aspettavo di trovare molto tempo per lo shopping, ma le mie figlie mantenuto insistendo su di essa e così mi sono spesso trovato nei mercati più pittoreschi incontro stallo proprietari e trovando più colpi per il mio progetto di fotografia che ho sempre immaginato di.

Avevo dato ognuna delle mie figlie una determinata quantità di denaro spesa prima siamo mai arrivati in Africa, e che avevano tale importo andato entro i primi due mercati che abbiamo goduto. Ho imparato ad amare l'arte africana attraverso gli occhi delle mie figlie. Erano incuriosito e affascinato dall'arte più di quanto avevo previsto che sarebbe. Guardandoli raccogliere nuovi elementi e l'amore loro look che troppo ho iniziato ad amare guardando arte africana. Ho deciso che volevo rinunciare al mio bisogno di avere tutto di corrispondenza nella mia casa in modo che potessi raccogliere opere d'arte importanti provenienti dall'Africa, il continente che avevo cresciuto ad amare.

Se venite in casa mia oggi difficilmente si può camminare attraverso una stanza senza vedere l'impronta dell'Africa da qualche parte. Ecco perché l'arte africana adorna quasi ogni stanza che trascorrere il tempo in. Ho avuto una trasformazione: sono andato da essere qualcuno che ha praticamente ignorato la bellezza dell'arte africana ad essere qualcuno che è affascinato dalla sua bellezza.

Raccolta di arte popolare messicana 101

Amo l'arte popolare messicana! Ogni qualvolta possibile, cerco di acquistare direttamente da artigiani che si creano. I pezzi che parlano a me, io tenere e aggiungere alla mia collezione. Gli altri, condividere con la famiglia e gli amici come regali, o vendere ad altri collezionisti e appassionati di arredamento.

Molte persone raccolgono opere d'arte del Museo qualità da rinomati artisti messicani mondo. Altri scelgono pratici elementi quali piatti talavera, tessuti tessuti a mano o gioielli in argento. Alcuni preferiscono gli elementi di carattere cerimonia o religioso come perline maschere, ciotole di preghiera o stalle. Ancora altri sono attratti a colori vivaci e design stravagante di sculture in legno di Oaxaca conosciuto come alebrije, verniciato ornamenti tin e giorno delle miniature morte. Ciascuno di questi elementi e molti più non menzionati, contribuire alla diversità e fascino dell'arte popolare messicana.

La storia del Messico è raffigurata nell'arte popolare messicana. Ogni pezzo racconta una storia o fornisce una rappresentazione simbolica del popolo messicano e la loro cultura. Alcune opere d'arte folk riflette le culture indigene del passato, molti hanno perso per la colonizzazione da parte degli spagnoli. Influenze spagnole sono anche presenti in alcune opere, come temi cristiani, pagani e folcloristici. Un vero collezionista deve studiare messicane credenze e valori culturali in profondità per comprendere appieno l'arte popolare messicana.

Come un nuovo collettore, si desidera sapere cosa cercare per essere sicuri che la vostra arte popolare messicana è autentico. Un elemento chiave è l'uso di materiali indigeni da ogni regione del Messico. Per esempio: alebrije sono realizzati con il legno dell'albero copal. Questo albero cresce solo nella valle di Oaxaca. Artigianale è un altro indizio rivelatore. Abilità e stile varierà tra artigiani e il prezzo e qualità si riflettono la loro capacità. Tuttavia, autentico lavoro è sempre esteticamente piacevole, ben fatto e in genere è etichettato in qualche maniera, se firmato dall'artista, con il suo villaggio ha osservato, o almeno con etichetta Hecho en Mexico.

Se siete in grado di visitare il Messico, comprare arte popolare direttamente da artigiani o acquistare da negozi locali nella regione in cui si è fatto. Non acquistare da venditori in zone turistiche a meno che non si desidera pagare prezzi gonfiati per gli elementi che possono essere di una qualità inferiore. Se gli acquisti sono limitati a negozi specializzati, gallerie o negozi online negli Stati Uniti, assicurarsi che sta trattando un venditore affidabile e sempre controllare le loro politiche di rimpatrio prima dell'acquisto.

Per ulteriore assistenza, ci sono numerose risorse disponibili presso la vostra libreria locale. Il migliore, anche se costoso, è grande Masters of Mexican Folk Art da Fernandez De Calderon Candida. Molti altri sono buone guide pratiche che appartengono a un tipo specifico di arte popolare o regione del Messico.

Un'ultima cosa e la più importante a mio parere. Quando si acquista e raccogliere arte popolare messicana, stanno aiutando gli artigiani guadagnano un salario di sussistenza attraverso il commercio equo e solidale che permette loro di sostenere le loro famiglie. Stai anche sostenere la continuazione di antiche tradizioni e artigianato di vecchie generazioni, piuttosto che avallando la produzione di massa fatto a buon mercato copie della cosa reale.

Ora, Let ' s go shopping!

Guida di base a Tanzanite

Una guida di base per la gemma Tanzanite

La gemma tanzanite fu scoperto in Tanzania dal popolo Masaai nel 1967. Poco dopo, tanzanite è stato portato al mondo occidentale da Tiffany and Co., che ha dato la pietra, il suo nome e ha introdotto al pubblico.

Tanzanite è famosa per il suo colore abbagliante. Una pietra rara con la possibilità di apparire diversi colori contemporaneamente, tanzanite è prevalentemente viola con sfumature di blu, lampeggia di rossi e anche sfumature di verde. Il più scuro della gemma tanzanite, il più prezioso sarà. Pietre più leggere, più trasparenti possono essere ancora belle, ma sono meno importanti.

Gemstone jewelry tanzanite è molto popolare e può essere trovato in una vasta gamma di opzioni per soddisfare tutti i gusti e le esigenze. Ciondoli, bracciali, anelli e orecchini possono essere realizzati da tanzanite. Tanzanite può essere tagliato in una varietà di forme, la più popolare essendo cuscino, ovale, rotondo e taglio smeraldo.

Considerato un portafortuna del mese di dicembre dal 2002, gemstone jewelry tanzanite fa un grande regalo per chi è nato in quel mese.

Cura dovrebbe essere presa quando indossa gioielli di tanzanite perché non è il più durevole. Tanzanite truppa un 6,5 sulla scala di Moh di durezza in pietra ed è più facilmente danneggiate di pietre come acquamarina, zaffiro e diamanti.

Quando la pulizia la vostra gemma tanzanite prendere speciali cura essere gentili e non utilizzare mai detergenti duro gioielli. Inoltre, utilizzando pulitori ad ultrasuoni gioielli può rovinare la tanzanite. Tanzanite non deve essere esposto all'acqua se possibile. Inoltre, lasciando il vostro tanzanite fuori al sole può causare il colore a svanire. È possibile pulire la tanzanite pulire con un panno asciutto, o meglio ancora, prendere la gemma tanzanite a un gioielliere professionale che è esperto nella pulizia di pietre preziose.

Una collana bellissima tanzanite può anche fare un regalo fantastico per chi è nato nel mese di dicembre, come è stato aggiunto alla lista dei gemstones ufficiale di dicembre 2002.

Decorazione interna secondo il proprio stile personale

Home è una riflessione di chi sei e cosa ti piace. Questo è vero a causa dell'arredamento, opera d'arte e accenti sono raccolti al fine di trasformare una casa nella tua casa. Decorazione interna può sembrare un compito schiacciante - forse qualcosa lasciato a interior designer professionista. Tuttavia, alcuni consigli su come acquistare e mettere insieme le cose può aiutare a trovare uno stile che riflette la vostra personalità.

Alcune persone pensano che per decorare dovete uscire e spendere un sacco di soldi e comprare tutti i generi di cose che corrispondono perfettamente. Interior designer vi dirà che è non parla di corrispondenza ma di coordinamento. Vostra casa avrà un aspetto meno come una lobby dell'hotel e più come un rifugio confortevole, accogliente se non si dispone di ogni pezzo di mobilio nell'impostazione esattamente corrispondenza.

Posizionamento di mobili può fare un set misto-matched guardare come era destinata ad andare insieme. Luogo posti a sedere con tavolini in gruppi i progettisti si riferiscono a come impostazioni conversazionale. Questo potrebbe includere due sedie, un posto di amore e un tavolino o solo un paio di sedie con un tavolo finale tra di loro a distanze favorevole alla conversazione.

Quando si tratta di decorazione dell'interiore, il colore è un altro elemento di decorazione. Anche con colori tenui o sottile è possibile creare un ambiente interno multi-dimensionale. Toni dello stesso colore aggiungerà profondità senza una sensazione intensa. Texture diverse dello stesso colore avrà gli stessi risultati.

L'illuminazione è un accento decorazione spesso trascurato che può fare o rompere l'aspetto di una stanza. Non c'è illuminazione ambientale che getta un bagliore di luce in tutto lo spazio, o attività di illuminazione come una lampada da scrivania che ti aiuta a vedere meglio in un punto specifico. C'è anche illuminazione che può brillare su dal pavimento attraverso le piante di aggiungere la giusta quantità di luce per guardare la televisione o per mantenere un tocco di luce in camera a tutti i tempi.

Mobili, il posizionamento, colore e luce lavorare tutti insieme per un arredamento completo. Con una piccola sperimentazione e le informazioni che si possono trovare nel manuale elettronico, potete decorare come i professionisti.

Ricamo. Tecnica vero e provato

Ricamo è un ottimo modo per valorizzare indumenti o altri oggetti. Ricamo è duraturo e sembra più elegante di alternativa di trasferimenti di calore o serigrafia. Ricamo è abbellimento può sentire ed è stato utilizzato nel corso della storia per migliorare l'aspetto dei vari tessuti. Ci sono diverse classificazioni per ricamo a seconda di alcuni fattori.

La prima classificazione per ricamo è determinata dal punto di posizionamento e tipo di tessuto. Ricamo che in genere è visto su capi di abbigliamento è conosciuta come ricamo contato thread. Con ricamo contato thread, uno specifico numero di filetti è cucito in un tessuto scelto. Contato ricamo filo solitamente utilizza tessuti tessuti in cotone e altri tessuti anche come biancheria e tela. L'altro tipo di ricamo è ricamo libero che non prende in considerazione la trama dei tessuti, come si è visto nel tradizionali asiatico ricami ispirati.

Ricamo è inoltre classificato in due sottogruppi differenti a seconda se i punti sono collocati sulla parte superiore del tessuto della Fondazione, o attraverso il tessuto del fondamento. Ricamo di superficie è il tipo che è fatto sopra il tessuto. Ricamo di superficie è in genere il tipo di ricamo libero rispetto a ricamo contato thread. Più conteggiati filo ricamo è fatto attraverso il tessuto, che è classificato come tela ricamo. In tela ricamo, i punti di sutura creare un modello denso che copre completamente il tessuto intero foundation.

Ricamo popolare oggi è contato filo e tela tipo. Ricamo è utilizzato su tutti i tipi di elementi, tra cui abbigliamento azienda ricamato, coperte, zaini e altri accessori personalizzati. Ricamo può essere fatto su un certo numero di tessuti, tra cui cotone, denim, twill, pile, pique e seta. Abbigliamento che vanno dall'abbigliamento business casual può essere ricamato in qualsiasi stile.

Ricamo è diventata una routine avanzata tra cui il processo di mettere il pattern ricamo in forma digitale. Il logo è quindi creato da una macchina da ricamo avanzato che può leggere questo formato digitale. Il risultato è un'impressionante opera d'arte che viene dalla forma d'arte antica del ricamo.

Il mestiere di candele

Un soffio del tuo profumo preferito di Yankee Candle — se è bruciato o stai sentente l'odore della candela stessa — porta una sorta di effetto terapeutico che può soddisfare solo una candela. Ma le candele non sono solo grandi per il loro aroma. Candele luce nelle nostre case durante un temporale, sono simboli di pace, nelle veglie e nei concerti e servono come un romantico aggiunta a un tavolo per due.

Creatori di candela sapere che le candele sono una gradita aggiunta ai nostri rapporti giornalieri. Questa conoscenza ha trasformato la candela che fa affari in un'industria miliardaria del dollaro, con grandi parrucche come Yankee Candle Company martellante prodotto, piccole imprese indipendenti come candele di Kingston nel New Hampshire seguendo la tuta e migliaia di uomini e donne fare candele dalla loro casa.

La nascita delle candele è difficile da rintracciare. Nell'antico Egitto, candele sono stati regolarmente realizzati utilizzando la cera d'api nel 3000 A.C. In luoghi come la Cina e Giappone, grasso di balena è stato utilizzato per candele. Grasso da mucche e pecore sono state usate per candele in Europa durante il Medioevo. Non era fino al 1790, che è stato utilizzato un metodo che non coinvolgono animali o loro derivati. Stampi cerei — in particolare chiamato paraffina, che è stato derivato dal carbone — sono stati utilizzati per la fabbricazione di candele con l'aiuto di una macchina che poteva produrre più di mille candele un'ora.

Cera di paraffina è l'ingrediente principale utilizzato nella candela che fa oggi. La cera viene fuso, versato in forma di stampo candela che è desiderato, con lo stoppino viene inserito all'interno. Questo non è esattamente una spiegazione dettagliata del processo, ma è, in sostanza, il modo in cui è fatto (una candela completamente formati può richiedere diversi giorni per completare tra il riscaldamento e il raffreddamento della candela; alcuni passi coinvolti nel fare la candela non possono essere effettuate fino a quando non si è completamente raffreddato). Questo processo relativamente facile di candele è raccogliere non solo divertimento per il furbo tra noi, ma una grande quantità di denaro per l'imprenditoriale tra di noi. E per coloro che sono veramente furbo e aggiungere i propri zip speciale al loro prodotto, candele aromatizzate con colori marmorizzati, bi-colori, tri-colori così come drappeggio strati aggiunge un riflesso speciale che gli antichi greci e cinesi potevano solo sognare.

Colore mescolando per artisti

Penso che sia essenziale per familiarizzare con il potere del colore. È una parte importante di un lavoro di artisti. Colore può impostare lo stato d'animo, trasmettere un sentimento e migliorare o sminuire il nostro punto focale.

Digest dizionario il Reader enciclopedico grande (uno dei miei libri preferiti) definisce il colore così: un attributo visivo di corpi o sostanze distinte dalle loro caratteristiche spaziali e dipendendo la composizione spettrale delle lunghezze d'onda dell'energia radiante in grado di stimolare la retina le sue strutture neurali associate.

... whaaaat?

Tutto quello che so è, blu, rosso, giallo, turchese, verde lime, viola, magenta, oro, cremisi, li amo tutti. Non vedo l'ora di aprire gli occhi per il vasto mondo del colore!

Come un artista astratto, texture e colore sono due elementi importanti nel mio lavoro. Vernice acrilica è il mio mezzo di scelta perché è così molto versatile. Colori acrilici vengono in una varietà di consistenze tra cui inchiostri fluidi e heavy body paint. Nei riferimenti che seguono, io uso Golden artista colori se non diversamente specificato.

Il modo migliore per conoscere il colore è in realtà color mixing.
Quindi vi suggerisco di andare a tagliare un numero di 8 "x 10" pezzi di carta acquerello o tela innescata così si possono provare tutte le tecniche seguenti. Penso che troverete questi fogli uno strumento di grande riferimento.

Forniture che avrete bisogno per la nostra avventura C O L O R :
Tavolozza di carta monouso (non disordinato ripulire — mi piace!)
Miscelazione coltello o spatola (qualsiasi dimensione farà)
Acquerello carta o tela innescata (ci sono pastiglie disponibile sia presso il vostro negozio di approvvigionamento locale arte; assicuratevi di avere effettivamente innescato tela — non quella roba di carta che penso che è davvero icky)
Contenitori per l'acqua per la pulizia pennelli
Spazzola sintetica di vostra scelta (#8 rotondo o #6 piatto è buono)
Flacone spray per mantenere la vernice umida
Tovagliolo di carta assorbente e spazzolino per la pulizia
Ruota dei colori
Vernice colori elencati nelle pagine seguenti
(Anche visitare il sito di web di Golden elencati di seguito per i campioni di colore)

OK, parliamo di colore.

Cominciamo con la ruota dei colori base. Se non avete uno, ottenere uno. Esso è caricato con una buona informazione e visivamente ribadisce quanto segue:

I colori primari sono gialli, rosso, blu. Devi iniziare con questi colori, come non può essere mescolati da qualcos'altro. Da qui il termine primario.

Colori secondari sono l'arancio, viola, verde. Giallo + rosso = arancione. Rosso + blu = viola. Blu + giallo = verde.

Terziario (terzo turno di mescola da primari e colori secondari) includono colori come il blu-verde, rosso-viola, giallo-arancio.

Colori può essere visivamente caldo o freddo. Colori caldi sono giallo, arancione e rosso; colori freddi sono viola, blu, verde. Giallo può, tuttavia, essere cool proprio come un verde può essere caldo, a seconda dei pigmenti usati per fare quel particolare colore.

I colori elencati qui sotto sono scelti per la loro purezza; solo due primari usati per farli.

Caldo:
Medio giallo cadmio (traccia di rosso non blu)
Blu oltremare (traccia di rosso ma non giallo)
Luce rossa cadmio (piccolo giallo ma non blu)

Cool:
Luce giallo cadmio (traccia di non blu rosso)
Phthalo Blue (piccolo giallo ma no rosso)
Acra viola o Quin Magenta (traccia di non blu giallo)

Colori complementari:

Probabilmente sentito parlare i colori termine gratuito, giusti? Essi sono direttamente di fronte a altro sulla ruota dei colori. Che è bene, ma cosa succede se non si dispone di una ruota colore davanti a voi? Ecco un modo rapido per capirlo.

Se siete alla ricerca per il complimento al rosso, a sinistra i due colori primari sono gialli e blu; mescolati insieme fanno verde che è il complimento al rosso. Il complimento al giallo? Blu e rosso sono le primarie a sinistra che, quando sono mescolati, rendere viola - il complimento al giallo. Cool, eh?

Cosa succede se si desidera conoscere il colore gratuito al viola? Beh … …. rosso e blu mix di rendere viola, il colore primario a sinistra è di colore giallo, che è il complimento al viola. TA-DA!

Che cosa circa arancione? Giallo e rosso fanno arancione, blu è la sinistra primaria. Blu e arancione sono colori complementari. Ci sono? Abbastanza semplice. Tutti che si ha realmente bisogno di sapere sono i colori primari e secondari.

Conoscere i colori complementari è la chiave per due motivi:

1. Gratuiti colori, quando dipinse uno accanto a altro, migliorano un l'altro e quasi bagliore. Perché pensi che una rosa rossa è così stupefacente? Si tratta di quelle meravigliose foglie verdi rendendo la danza rossa. Vi siete mai chiesti perché così tanti fiori primaverili sono viola e giallo? Madre natura sa cosa sta facendo.

2. Gratuiti colori, quando sono mescolati insieme, creano una versione neutralizzata o grigio-down del colore originale. Alterare le proporzioni per ottenere blu grigio, grigio verde o viola grigio; rosso marrone, giallo marrone o marrone verdastro.

Sooooo, quando hai un blu che è troppo luminosa, si può opaco e aggiungendo un po' di arancio. Dargli una prova. Prendere un ciuffo di blu e aggiungere una piccola quantità di arancione. Mescolare bene e guarda come il blu cambia da luminoso a sordo. Uh oh, sei sempre un marrone verdastro? Quello è perché hai aggiunto che troppo arancione o arancione può avere troppo giallo in esso. Giallo e blu fare verde, ricordate?

Abbiamo imparato qualcosa qui. Abbiamo avuto un marrone perché blu e arancione sono colori complementari e creare versioni neutralizzate del colore originale. Questo può essere un colore meraviglioso o qualcosa di che meno quanto desiderato - dipende solo ciò che si sta cercando di realizzare. Neutrali fare i colori nel tuo lavoro di cantare. Usarli intorno il vostro punto focale o per creare zone tranquille dove riposare l'occhio.

Quando un produttore di vernice tenta di convertire i colori che vediamo in pigmento di colore in un tubo, Beh, diciamo solo che fanno del loro meglio. Lo sapevate che la maggior parte dei colori vernice disponibili contengono tutti i tre pigmenti primari a venire con il colore finale che schizzare sulla tua tavolozza?

Perché è importante?

Perché rosso e blu non sempre rendere viola

Sappiamo che prende rosso e blu per rendere viola e giallo è il complimento. Rosso e blu si sceglie di mescolare una viola brillante? (Suggerimento: non rosso con il giallo in esso. Rosso e giallo fanno arancione, il complimento al blu che farà un grigio viola non uno luminoso.) È venuta l'idea?

Se non mi credete, mescolare qualche rosso di pirrolo (che assomiglia a un vero rosso) con Pthalo blu e vedere che cosa ottenete. Ora provate con Acra viola o Quinacridone Magenta … ahhhhh, molto meglio.

Ora questa è una spiegazione molto semplice di miscelazione del colore. Ci sono tanti libri sui colori disponibili, il mio suggerimento è quello di trovare uno che ha senso per te, imparare, utilizzarlo e quindi studiare altre teorie.

OK, quindi perché è importante sapere tutta questa roba?

Perché il colore è fondamentale per trasmettere il nostro messaggio,
esprimerci artisticamente.

La teoria altamente tecnica discesa marmo

È questo senso fare ancora? So che questo è un sacco di informazioni, e mi ci è voluto un bel po di filtro/assimilare. Come Shrek potrebbe dire, "studio di colore ha livelli". Non possiamo ottenere tutto in una volta (darn). Non preoccuparti se sei confuso, basta tenere a esso.

Mi permetta di condividere la mia teoria "goccia di marmo". Il nostro cervello può comprendere solo così tante informazioni in qualsiasi momento. Quando nuovi metodi e tecniche di apprendimento, è difficile tenere su tutti questi bocconcini vari. Io li immagine come biglie tutte in fila in attesa di essere assorbito.

A un certo punto si pensa ' AHA! I get it!' e il marmo scenderà per quel bocconcino particolare di informazioni - non più si dovrà lottare con esso. Questo rende la camera nel vostro cervello per la prossima perla di saggezza.

Il vostro viaggio d'arte è una spirale. Come si ottiene ogni nuovo principio, quando si torna allo studio, oh, dire colore ancora una volta, avete la capacità per un livello superiore di comprensione.

Spero che questo ti aiuta il vostro viaggio artistico. Visita il mio sito web elencati di seguito per visualizzare il mio lavoro e check out my zine 'Feed il tossicodipendente,' che contiene più colore mescolando informazioni e campioni di colore reale.

Avere un giorno molto creativo.
Donna Engstrom

Come lavorare con gli strumenti del muro a secco

Gli strumenti di destra del muro a secco sono una parte essenziale del lavoro. Buone forniture per installazione cartongesso e la finitura del muro a secco possono significare la differenza tra una superficie di aspetto professionale e un pasticcio. Tutorial sono disponibili online oppure si può prendere una classe presso il vostro centro di miglioramento domestico locale per imparare ad appendere muro a secco come un professionista.

Base del muro a secco gli strumenti necessari

Strumenti necessari:

o cazzuole: avrete bisogno di un frattazzo intonaco e una cazzuola angolo
Levigatrice in mano o con una buona maniglia o carta vetrata e una levigatrice a blocco
Polo di carteggiatura o è necessario per raggiungere i massimali e le altre aree ad alte
per viti a muro a secco è necessario o trapano. Scegli un trapano più grande, se fare grandi lavori, come una casa intera.
metro a nastro o
coltello Utility o
Piazza o T: avere una grande dimensione. Cercare un quadrato di quattro piedi raggiungere attraverso un foglio intero di muro a secco. Questo strumento è importante per la misurazione accurata e taglio.
strumento di angolo o: questi vengono in acciaio o in plastica. Alcune persone usano entrambi, a seconda del lavoro. La differenza è in gran parte una questione di preferenza.
coltello 4,5 pollici in acciaio o per fissare il nastro alla parete
coltello in acciaio da 10 pollici o per la finitura
o in acciaio inox fango pan per mescolare composti. Acciaio inossidabile è la scelta migliore, poiché esso non arrugginisce.

Forniture necessarie:

o nastro di carta per cartongesso taping. Carta è la scelta migliore come il coltello si muove facilmente su questo materiale.
o carta vetrata a grana sia 100 e 220
o muro a secco composto: cercare un composto per tutti gli usi. Questi sono facili da applicare e asciutto in modo uniforme.
lastre di cartongesso o
o viti
o chiodi
o goccia panni
o foretto
o righello in acciaio

Come lavorare con gli strumenti del muro a secco

Tutorial completo per appendere i muri a secco sono disponibili su internet. Molti depositi domestici di miglioramento offrono workshop sul muro a secco che durano da un giorno per un week-end. Queste sono buone scelte per il principiante. Un grande errore che molte persone fanno sta cercando di fare il lavoro troppo in fretta. È meglio andare lento e richiedere diversi giorni. I risultati saranno più professionali e sarete più felici quando si è finito.

Partono da delineare il piano sulla carta. Prendere misure accurate della stanza per determinare quanti fogli di cartongesso avrete bisogno. Consentire un po' extra per i rifiuti. Decidere il tipo di muro a secco che è necessario. Scheda verde fatta per zone soggette a umidità, come il bagno.

In generale, si dovrebbe iniziare con il soffitto e poi fare le pareti. Inizia nella parte superiore del muro, vicino al soffitto e spostare verso il basso. Mantenere le cuciture più strette possibile contribuire a limitare la quantità di smerigliatura e levigatura si bisogno di fare più tardi. Utilizzare il quadrato di T per misurare con precisione il muro a secco. Segnare con il taglierino e poi rompere le lenzuola. Collegare questi al muro in un modo che lascia il minor numero possibile di cuciture di.

Una volta che è appeso al muro a secco, sarà nastro sopra le articolazioni. Nastro saldamente e liscio con un coltello finitura. Utilizzare il vostro coltello per appianare il composto. Smussare gli angoli con il vostro strumento d'angolo. Consentirlo ad asciugare per almeno ventiquattro ore. In questo momento, si può carteggiare il muro a secco e aggiungere un altro cappotto. Aspettare un altro giorno prima di applicare il terzo strato e sabbia questo dopo che è passato un altro venti quattro ore. Ciò assicurerà la migliore installazione possibile e la finitura più liscia.

Disegni popolari In gioielli in argento

Sterling silver jewelry lungamente è stato considerato uno dei più popolari con i disegni che imitano le più belle di oro e diamanti. Tutto da bizantino a vite, conosciuto anche come chiodi testa, design è reso disponibile a una frazione del costo rispetto ai loro concorrenti d'oro.

Popolare tra i disegni di gioielli in argento è l'eternità cerchio collana e collana cuore ispirato designer. Mentre non vi è carenza di rivenditori desiderosi di vendere i gioielli in argento ai loro clienti, ci sono un gran numero di grossisti online che sono disposti a vendere non solo per le imprese, ma per individui pure. Un grossista di popolari gioielli in argento, conosciuto come Teeda, richiede un ordine minimo di $100.00. Qualcosa di che meno si tradurrà in un $10.00 gestione tassa, ma individui troveranno che i bassi prezzi all'ingrosso sono la pena il loro tempo.

Uno degli stili più popolari di collane in argento gioielli è quella di collegamento della scatola. Comunemente noto per la sua resistenza e durevolezza, il link box ospiterà la maggior parte dei ciondoli e può essere facilmente riposto senza doversi preoccupare di attorcigliamenti.

Uno degli aspetti più importanti di possedere gioielli in argento è saper adeguatamente cura per esso. Se conservate, gioielli in argento possono durare una vita. Se si è lasciato sparsi circa, tuttavia, ossidazione possono comportare in un modo che è di là di riparazione. La cura adeguata per i gioielli d'argento include tenendolo nascosto in modo sicuro in una scatola di gioielli o un armadio. Se possibile, gioielli devono essere tenuti in regalo che è venuto in. Questo impedirà di entrare in contatto con altri pezzi, che possono provocare graffi accidentali e sarà particolarmente evidente in pezzi altamente lucidati.

Dopo aver indossato i gioielli in argento, è consigliabile che gli individui lucidare usando un panno per lucidare prima di posizionarlo indietro all'interno della scatola di gioielli. Pulendo il residuo che deriva dalla normale usura, monili d'argento sarà meno probabile che offuscano e manterrà è bella lucentezza. Inoltre, ci sono anche strisce di appannamento che sono disponibili per mantenere i gioielli in argento dall'ossidazione. Questi piccoli pezzi di carta, comunemente trovato nella forma di un quadrato, sono collocati all'interno della scatola con gioielli in argento ed è pensato per aiutare a mantenere la naturale bellezza.

Più recentemente, alcuni produttori hanno creato scatole portagioie con interni speciali progettati per mantenere libero di appannamento fino a 20 anni di gioielli in argento. Se mantenuto all'interno della scatola, mentre non essendo gioielli indossati, silver è pensato per essere al sicuro dall'ambiente aspro che altrimenti sarebbe molto dannoso per essa è bellezza. Rotoli e portagioie appannamento-free sono disponibili presso la maggior parte al dettaglio e negozi di gioielli, insieme a molti negozi online specializzati.

L'arte di Scrapbooking

Scrapbooking è l'Hobby più popolari in America e viene fatto come riconoscimento per occasioni speciali, tra cui anniversari, laurea, compleanni, matrimoni, nuove nascite e come un libro di memorie di momenti preziosi. Le possibilità sono limitate dalla fantasia del proprietario e possono anche includere tali cose come costruire la tua prima casa o come un giornale usato per documentare una vacanza da sogno.

Ci sono che diversi prodotti necessari per scrapbooking, che include un album che può facilmente avere pagine aggiunte o rimosse, foto, magiche marcatori in un arcobaleno di colori, colla, adesivi, coriandoli-come abbellimenti. Questi prodotti si trovano facilmente in qualsiasi negozio di artigianato o la sezione di mestiere della maggior parte dei negozi al dettaglio, ma sono anche comunemente trovati online. Molti negozi online specializzati trasportano una vasta gamma di crafting forniture e abbellimenti che sono progettati per rendere il scrapbooking esperienza una formidabile.

Un esempio di un progetto di scrapbooking di qualità può essere una scuola superiore o laurea. Foto del laureato, insieme a momenti speciali con il suo amici al college, poteva essere aggiunti nelle varie pagine di scrapbooking. Per ogni pagina, forse il laureato potrebbe condividere alcuni pensieri per iscritto circa l'immagine che è stato catturato su pellicola e quello che lui/lei si sentiva in quel momento. Forse era una grande vittoria per la squadra di calcio o una danza speciale, ma in ogni caso, è bello avere un sentimento scritto per andare insieme con la foto. Una volta che la foto viene applicata e poche parole sono scritte, è il momento di aggiungere abbellimenti. Si tratta di divertimento per aggiungere un titolo accattivante per la parte superiore della pagina, che può essere scritto, stampato da un computer o trovato su adesivi. Una volta aggiunto il titolo, qualche nastro o aggiunte di coriandoli-come possono essere posizionate sporadicamente in tutta la pagina.

Scrapbooking è un divertente hobby ed è anche un modo per conservare i ricordi che desideriamo mantenere nella nostra vita per sempre. Come il passare degli anni e i ricordi sbiadiscono lentamente di come ci siamo sentiti in un particolare giorno o in un particolare momento, è meraviglioso per girare un scrapbook e vedere che cosa stavamo pensando al big game o come ci siamo sentiti dopo viene chiesto di una danza o dopo l'incontro con il nostro futuro coniuge. Non solo può scrapbooking essere un modo meraviglioso per passare il tempo, ma è anche un tesoro che possiamo condividere con i nostri figli e nipoti attraverso gli anni.

I molti usi di stampaggio gomma

Stampaggio gomma è un modo conveniente per gli individui di mark lettere, pacchetti, conto fatture e anche Banca depositi. Mentre alcuni sono commercialmente fatti, altre unità di stampaggio di gomma può essere personalizzato in modo specifico per il proprietario. Un esempio sarebbe un timbratore di indirizzo, che dispone di un nome e l'indirizzo postale e viene usato nelle buste di mailing.

Ci sono molti usi per gomma stampaggio e qui di seguito sono solo alcuni degli esempi che questi prodotti handy sono progettati per:

Mailing. Stampaggio gomma è comunemente usato dai proprietari di imprese e gli individui che desiderano un pacchetto come fragile di francobolli. Se l'assicurazione viene acquistato un pacchetto, il postmaster di solito timbro il pacchetto come 'assicurato'

Depositi bancari. Individui o aziende che desiderano timbrare la riga della firma del loro controllo spesso utilizzano stampaggio gomma. Molte aziende timbro 'Deposito solo per' e seguono con il numero di conto.

Indirizzo di ritorno. Molti individui o imprese godono della comodità di gomma stampaggio all'esterno di una busta. Quando la maggior parte delle persone è necessario scrivere il proprio nome ed indirizzo nell'angolo superiore sinistro, altri usano la tecnica di stampaggio gomma per risparmiare tempo quando uno di mailing o 1.000 lettere.

Fatturazione. Aziende che sono in attività di fatturazione e/o collezioni spesso utilizzare stampaggio gomma per indicare quando una fattura è stata pagata da stampaggio 'Pagato' sul conto.

Organizzazione. Alcune aziende e imprenditori trovano che l'uso di stampaggio gomma li aiuta a organizzare meglio i propri file

Scrapbooking. Uno degli hobby più popolari del mondo, scrapbooking spesso coinvolge in gomma Stampaggio di colore divertente e aggiunto a ogni pagina.

Prodotti stampaggio gomma si trovano comunemente nei negozi di fornitura ufficio, ma sono anche facilmente reperibili online. Ci sono un numero crescente di aziende che forniscono personalizzata in gomma Stampaggio prodotti, compreso tutto, dai modelli base al timbratore autoinchiostrante. Con così tante scelte che vanno dai formati, personalizzazione e colore dell'inchiostro, stampaggio prodotti in gomma sono disponibili per adattarsi a qualsiasi budget. Con prodotti personalizzati, la maggior parte delle aziende chiedono che gli individui e/o aziende permettono ulteriore tempo per loro francobolli essere creato e spedito.

Foto tazze in un colpo d'occhio

Ognuno ama tazze da caffè, ma che hai indovinato che vuoi essere comunemente usati come decorazione. Non solo una tazza di caffè, ma piuttosto tazze foto sono il meglio dei due mondi, quando si tratta di avere una tazza funzionale con un tocco di personalizzazione.

Foto tazze vengono spesso indicati come regali e presentano la somiglianza di qualcuno di speciale, che può essere un amico, parente o anche un animale domestico in alcuni casi. Un buon esempio dell'occasione perfetta per dare tazze foto come regalo sarebbe un annuncio di nascita o festa di compleanno del bambino. I genitori del piccolo che uno avrebbe foto del loro bambino, progettato per l'utilizzo all'esterno di una tazza. All'inoltro dell'ordine, le tazze foto sarebbero create e quindi potrebbero essere distribuite ad amici e parenti. Questo sarebbe un modo meraviglioso per i familiari di avere sempre una foto di loro preferito aggiunta nuova seduta sul tavolino. Inoltre, tazze foto personalizzata possono essere presentati con la caramella all'interno e dato come un dono speciale.

Poiché tazze foto sono progettati per scopi decorativi, molti individui non effettivamente utilizzano loro drink. Lavaggio prolungato può causare fessurazioni o potrebbe risultare in dissolvenza foto. Per evitare che ciò accada, molte persone usano tazze foto come titolari di penna e matita strategicamente posizionati sul salotto caffè o fine tabella. Comunemente in ceramica, come con qualsiasi standard mug, tazze foto sono disponibili in una varietà di colori base con vari disegni di confine e/o modelli di fantasia.

Continui avanzamenti nella tecnologia, molti centri di foto ora consentono ai clienti di portare nelle loro foto preferita su carta o disco e ordinare tazze foto sul sito. Molti sviluppatori consentono al cliente di ritagliare la foto, aggiungere bordi e/o eseguire ritocchi durante l'immissione dell'ordine. Un certo numero di studi fotografici online offerta la stessa comodità come locale studios, ma entrambi chiederà al cliente per consentire tempi di consegna aggiuntive su ordini personalizzati di tazze foto. Foto comuni utilizzati includerebbe occasioni speciali, animali preferiti, gli amici e i familiari, ecc.

Oltre a commemorare eventi speciali o persone, tazze personalizzate, foto e altri prodotti sono un modo fantastico per guadagnare qualche soldo extra. In molti casi, specialmente con tazze foto personalizzati, questi prodotti sono utilizzati come soprammobili che sono più fini visivi di effettivo utilizzo. Questi prodotti sono estremamente popolari a fiere dell'artigianato e attraverso altre opportunità di ordine speciale.

L'arte bella calligrafia

L'arte di rendere bella ed elegante grafia è chiamato calligrafia che richiede calligrafia qualificato.

Il significato letterale di calligrafia della parola è bello scrittura. Libri sono stati scritti in calligrafia fino all'invenzione di macchine per la stampa. La scrittura a mano con penna e inchiostro è stato scritto su materiali come pergamena o cartapecora. Ci sono tre principali stili di calligrafia che stanno prevalendo ora. Arabo, cinese – conosciuti come stile orientale e occidentale o romano sono più popolari stili di calligrafia moderna.

La gamma di calligrafia comprende semplice mano lettering a pezzi d'arte, dove l'espressione del marchio a mano può anteporsi la leggibilità delle lettere. Tipografia non deve essere confuso con la calligrafia.

Matrimonio e inviti ad eventi, mappe e altri lavori che coinvolgono la scrittura, utilizzare calligrafia moderna. Calligrafia di oggi ha poco a che fare con la disciplina artistica di ogni personaggio. È semplicemente buona calligrafia che attira l'attenzione e ha uno stile distinto dei relativi propri. Questo tipo di calligrafia è indicato come "calligrafia moderna" o "New York calligrafia", creato da New York calligrafo Anne Robin.

Calligrafia latina o il sistema di scrittura con il sistema di scrittura greco e cirillico è conosciuto come calligrafia occidentale. Primi alfabeti si erano evoluti da 3000 A.C. circa. Pesanti, lunghi rotoli di papiro sono stati sostituiti dai Romani con i primi libri, inizialmente da semplici pagine piegate di pergamena fatta da pelli di animali. In the reed inizio penne sono stati utilizzati per la calligrafia, che fu successivamente sostituito da penne quill.

Prolifico copia della Bibbia, specialmente il nuovo testamento e altri testi sacri diedero una Spinta per lo sviluppo della calligrafia. Monaci in Irlanda e Scozia usato lettere onciali in loro calligrafia che è anche conosciuto come stile insulare di calligrafia. Manoscritto miniato era considerato lo zenith della calligrafia occidentale nell'Europa del nord durante il VII al IX secolo.

Alcuino, l'abate di York ha intrapreso una revisione importante di tutti gli stili dello script e tutti i testi di diffondere l'arte della bella scrittura. Ha inoltre sviluppato un nuovo stile chiamato "Minuscola carolingia" stile prende il suo mecenate Carlo Magno.
XII secolo vide la crescita di Blackletter noto anche come gotici. Dopo l'invenzione della stampa da Gutenberg nel XV secolo, libri scritti a mano e decorata a mano diventano meno comuni.

Un nuovo stile chiamato copperplate utilizzando un pennino aguzzo tagliente invece il pennino piatto è stato inventato nel XV secolo. Ricorda le incisioni di rame inciso quindi copperplate il nome.
Balliol College, Bodleian Library, Corpus Christi College, Jesus College, Magdalene College e College dell'Università St John di Oxford, convertire grandi opere considerate come tesori in calligrafia, in formato digitale per conservarli per un periodo più lungo.

Trovare maggiori informazioni a http://www.calligraphyart.info

Disegni del tatuaggio per uomini donne &

Chi entra in un salone di tatuaggi sarete accolti con una varietà di disegni del tatuaggio colorato e accattivante, compreso tutto, da semplici immagini che sono molto complesse. Ad eccezione di quelli che hanno già scelto la loro immagine preferito, può essere molto difficile da selezionare da molti disegni tatuaggio sul posto. Anche se avete già selezionato un disegno, l'artista può essere in grado di presentarvi con diverse opzioni per rendere i vostri disegni tatuaggio ancor più personable.

Prima dell'arrivo per l'applicazione di un tatuaggio, è meglio avere una selezione di disegni del tatuaggio in mente prima di entrare in salotto. Anche se ci sono alcune eccezioni, la maggior parte uomini e donne saranno naturalmente attirate disegni tatuaggio diversi. Uomini, per esempio, probabilmente preferirei qualcosa di maschile, mentre le donne preferiscono spesso qualcosa di sexy e dal gusto delicato. Di tutti i disegni del tatuaggio, donne selezionate comunemente cuori, farfalle, fiori, scritte, ecc. Il posizionamento più popolare, per le donne, è la spalla, lombare e alla caviglia. Gli uomini, d'altra parte, spesso preferiscono che i loro disegni tatuaggio essere collocato sulla parte superiore del braccio, petto o schiena.

Mentre ci sono disegni del tatuaggio che sono specifico del genere, è importante tenere a mente che farsi un tatuaggio è una cosa molto personale e l'immagine che è in definitiva scelta dovrebbe essere uno che riflette qualcosa che è importante a chi lo indossa. A discutere i vari disegni del tatuaggio con l'artista, il cliente otterrà una migliore comprensione delle diverse opzioni e disegni disponibili.

Molti individui selezionare disegni del tatuaggio da quelle presentate presso il salone, mentre altri preferiscono fare qualche ricerca e contribuire a garantire che il loro design è diverso da qualsiasi altro. Per alcuni disegni del tatuaggio, alcune persone preferiscono guardare foto di vita reale o navigare attraverso opere d'arte per idee attinenti ai loro disegni del tatuaggio. Se trovate un'immagine che ti piace, basta prendere l'artista per una valutazione quanto o meno l'immagine può essere ricreato in forma di un tatuaggio.

Questo articolo deve essere utilizzato solo a scopo informativo. Le informazioni qui contenute non sono inteso per essere usato al posto di, o in combinazione con consulenza medica professionale o raccomandazioni per disegni del tatuaggio o il posizionamento. Prima di farsi un tatuaggio, gli individui dovrebbero consultare con il proprio medico per assicurarsi che è una procedura sicura per loro di sopportare. Alcuni individui non dovrebbero ottenere un tatuaggio se hanno determinate condizioni mediche o un sistema immunitario indebolito. Per ulteriori informazioni, consultare un medico o un dermatologo.

Personalizzare i vostri regali con cesti regalo

Quando arriva il momento di acquistare un regalo per la prossima occasione, considerare l'aggiunta di un cesto regalo decorativo per rendere ancora più speciale la presentazione. Sinonimo di Pasqua, cesti regalo sono utilizzati anche per regali di compleanno, così come Natale, San Valentino e altre feste.

Come la neve comincia a cadere e gli alberi di Natale sono essere decorati, ognuno comincia a pensare a modi creativi per preparare i loro doni. Mentre l'opzione più tradizionale è sempre stato regalo, scegliendo di dare un paniere di vacanza festosa piena di regali e avvolto nel cellophane è un approccio molto più artistico al dono. Se state acquistando per un bambino, per esempio, forse un film in DVD preferito, una carta regalo e un CD di musica popolare posizionato all'interno di un cesto di piccola vacanza sarà solo il biglietto. Una volta che i doni sono posti all'interno, se confezionate singolarmente o non, posizionare il cestello all'interno di un sacchetto di cellophane improntato con un tema natale. Una volta all'interno, garantire la parte superiore del sacchetto ermeticamente con nastro trasparente e aggiungere un fiocco rosso fantasia. Non dimenticate il nome tag!

Un'altra idea popolare, quando si tratta di cesti regalo, è una selezione di frutta per i vostri amici e famiglia. Inoltre, un cesto di frutta è anche ideale come regalo per elementi portanti della posta, medici, insegnanti, datori di lavoro, ecc. Il modo migliore per preparare i cesti regalo, ripieni di frutta è per l'acquisto di un cesto di piano senza il manico, che può essere usato come un punto focale nella famiglia o sala da pranzo e inizia ad aggiungere una matrice di frutti colorati. Tra le aggiunte più popolari sono le mele, arance, prugne, pere, fragole, uva, ecc.

Se siete curiosi di altre idee per l'inclusione nella tua cesti regalo speciale occasione, considerare gioielli aggiungendo, un portafoglio o portamonete, concerto o biglietti per eventi sportivi, i certificati regalo e carte, animali imbalsamati, caramelle, ecc. La maggiore varietà e colori che è possibile aggiungere ai cesti regalo, più festosa apparirà il vostro imballaggio globale. Per quanto riguarda le idee alternative per cesti regalo, considerare di mettere insieme un pacchetto speciale per il vostro animale domestico, un bambino o doccia matrimonio, anniversario, ecc. Ci sono opzioni illimitate per la creazione di cesto regalo perfetto riempito con un sacco di chicche e un sacco di immaginazione.

Se siete più di un acquirente e meno di un decoratore, che non è un problema. Si può acquistare un cesto regalo pianura presso il vostro fiorista locale, uscire e comprare gli elementi che si desidera includere e chiedere che si prepara il cestello per poter dare come un dono. Perché la loro carriera ruota intorno a loro capacità di fare accordi belle, un fiorista è la persona perfetta per aiutare con tutti i vostri cesti regalo e arrangiamenti creativi.

5 Punte per penne stilografiche regalo dando

Penne stilografiche fare grandi doni. Sono personali, elegante e divertente, per non parlare molto utili nella vita quotidiana.

Ci sono così tante belle penne da scegliere, e si può garantire la personalizzazione di averli incisi. Tuttavia, perché ci sono un sacco di opzioni, scegliendo la penna "giusta" per quella persona speciale sulla vostra lista regalo può essere intimidatorio. Ecco alcuni consigli per rendere facile e divertente invece.

Punta #1: concentrarsi sulle preferenze di altra persona, non il tuo.
Se ti piacciono le stesse cose, ce l'hai fatta. Ma che non è solitamente il caso. Mettiti nei panni di altra persona e si è spento per un buon inizio.

Punta #2: che tipo di strumento di scrittura?
Ci sono quattro scelte: penna stilografica, penna a sfera, penna ROLLER e portamine. Che tipo è utilizzato come uno strumento di scrittura quotidiana? Che ne dite per occasioni speciali come firma documenti o la scrittura di corrispondenza personale? Qual è la sua professione? Rispondere a queste domande vi aiuterà a determinare il tipo.

Punta #3: valutare un campione di grafia della persona.
Questo è particolarmente utile se si sta andando a prendere fuori una penna stilografica. Ed è più facile di quanto possa sembrare. Per esempio, un pennino fine è la cosa migliore per la scrittura più piccolo o scrittura che ha linee più sottili. D'altra parte, un medio-grande dimensioni pennino funziona bene per la scrittura che è più grande e più scura. Se il campione non era scritto con una penna stilografica, esso sarà confermare o modificare la decisione che hai fatto in seguito a punta #2.

Punta #4: decidere quanto vuoi spendere.
Questo può aiutare a restringere il campo e non distrarsi troppo. Ma Datevi una gamma ragionevole, così avrai ancora un sacco di scelte. A volte uno strumento di scrittura un po' più costoso farà una grande differenza nella qualità, prestazioni ed estetica.

Punta #5: che cosa è lo stile di una persona?
È lui o lei tradizionale, un trendsetter o da qualche parte nel mezzo? Ottenere il vostro indizi da abbigliamento personale o aziendale, accessori come orologi, gioielli e occhiali, anche ciò che spinge la persona. Queste risposte vi aiuterà a scegliere una marca di penna, finitura, colore e altro ancora, fino a quando hai fatto la selezione finale.

Penne penne tutti i non vengono create ugualmente

Che cosa c'è di una penna? Piegare alcuni metalli in un pennino, riempire i corpi del tubo con inchiostro solubile e hai una penna per scrivere con. O di essere in contatto con i tempi moderni, fare un inchiostro concentrarsi, riempirlo in un piccolo racchiuso in plastica per tubi, allegare una piccola primavera e c'hai una penna a sfera.

Non è così semplice come si pensa però. Il mercato di nicchia per la penna di design esclusivo è sempre più grande e più grande. Ogni Jones vuole una penna di design unico e lui non mente il costo.

Se si guarda la storia del progettista penne troverete interessanti aneddoti come l'inventore della prima penna stilografica stylographic che mancano i fondi necessari per avviare la propria unità produttiva, ha mostrato il disegno di un altro inventore che immediatamente modificato il design con l'aggiunta di una molla e commercializzati sotto il marchio "croce". L'inventore originale Duncan Mackinno, trovato un altro partner, aggiunto una molla simile alla sua invenzione per migliorare il suo stile e provato a commercializzare questa penna designer. Egli ha citato in giudizio da Cross!

L'acquisto di una penna designer può significare una festa di compleanno, un anniversario di matrimonio o un regalo azienda o personale. L'individualità è il fattore importante nella progettazione penne. Le imprese vogliono anche loro logo incorporato al progettista penne specialmente costruite per loro come una parte della loro campagna pubblicitaria.

Il progettista penne dovrebbero essere anticonformista ancora alto-stile penne, concentrandosi su di ottima qualità, preferibilmente progettati da artisti contemporanei con arte colorato come il motivo primario. Esso può essere multicolor, tridimensionale o con sfondo colore paragonabile.

Un elegante penna designer può costare intorno a USD 65.00 ma dipendendo il nome e il prestigio dei creatori, prezzo spara alto superiore a seconda della classe dei venditori.

Oro, legno, plastica di alta qualità, argento è il nome - hai nel tuo progettista penne. Se voi non stringere il tuo cordoni o se hai più carte di credito, è possibile ottenere una penna d'oro designer o una mano di legno Design penna limited edition intagliato da artigiani esperti. I disegni disponibili sono tanti, potrebbe essere poco difficile scegliere una penna immediatamente. Monogramma, sagomato, shell e peltro sono alcune delle scelte. È un mondo completamente diverso ci nel mercato penna designer.

Trovare più informazioni a http://www.pen-city.info

Evocando gli Stati d'animo giusti con candele aromaterapia

Per il vostro anniversario di matrimonio, questa volta, prevista una bella serata, completare con una sontuosa cena al lume di candela. Anche se tutto è andato a destra secondo i vostri piani, esso erano le candele che ha rovinato la serata. In primo luogo, la tabella ha ottenuto tutto sporca con cera bruciata dappertutto. In secondo luogo, la fuliggine e fumo rovinato l'atmosfera romantica.

Le candele ordinarie che otteniamo nel mercato sono realizzate in paraffina. Paraffina è un prodotto a base di petrolio e quindi risultati in più di fuliggine e fumano quando la candela è bruciata. Così, se si utilizzano queste candele, essere preparato per la masterizzazione immondo. Tuttavia, se si desidera evitare questi, andare per le candele aromaterapia.

Candele aromaterapia sono costituiti da oli essenziali di piante. E illuminazione della stanza è solo una caratteristica secondaria di queste candele; l'utilizzo primario è in sé stimolando fisiologicamente e terapeuticamente. È noto che gli aromi e i profumi sono efficaci per evocare l'umore e le emozioni. Così se vi sono impaziente di romantico serale, basta utilizzare candele aromaterapia e vedere come il vostro beau dice solo le parole giuste.

Il market place ha una vasta gamma di opzioni per voi da scegliere in candele aromaterapia. Scegli dal galleggianti, pilastri, gel, votivi e vaso candele. Se sei libero e voglio fare qualcosa di creativo poi andare per la progettazione di candele aromaterapia per voi stessi. È facile. È necessario essere a conoscenza del metodo di preparazione di base e una conoscenza degli oli essenziali. Ed ecco! La candela è pronta.

Lavanda è il più popolare olio utilizzato nella preparazione di queste candele. Accendi una candela quando si sta prendendo il bagno. O posizionare una candela da tavolo da pranzo. Lavanda ha caratteristiche di alleviare lo stress e si manterrà per tutta la giornata senza stress.

Avete una grande scelta in fragranza troppo. Proprio a capire lo stato d'animo che si vuole suscitare e fate la vostra scelta. Se si soffre di insonnia, è possibile utilizzare salvia, camomilla e Ylang Ylang. Alla ricerca di umore edificante, utilizzare rosmarino e pompelmo indotta da candele aromaterapia. Allo stesso modo, ci sono candele con aromi di eucalipto, geranio, menta piperita e molti altri.

La cera utilizzata per la preparazione delle candele deve essere preferibilmente naturale. La fuliggine rilasciata da candele di paraffina è stata associata con molte malattie. Vegetale base cera come soia, Palma e cera d'api bruciano puliti e per lungo tempo. Liberano meno fuliggine.

Tuttavia, mentre l'acquisto di candele aromaterapia, uno deve essere prudente. Che cosa è venduto come candele aromatiche possono essere fatto di fragranze e cere sintetiche. Questi possono essere tossici a volte. Quindi scegliere le candele aromaterapia con cura.