Scary Ooooh!

Con Halloween alle porte, perché non pensare a fare un po 'macabro mestieri con i vostri figli? Uno dei miei preferiti mestieri a che fare con i bambini è Halloween fare della candela. I vostri bambini lo amano, ed è opportuno per ogni fascia di età. Avrete bisogno delle seguenti forniture per iniziare:

1. Un pilastro di candela.
2. Alcuni "tagliare e scolpire" cera.
3. Alcuni cera collante.
4. Halloween cookie cutter.
5. Una padella.

Riscaldare la vostra "taglia e scolpire" cera, e versatelo nella padella. Assicurarsi di riempire la teglia di circa 1 / 4 di pollice., E cercare di garantire la vostra pentola è su una superficie piana. Lasciare raffreddare la cera, ma non fino a quando non sia completamente indurito.

Dopo che la cera si è raffreddato un po ', utilizzare il cookie cutters per produrre le forme inquietanti. Ci piace molto utilizzare una varietà di forme e dimensioni. Cercare di disporre le forme per massimizzare l'uso della cera.

È possibile utilizzare altri strumenti per la produzione di forme diverse. Per esempio, è possibile utilizzare per la produzione di cannucce per gli occhi tuoi mostri raccapriccianti. Oppure si può usare un piccolo coltello a fare paring forme forma libera. Come sempre, usando oggetti appuntiti attenzione intorno ai bambini.

Rimuovere le lame cookie, e consentire la cera per indurire completamente. Questo assicurerà che i vostri ritagli mantengono la loro forma quando si lavora con loro.

Quando la cera si è raffreddata, cominciare a rimuovere le forme. Fate questo nello stesso modo come si farebbe se si stavano facendo i cookie. Sentitevi liberi di usare una spatola o un altro utensile domestico per assistere. Non preoccupatevi se la cera in eccesso si rompe .... Si può sempre riscaldare!

Se si sta usando una candela rotonda, che avrà bisogno di plasmare il taglio di cera-out per adattarsi al contorno della candela. Ci piace usare un phon per ammorbidire la cera abbastanza per essere flessibile, ma non abbastanza per farlo sciogliere. Inserirlo direttamente sul lato della candela di forma, ma attenzione a non romperlo.

Utilizzando il collante di cera, coprire la parte posteriore del cut-out. È inoltre possibile utilizzare chiara della cera di candela, ma cercate di lavorare velocemente, perché la cera si indurisce velocemente. È possibile utilizzare un pennello per applicare la cera fusa.

Ora che si sta per applicare il cut-out per la candela. Provare a posizionarlo nel punto corretto sulla candela. Il cut-out sarà difficile spostare una volta che la cera abbia fatto presa, e la candela può danneggiarsi. Questo è tutto! Tu sei finito! Trick or Treat!

Pratica - L'arte di Selezione pareti delle caverne su tela

In qualità di istruttore di pittura ad olio sono abituato a ogni sorta di domande da parte di studenti di imparare a dipingere i materiali del nostro mestiere illustri. In effetti, uno dei biggies tempo è tutto di ciò che la pittura di superfici da utilizzare per la pratica e dei prodotti finiti?

Come un nuovo artista pittura ad olio, ho subito scoperto la grande necessità di dipingere le superfici alternative. Mi piace usare tela, ma attenzione, una tela non è poi così costoso, ma alimentando una nuova abitudine insaziabile con due, tre o anche quattro tele al giorno può aumentare. L'uomo è stato nella ricerca di grandi superfici per la pittura pratica da quando ha iniziato a scarabocchiare sulle pareti delle caverne. Purtroppo, pareti della grotta sono insufficienti e sono molto, molto costoso in questi giorni.

Così che cosa è un artista di fare? Quali sono le nostre alternative? Cosa posso utilizzare per la pratica? Cosa dovrei usare per un progetto di pittura finale?

Così facciamo solo prendere con le pareti della grotta e presentare alcuni anni. Il petrolio è una sostanza soffice e grassa. Così il requisito è che la superficie della pittura deve essere più dura del petrolio. Il corto di tutto, è possibile disegnare su qualcosa fin quando è più difficile di petrolio. Si sono limitati solo dalla vostra immaginazione. Con quello detto, si desidera utilizzare una superficie che non cambierà con il tempo (ordito) o corrodere l'uso di oli, solventi e media. A che serve fare, di dipingere la nonna e il nonno e guardare la curvatura di lavoro in tre mesi?

legno stagionato, masonite, tavola o tela schede illustrazione solo per citarne alcuni, sono rigide e grandi superfici da utilizzare come pittura. Hanno usato per essere il primo dipinto superfici fino a circa 500 anni fa, quando è stato scoperto tela. La superficie del dipinto più comunemente usato oggi è di tela, che deve essere correttamente montato su una serie di battute barella che assicura che l'intera superficie è teso. Una tela è altrettanto buona tenuta e ferma tutto. Questo dà la sua tela sentire peculiare che è più morbida e bouncier di legno, pareti della grotta o altre superfici rigide.

Come ognuno di noi si sviluppa la nostra abilità e maestria, ci abituiamo alle proprietà delle nostre superfici di pittura. Contiamo su di esso. Possiamo provare a molte superfici, ma noi sistemarsi su ciò che in genere piace e diventa una confortevole.

Canvas è popolare perché la sua luce, rigido, ma elastico al tempo stesso. Canvas può essere fatto da tela di sacco (juta), cotone (più diffuso), sintetico, una combinazione di materiali o anche di lino liscio. La texture della superficie della tela sono classificati i loro morbidezza, conosciuto come "dente". Il più grosso la superficie, più il 'dente' si dice di avere. Canvas sono disponibili come l'economia (di massima con un sacco di denti), medio, bisso (verticale liscia) e liscia. Ogni telo può essere costruito a qualsiasi livello di qualità. Il lino è considerata la migliore in termini di qualità e di sport quindi il prezzo più pesanti.

Una "tela è innescato uno che è stato ricoperto da uno strato di sostanza solida che protegge il tessuto di tela da marcire a causa della durezza e acidità degli oli e dei mezzi. In poche parole, una tela disinneschi si dissolvono a lungo termine dalla acidità insita nelle pitture ad olio. La prossima volta che state comprando, guarda l'etichetta tela. Si deve ricordare se la tela è innescata. Se non c'è alcuna menzione, che tranquillamente ritenere la tela non carico.

Tele sono in genere vaccinati con una delle seguenti:
1. Diluito colla che non pregiudica il colore della tela. Canvas sono tipicamente etichettati come singolo o doppio innescato, cioè strati di applicazione. La tela deve asciugare prima della passata successiva è applicata. Doppia applicazione innescato è il migliore.
2. Un residuo di colla di coniglio e spagnolo bianco o gesso.
3. Acrilico gesso.

È prassi normale per i produttori di etichettare i loro tela come innescato, materiali utilizzati, il grado di mescolare materiale eventualmente, la consistenza e la qualità.

Come regola, penso in questi termini.
1. L'economia è grande per la pratica e dare via.
2. Riserva per bene quei capolavori pregiato.
3. Se siete pagati, andare bene. Potete fare i vostri studi sulla ruvida, ma per il capolavoro finale, assicurarsi che la sua fine.

Il legno è una superficie pittura eccellente, però le superfici in legno massiccio sono usati raramente. Truciolare, fatto di trucioli di legno e colla premuto saldamente sta diventando popolare. Masonite e multistrato sono anche le superfici ideali per la pittura in quanto resistono orditura e cambiamenti climatici.

Un'idea è quella di prendere un foglio di rinzaffo in su masonite con carta vetrata, e poi con un sottile strato di un primer. (Io di solito uso o gesso acrilico). Prendo un foglio di 4'x8 'di masonite, primo, poi ha visto fino alla 8' centro a piedi. Ogni metà sarebbe poi segato di nuovo a 18 "intervalli. In questo modo si fornisce otto (8) 18" x 24 "tavole di legno dipinto per l'uso.

L'unico problema con l'approccio di cui sopra è la superficie dura. Ma se ti piace duro, questo è un ottimo suggerimento per proteggere le superfici della pittura poco costoso.

Se sei una persona muore tela duro, mi permetta di introdurre ai documenti canvasette. Questa è la carta tela. In generale, le carte sono superfici inadatte per pittura a olio, perché semplicemente assorbire gli oli. Tuttavia, la carta tela è una carta molto spessa specialmente preparati per gli oli. Ho quindi utilizzare per la pratica. Essa riduce i costi per bene sotto un dollaro ciascuno. Compro un blocco di 16 "x20" carta tela e montarle su un 16 "x20" tela con del nastro adesivo o puntine da disegno. Io dipingo il mio cuore, lancio o regalare e spostare a destra la sessione successiva. Mi piace questo approccio come ho mantenere il look and feel di tela tutta la mia sessione di prove libere.

Un terzo metodo è l'acquisto di un economia di 24 "x 36" tela e un raschietto carta da parati. Paint fino a cadere, grattare via la vernice con il raschietto carta da parati, pulire con diluente e si è pronti ad andare di nuovo. È sempre possibile dividere la tela in quattro pannelli di uguali dimensioni con nastro adesivo sulla "24 x 36 tela".

Mi piace il pensiero di un giorno la creazione di un capolavoro su pareti della caverna che sarà contemplò per secoli. Fino a quando sei pronto per la vostra parete della caverna molto per possedere, provare una di queste superfici alternative, come la pittura si impara a dipingere e fammi sapere come si tariffa.

Amsterdam Diamanti

Amsterdam è una località storicamente più importanti per l'industria dei diamanti. Camminando per le strade potrete vedere un sacco di negozi di gioielli, ma anche imprese con diamante molti sistemi di sicurezza importanti e segni di lettura "visite guidate diamante".

Se vai su questi tour vedrete alcuni diamanti mozzafiato, ma anche la possibilità di vedere queste pietre è tagliato e lucidato. E se avete dei soldi da risparmiare, acquistare uno per $ 4000 a $ 400.000.

Amsterdam ha una lunga storia in materia di diamanti, ed è stata un importante centro del diamante da ebrei sefarditi introdotto il taglio del diamante dell'industria ad Amsterdam nel tardo 16. Oggi ci sono circa una dozzina di diamante taglio impianti in città, 5 dei quali con visite guidate. Le visite sono gratuite e vengono di solito effettuate 09:00-17:00 ogni giorno.

Amsterdam ha un patrimonio esteso nel settore dei diamanti, ed è stata un importante centro europeo dal diamante ebrei sefarditi introdotto il taglio del diamante dell'industria nel secolo successivo 16. Ultra-ortodossi ebrei sono ancora di primo piano nel commercio di diamanti a livello mondiale e la distribuzione, e la leggenda urbana che ha nascondono i diamanti nelle loro barbe per spostarli attraverso la dogana senza essere rilevato. I diamanti non sono necessariamente più conveniente ad Amsterdam, ma i prezzi sono abbastanza competitivi. Almeno si è visto le pietre in lavorazione, e quando si acquista da una fabbrica si ottiene un descrizione dettagliata del diamante di acquisire modo da sapere esattamente ciò che state comprando.

Nei seguenti punti vendita offrono famoso diamante diamanti taglio e la lucidatura tour, e la vendita dei diamanti finito:

Coster Diamonds
Gassan Diamonds
Stoeltie Diamanti

Van Moppes Diamanti, che è stato il 1 ° società di offrire visite guidate.

Assicurati di autentica cucina olandese campione a numerosi bar. Se avete la possibilità mangiare una "brodje Haring" (un panino a faccia aperta con le aringhe salate) o di provare altre specialità di pesce della cucina marinara di questa nazione.

Il periodo migliore per visitare l'Olanda è primavera o in autunno quando il caldo dell'estate e la massa di turisti sono partiti e le foglie degli alberi sono non bloccare la revisione delle facciate monumentali. Gli inverni sono freddi e umidi penetrante con un sacco di pioggia e nevischio. A causa della elevata umidità, ci si sente veramente freddo come il trenta di sotto inverni comune in Canada. Venite in primavera (da marzo a maggio) e prendere l'Holland Festival dei Fiori a Keukenhof.

Se hai più di 40, assicurarsi che si confezione un paio di lettura e lenti d'ingrandimento: i musei tendono a utilizzare lettertypes microscopico per la loro targhe descrittive.

Proprio qui sono alcuni selezionare le principali attrazioni di Amsterdam:

Home Anne Frank (Anne Frank Huis)
Museo Nazionale (Rijksmuseum)
Van Gogh Museum
Red Light District
Museo Nazionale d'Arte Moderna (Stedelijk Museum)
Amstelkring Museum (Nostro Signore nella Cappella Attic)
Museum Het Rembrandt Huis (casa di Rembrandt)
Museo Ebraico storico (Joods Historisch Museum)
Piazza Dam
Sauna Deco

Amsterdam vela:
Sail Amsterdam

Se amate le barche, KNSM Island con la sua storia di spedizione è il posto per voi. Ogni cinque anni a questa zona del porto di Amsterdam ospita l'evento Sail. Ogni nuova edizione attira ancora di più (Vela 2000 ha accolto due milioni e mezzo di persone). Ogni edizione offre anche ancora più Tall Ships e le attività culturali ancor più nella zona.

Il Van Gogh Museum contiene la più grande collezione di opere di Vincent Van Gogh, l'artista tragico che ha tagliato l'orecchio e si suicidò. Troverete più di 200 opere incredibile di mano del Maestro, così come 500 disegni e 700 documenti scritti. Insieme, queste fornire un quadro storico nella sua vita e arte.

Amsterdam è un luogo affascinante con un sacco di cose da vedere e da fare, oltre i diamanti e le imprese di diamante. Dopo una visita sono sicuro che sarai talmente affascinato che saranno determinati a tornare.

Come proteggere le vostre carte con pellicola di laminazione

Certo, il concetto dietro laminazione film è facilmente comprensibile. Bolle giù semplicemente per prendere le misure supplementari che sono necessarie per preservare i documenti al fine di aumentare la loro aspettativa di vita, come gli anni passano mediante l'applicazione di un sottile rivestimento di plastica trasparente. Mentre esistono molti istituti che offrono servizi professionali di laminazione, ci sono quelli che preferiscono comprare gli strumenti necessari che consentano loro di applicare questo rivestimento protettivo se stessi, al fine di risparmiare sui costi of aggiudicatrice un laminatore professionale. In modo da tenere su un tale compito, però, è meglio munirsi con alcuni il "trucchi del mestiere" che si ensure agevole in un processo easier e uno risultato more attractive.

Il "Dos" di pellicola di laminazione

1. Se hai intenzione di fare di laminazione a freddo, quindi è importante ricordare che il tempo di stagionatura è di circa 24 ore. Se la stampa non è consentito di sedersi appartamento la giusta quantità di tempo prima del montaggio, allora non si otterrà la massima adesione, e il risultato sarà meno-di-perfetto stampe.

2. Se, d'altro canto, il piano è quello di utilizzare laminazione termica, quindi assicuratevi di lasciare un margine di menu per le stampe con una copertura di inchiostro pesante.

3. Assicuratevi di lasciare tempo sufficiente per i documenti stampati per asciugare prima di applicare la laminazione. Non meno di quattro ore dovrebbe essere data a questa parte del processo, in modo da garantire risultati ottimali.

4. Fate del vostro meglio per controllare il livello di umidità nella zona in cui le stampe sono in fase di elaborazione. Se questo non è possibile, poi prendete il tempo di usare un asciugacapelli in modo da eliminare l'umidità persistente.

5. Anche se si può scegliere di applicare un laminare a freddo, è meglio usare un pò di calore durante il processo. Assicurando che il rullo superiore rimane a 120 gradi Fahrenheit, la laminazione potranno godere una maggiore aderenza.

6. Dopo aver praticato per un po 'su alcune stampe extra, rendono l'abitudine di strofinare i documenti stampati con alcool isopropilico prima del processo di laminazione comincia. Ciò può essere ottenuto versando un po 'di alcool su un panno morbido e delicatamente con un panno di stampa, ri-bagnare il panno quando è necessario.

7. Al fine di acquisire un più elevato livello di qualità per il vostro finito stampe, utilizzare bassa fusione pellicola di laminazione e di aumentare la temperatura fino a circa 210 gradi Fahrenheit. Inoltre, è possibile raddoppiare o triplicare la velocità, a seconda di ciò che fornisce un risultato migliore per la stampa e laminatore particolare che viene usata.

A Few di laminazione "non fare"

1. Non fare l'errore di usare un calore eccessivo o in esecuzione la plastificatrice a un tasso troppo lento, o delaminazione sarà il risultato.

2. Laminatrici non dovrebbe mai essere lasciato inattivo quando la temperatura è accesa, se no sviluppare i punti caldi che causano bolle nelle zone più calde e l'argentatura in quelli che sono freddi.

3. Solo perché l'inchiostro non si sente bagnato non significa che la stampa non è diventata troppo bagnato dall'umidità troppo. In queste condizioni, la stampa sarà effettivamente assorbono l'umidità, che deve essere eliminata prima laminazione.

4. Stampe e forniture laminazione (http://www.laminating-guide.com/laminating-supplies.html) non dovrebbe mai uscire all'aperto senza avere la protezione supplementare menu bordi o spigoli che sono stati sigillati con nastro impermeabile all'aria aperta.

Per coloro che sono nuovi per il processo di laminazione di stampa, le forniture necessarie possono essere ottenute tramite i rivenditori di stampa, e sono anche in vendita attraverso ricerche su Internet. Singoli strumenti che possono essere necessarie per una simile impresa includono una macchina di laminazione, cartuccia, caldo e freddo adesivi e altri oggetti vari.

Capire che, per il debuttante, il film di laminazione a volte può essere frustrante - e costoso - fino a quando si perfezionano le tecniche ed i risultati desiderati sono stati raggiunti. Nel frattempo, la pazienza esercizio e rendersi conto che gran parte del processo può chiamare per un po 'di sperimentazione, come si va avanti.

Per Crafts Baby Shower Decorating

Pianificazione di una baby shower? docce per bambini sono una grande opportunità per le persone artistico per rendere le loro decorazioni e doni propri. Ecco alcune idee per il bene del bambino doccia mestieri:

1) Baby doccia cesti regalo - cesti regalo sono un ottimo baby shower centrotavola o regalo. Molti degli articoli nel carrello può essere artigianali. Alcune idee sono candele, saponi, statuine di ceramica, vasi di gelatina e personalizzato.

2) torte di pannolini - Una torta di pannolini è un facile da fare centrotavola regalo o per un bambino doccia. Questa è una grande idea del regalo per la persona che ospita e la pianificazione della doccia. Fondamentalmente, un sacco di pannolini e allegare insieme con spilli o colla. Potete usare asciugamani o coperte per avvolgere intorno alla parte esterna di ogni strato e aggiungere un orsacchiotto o altri centrotavola in cima alla torta pannolino. La nuova madre avrà un sacco di pannolini e regali che può utilizzare la torta da pannolino e sembra grande come centrotavola troppo.

3) centrotavola Baby Bottle - Un grande centro biberon è una grande idea per docce bambino. La bottiglia può essere riempita con caramelle, frutta secca, e tratta gli altri per i vostri ospiti. La bottiglia può essere fatto di argilla o di ceramica e indurito in un forno. Si possono poi essere verniciato e smaltato. È inoltre possibile acquistare centrotavola bottiglia di plastica e quindi utilizzare opere d'arte di progettare una etichetta personalizzata.

4) Baby doccia candele - Un'altra bella idea per il bambino doccia mestieri sta facendo candele a tema. Un modo semplice per fare questo è ottenere qualche taglierine del biscotto o stampi a forma di bambino oggetti a tema, come le anatre di gomma o di peluche. Invece di pastella cookie, riempire gli stampi con la cera calda e inserire lo stoppino. Le candele possono anche essere dipinti e le decorazioni rendono ideale per la tavola.

5) Striscioni e bandiere - È possibile progettare il proprio striscioni e festoni per docce bambino. Con un programma di grafica sul computer, giocare con diversi colori e font per vedere quali guardare meglio. È possibile salvare le opere d'arte su disco e portarlo alla vostra stampante locale di provvedere alla loro stampa striscioni full size. Per un tocco, collegare o mini ciucci ciucci per i banner quando li appendere intorno alle mura.

Ci sono così tante grandi idee per rendere il vostro bambino propria doccia decorazioni e regali. Con appena un po 'di tempo e fatica, è possibile rendere il vostro bambino doccia un'occasione memorabile.

Diritti d'autore, brevetti e marchi per la vendita alle fiere dell'artigianato

Copyright, la preoccupazione comune per artigiani. Se avete inventato un prodotto unico, è più che probabile che desidera proteggere da altri soggetti che possono creare knock-off del vostro gioiello artigianale show a prezzi inferiori. Anche se può essere lusinghiero per aver creato un altro mestiere elemento da duplicare, può anche essere un incubo per vedere la tua creazione distintivo sulla Home Shopping Network! La United States Patent and Trademark organizzazione del sito Web (www.uspto.gov) è un buon posto per imparare le differenze tra marchi e brevetti e per imparare che cosa è meglio per la situazione. Per ulteriori informazioni e per richiedere un copyright andare a www.copyright.gov.

Anche se gli avvocati possono essere costose, some offerta libera consultazione di 30 minuti, so you può essere able to trovarne uno che ti può tell quello che è il best for your protezione show prodotto artigianale. Se trovate i costi sono proibitivi per voi di sicuro un marchio di fabbrica, brevetti o qualsiasi cosa avrete bisogno, vi resta che prendere le sue possibilità senza. Anche in questo caso, verificare con gli altri artigiani attraverso spettacoli e forum, così come le vostre organizzazioni artigiane per scoprire che cosa hanno fatto per proteggere i loro mestieri. Coloro che sono venuti prima di poter facilitare il vostro modo in modo da non dover reinventare la ruota.

La tua Copyright

"Un copyright è una forma di tutela prevista per gli autori di 'opere originali d'autore' anche letterarie, teatrali, musicali, artistiche, e alcune altre opere intellettuali, pubblicato e non. Copyright Act del 1976 dà generalmente il titolare del diritto d'autore della diritto esclusivo di riproduzione dell'opera protetta da copyright, per preparare opere derivate, distribuire copie o phonorecords dell'opera protetta da copyright, per eseguire i lavori protetti da copyright in pubblico, o per visualizzare il copyright pubblicamente. Ciò include i prodotti artigianali show.

Il diritto d'autore protegge la forma di espressione, piuttosto che l'oggetto della scrittura. Per esempio, la descrizione di una macchina potrebbe essere protetta da copyright, ma questo sarebbe solo impedire ad altri di copiare la descrizione, ma non impedirebbe ad altri di scrivere una descrizione della propria o di fare e utilizzare la macchina. Copyrights sono registrati dal Copyright Office della Library of Congress. "(Www.copyright.gov)

La maggior parte della gente pensa dei diritti d'autore per i libri o la musica e le arti creative, non come quadri o artigianale, ma un diritto d'autore in grado di proteggere tutte le forme di espressione creativa e arti visive. Arti visive sono definiti come originali pittoriche, opere grafiche e scultoree, tra cui bidimensionale e tridimensionale le opere di bene, la grafica ed applicata. Alcuni esempi sono:

Fiori e piante artificiali illustrazione applicata al vestiario o altri oggetti utili Collages Bambole, giocattoli Disegni, dipinti, murales smalto opere Biglietti d'auguri, cartoline, Gioielli di cancelleria disegni Mosaici cucito e kit artigianale stampe originali, quali incisioni, acqueforti, serigrafie, serigrafia stampe, xilografie Patterns per il cucito, maglia, uncinetto, ricamo Riproduzioni, come le litografie, Collotipie Scultura, come sculture, ceramiche, statuette, stampi, sculture in rilievo Stencil disegni vetro colorato, ritagli Weaving disegni, disegni pizzi, arazzi

Il diritto d'autore dà il creatore del prodotto diritti esclusivi di produrre, commercializzare e distribuire il prodotto. Quando il vostro lavoro è stato creato, è automaticamente protetta da copyright, tuttavia, per una protezione ottimale, è meglio fare domanda per un diritto d'autore. Quando ottenuti, è possibile aggiungere il simbolo di copyright (c) su tutti i vostri materiali.

Copyright vostri disegni, in modo da avere una prova legale nel caso in cui qualcuno copia il vostro lavoro. Il diritto d'autore non significa automaticamente tenere qualcuno di rubare i vostri disegni, you'd devono trovare il colpevole e far rispettare i vostri diritti, che non può essere una questione semplice e richiederà un avvocato. Avendo i diritti d'autore, tuttavia, può dissuadere qualcuno da copiare voi, perché almeno quello è un buon punto di partenza, e costa solo 30 dollari per copyright!

Frugal Halloween Spider Candy Dish

Tempo per essere pronto per Halloween Fun! Qui è un progetto di divertimento per i bambini, e meglio di tutti è davvero conveniente, perché è possibile utilizzare materiali che hai intorno alla casa. Potete dare ai vostri ospiti alle feste di Halloween o semplicemente visualizzare nella vostra casa o in ufficio.

supervisione di un adulto per questo progetto è necessario.

Ecco cosa vi serve:

* 1 - tonno o gatti è possibile (grandi o piccole dimensioni)
* Decrotive Halloween carta confezionamento o scarti di tessuto (colori solidi, oppure decrotive va bene)
* Colla & Craft nastro
* Detergenti per tubi (per le gambe)
* Caramelle di Halloween confezionate o un piccolo regalo

Nota: Si consiglia di utilizzare un file di metallo per rimuovere eventuali trucioli metallici o bordi taglienti per le precauzioni

Ecco cosa dovete fare:

Togliere l'etichetta e lavata può thurouley.

File stabiliscono eventuali spigoli vivi intorno alla parte superiore del can.

Coprire il possibile con tessuto o di carta e colla spot in giro può tutto. colla e tessuto / carta in alto verso il basso all'interno della porzione bordo della lattina.

curapipe Tagliare a metà in lunghezza anche (per quanto tempo si desidera che le gambe) e la colla o nastro per ogni lato per rendere le gambe (quattro o cinque su ogni lato).

Fai la piega delle gambe, effettuare una piccola ansa nella parte superiore della gamba, quindi rendere anche un minore curva nella parte inferiore della gamba.

Questa prossima parte è dove la vostra immaginazione ha bisogno di entrare in gioco.

Si può disegnare, colorare, utilizzare carta di costruzione o di altri oggetti intorno alla casa per fare gli occhi e la bocca del ragno.

È possibile acquistare gli occhi divertente mobili presso i magazzini del mestiere, o si può anche utilizzare i pulsanti di piccole dimensioni si può avere intorno alla casa.

Qualsiasi cosa tu faccia, essere creativi!

Il prossimo appuntamento è la parte facile.

Basta riempire le caramelle di Halloween Spider piatto con il tuo caramelle preferite confezionate, o premi piccolo giocattolo / regali.

Ecco fatto!

Copyright-2005 Tutti i diritti riservati.

Il fascino di tapezzerie Storico

Poiché la gente dall'antichità hanno usato tessuti per tutta la gamma di scopi. Da coperte per scaldarsi, di elaborare tessuti per il commercio, sono stati al centro stesso della vita umana.

La necessità per l'industria tessile, combinata con il nostro desiderio di migliorare il mondo intorno a noi, ha dato luogo ad una vasta gamma di fabric arte basata, su tutto, dalle base panno colorato al complesso tessuto tessile. Arazzi e tappezzerie sono stati a lungo una delle forme più compiuta di questa arte, avendo una storia che risale millenni, e artisti provenienti da quasi tutte le culture hanno contribuito in una qualche forma di arte della parete tessile.

Recentemente arazzi e tappezzerie hanno goduto di un aumento di interesse, con molte persone al di là delle opzioni tradizionali per la decorazione della parete. La natura tattile di arazzi, combinata con la loro ricca storia, li ha resi ancora una volta una scelta per il miglioratore casa ben informati.

disegni arazzi tradizionali

Anche se vi è una crescente quantità di arte contemporanea disponibili come arazzi, è il design tradizionale del passato che sono più popolari. Dal momento che gli arazzi hanno goduto di una lunga storia di questi possono includere qualsiasi cosa, da arazzi gotico, al barocco e rococò francese opere dei secoli 17 e 18, di più recente del 19 ° secolo William Morris e dell'arte preraffaellita.

La principale attrattiva di queste opere impressionante è la loro connessione con la storia. La gamma dei disegni e dei temi è molto vasta e include oggetto diversi come l'ascesa e la caduta delle nazioni, l'importanza dei movimenti dell'arte in tempi diversi e per l'importanza dei singoli artisti e gruppi. Più interessanti è che ognuno ha la sua pretesa di storia. Questa combinazione di eccellenza artistica e scritto la storia di grandi dimensioni si rivela irresistibile per gli amanti dell'arte molti che aspirano più a fondo nelle scelte a casa loro arredamento.

Ci sono molti arazzi famosi del passato. In particolare, il Medioevo ha tapezzerie dal dominio di arredamento pratico nel regno dell'arte. Dotato di opere famose come l'arazzo di Bayeux e la Signora e la serie Unicorn, l'epoca medievale è visto da molti come l'età d'oro dell'arte arazzi. Ancora più importante per la prima volta che vediamo arazzi arazzo largamente apprezzata come opere d'arte, e non solo pezzi pratica di arredo per la casa.

Una popolarità crescente

Le riproduzioni di queste opere famose si stanno dimostrando molto popolare con un pubblico moderno. Data l'importanza storica di queste opere d'arte alcune delle produzioni attualmente disponibili sono copie degli originali esigenti. Il meglio di questi cattura il dramma e il virtuosismo di arte storica, si miscela perfettamente con i moderni metodi di tessitura. Il risultato finale è spesso molto fedele alla visione originale degli artisti ', con tutta la durevolezza e il fascino dei tessuti moderni.

Dai colori vivaci degli arazzi medievali, per l'esotismo orientale delle scuole di tessitura, arazzi tradizionali disegni spesso sorprendere gli appassionati d'arte moderna con la cura dei dettagli, la loro capacità di catturare l'emozione e la loro esplorazione di temi senza tempo come l'amore e romanticismo.

Un fascino duraturo

A causa di questo questi disegni secolare stanno godendo di un rinnovato rilancio e di nuovo facendo strada nelle case del gusto amanti dell'arte cosciente. Ogni arazzo, a causa della individualità del processo di tessitura, è un'opera d'arte unica differenza di qualsiasi altro. In un mondo guidato da arte di produzione di massa e gli appassionati di arredamento sono attratti l'unicità di arazzi muro come un antidoto alla monotonia di molte altre opzioni di arredamento.

Ora, nonostante le loro origini antiche, molte persone stanno ancora guardando verso arazzi e tappezzerie storiche come una risposta alle loro aspirazioni moderno arredamento. Con una gamma sempre più vasta di opzioni per gli acquirenti la scelta non è mai stata migliore.

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Forgiato Sports Memorabilia

Vi è un mercato in continua crescita nel memorabilia sport, sport e ricordi legati comprendono firmato foto commemorative, palle da baseball, palloni da calcio, palloni da basket, dischi di gomma e maglie. Un elenco di società di Google Hawking questi elementi produce quasi cinque milioni di siti business! Alcuni dei punti all'ordine offrono migliaia di dollari di costo.

Dove ci sono i clienti desiderosi e creduloni tanti truffatori sono sicuri di vedere. Un giudice federale di San Diego che ha recentemente condannato molti falsari autografo dello sport in carcere ha detto, "La vita, la libertà e la ricerca del passatempo nazionale, è stata annullata". L'accusa derivava dal un'indagine dell'FBI chiamato Operazione Bullpen, che chiuse una organizzazione criminale professionista che ha forgiato e venduti articoli sportivi rafforzata con autografi falsi. Sessanta mandati di perquisizione sono stati serviti, più di due dozzine di falsari arrestati, e un magazzino con dieci milioni di dollari di merce falso è stato sequestrato. I leader anello ricevuto tre anni di prigione e la perdita di beni per l'IRS. Entrambe le correnti e finto "antica" punti sono stati coinvolti.

Qualsiasi appassionato di sport che ha un ricordo firmato sarebbe saggio mettere in discussione l'autenticità. Phil Halpren, l'assistente del procuratore federale che ha lavorato per perseguire i falsari, ha dichiarato che la frode è così diffusa nel mercato Sports Memorabilia, a meno che Lei personalmente come un orologio segni atleta di un elemento, le probabilità sono maggiori del 50% che è falso. più popolare presso il pubblico Gli atleti sono un colpo con falsari, troppo. Halpren disse: "Se vedi una firma Mark McGuire, è quasi una garanzia, il 99,9%, è un falso." Il certificato di autenticità possono essere fabbricate con tanto agio come oggetto da collezione che si suppone convalidare, quindi questa è alcuna protezione.

I fornitori stanno combattendo indietro nel tentativo di mantenere l'integrità del mercato. Disney, che possiede ESPN, avrà inizio il prossimo anno di mettere all'asta cimeli firmati sportive on-line. Disney dice che autenticare le firme con ologrammi criptati con le informazioni di identificazione dell'oggetto e le guarnizioni a prova di manomissione del pacchetto, riprendendo l'intero processo.

falsari sofisticate possono sviluppare anche sigilli olografici che sembrano reali per un occhio non allenato. Anche così, la grande maggioranza dei falsari sono dilettanti, e di solito anche un sistema di base anti-contraffazione è tale da dissuadere loro.

Baseball e calcio sono gli sport più popolari in America, tuttavia alcuni giocatori di hockey famosi come Wayne Gretzky e Bobby Orr sono bersagli popolari per falso pure.

Con la selezione di grandi dimensioni disponibili, sia nei negozi e sui siti web, i fan possono evitare un sacco di frode, applicando il buon senso. Per esempio, una palla da baseball autografata da Babe Ruth vendita per $ 500 è ovviamente un falso, poiché tale costo è incredibilmente basso, troppo basso per conditons mercato reale. Come pure, si paga per sapere un po 'sullo sviluppo di palle da baseball e penne. Se vedi palle da baseball firmata presumibilmente negli anni '20 e '30 con penne Sharpie, questi elementi sono ovviamente falso, perché queste penne non erano ancora inventati in quel periodo. Per citare Phil Halpren: "Ho visto Babe Ruth palle firmato su una palla Bobby Black American League Presidente. Allora, sapete, è stato presidente nei primi anni '80. Questo è impossibile è stato fatto. Ma qualcuno lo ha fatto."

Così, mentre è divertente avere un pezzo di storia dello sport per chiamare il proprio, il motto da seguire è: compratore guardarsi. Se non sei un trader professionista che sa come autenticare merce, non do acquisire un elemento strettamente per il suo valore di rivendita potential, perché si può essere delusi da ciò che voi prima o poi arrivare back per esso. Acquisto di un elemento che personalmente piace e che intendo rispettare, e non spendere migliaia di dollari. Questo assicura che sarai felice quando si ammira il vostro acquisto, senza il dubbio persistente che hai perso una quantità enorme di soldi per qualcosa di dubbio valore.

Storia di bracciali

L'usanza di indossare braccialetti storico fascino risale millenni, e anche se i materiali e disegni su di loro sono cambiati, lo stesso concetto non è mai andato di moda.

Questa forma di gioielli inizialmente aveva una funzione religiosa, e risale alla preistoria. Sulla base dei dati da Elizabeth Firenze, presidente del Centro Informazioni gioielleria, bracciali charme sono stati indossati da Assiri, Babilonesi, Persiani e dagli Ittiti 500-400 aC gli incantesimi creati da lapislazzuli, cristallo di rocca e altre pietre preziose localmente disponibili e sono stati inscritto con disegni simbolici, come le figure di dei, uomini e animali. Essi sono stati strettamente associati con poteri magici e spirituali servito come talismani di protezione.

Col passare del tempo, charms diminuita importanza religiosa e divenne monili invece. I vittoriani nel 1890, stimolato una rinascita di fascino, a causa del loro amore per abiti elaborati e complessi e gioielli. Queen Victoria contribuito ad alimentare la mania indossando un braccialetto di fascino di piccoli medaglioni di partecipazione ritratti di famiglia.

Una rinascita, secondo bracciali si è verificato in America nell'era seconda guerra mondiale, come soldati di stanza all'estero acquisito fascino come souvenir dalle città europee, dove erano di stanza e hanno proposto i loro gingilli a casa come regalo per le mogli e fidanzate. La tendenza moda continuò fino al 1950.

Charms non sono mai andato del tutto fuori moda, e stanno diventando sempre più popolare, oggi come ricordi personali in un mercato sempre più gioielli prodotti in massa. temi popolari sono i cartelli oroscopo, fascino birthstone, souvenir di viaggio, e ricordi di famiglia. Molte donne cominciano la loro collezione di charms quando è ancora nell'infanzia, e il braccialetto di fascino cresce insieme a loro, che rispecchiano gli hobby e le esperienze. Un fascino bracciale può contenere una replica molto piccola di un trofeo sportivo, un bouquet di nozze, o anche medaglioni azienda foto di famiglia.

Come pure, sono doni fascino popolare a causa del loro costo accessibile. Un fascino argento intricato può essere trovato per meno di 10 dollari, anche se è possibile trascorrere 100s di dollari in oro 18k un fascino set di gemme.

fascino italiano, un genere di per sé, non pendono da una catena come charms tradizionali. Invece, ogni modello è saldato su un collegamento flat, che scatta su un bracciale estensibile. I modelli consistono in lettere, simboli, immagini, pietre preziose, o addirittura hanno immagini smalto dipinto su di loro. Charms possono essere accese e fuori questi bracciali componibili a elaborare nuove configurazioni per abbinare diversi stati d'animo ed attrezzature. Questi braccialetti sono tradizionalmente prodotte in acciaio inossidabile, anche se quelli più costosi sono disponibili in oro 18k. Ogni fascino italiano è di dimensioni standard intercambiabili e il braccialetto risultante può essere personalizzato per il polso di ogni donna, il più piccolo formato contiene diciassette o collegamenti anche meno, una media diciotto, diciannove e un grande o addirittura anche di più.

Ci sono diverse società che fanno fascino italiano, tuttavia tutte le marche dovrebbero essere intercambiabili sul braccialetto di base. Il "braccialetto starter di collegamenti in bianco costa circa 5 dollari, e in media 15 dollari fascino correre e superiori. Ironicamente, la Cina produce anche un gran numero di questi "italiani" fascino, e mentre sono conosciuti per la loro basso prezzo, una consumatori a selezionare alcune stranezze rapporto occasionale come le immagini e in forma rovesciata fuori misura sul bracciale standard.

Scrapbooking passo-passo

Interessato a imparare a scrapbook, ma non del tutto sicuro di come cominciare? La seguente guida vi aiuterà a iniziare con questo hobby divertente e gratificante. La guida spiega come organizzare le foto scrapbook, pianificare il progetto scrapbook, selezionare il proprio album scrapbook, creare pagine di album e memorizzare i vostri rifornimenti scrapbook.

Organizza il tuo scrapbook foto

Se siete nuovi a scrapbooking, il pensiero di organizzare le tue foto potrebbero essere un po 'opprimente. Rompere il compito sulla base dei seguenti quattro parti vi aiuterà a ottenere il lavoro fatto: 1) Raccogliere le vostre foto dal cassetti, armadi, scatole da scarpe, etc e portarle a un'area di lavoro di grandi dimensioni come un tavolo da pranzo, 2) Ordina le vostre foto in ordine cronologico e per evento, 3) la parte posteriore delle etichette alcune tue foto in modo che sia facile individuare ciò che un particolare gruppo di foto è di circa, e 4) Conservare le vostre foto in prodotti fotografici sicuro fino a sei pronto a mettere album in album; prodotti dovrebbe dire "foto-safe" e / o "privi di acidi e lignina-free".

Organizza il tuo scrapbook progetto

Una volta che le tue foto sono organizzate, è il momento di pianificare il vostro progetto scrapbook. Ci sono tre cose da tenere a mente quando si decide che cosa il vostro primo progetto sarà. In primo luogo, utilizzare foto recenti - lavorare con le foto che sono meno di un anno in modo che sarà facile per te da ricordare quello che stanno facendo. In secondo luogo, tenerlo piccolo - scegli un evento specifico (ad esempio, matrimoni, vacanze) per iniziare con, piuttosto che affrontare la pena di un anno intero di foto. In terzo luogo, rendere personali - foto impiego di un evento che sono stati in parte di, questo aiuta quando si tratta di diario.

Seleziona il tuo scrapbook album

Dopo aver deciso che cosa il vostro progetto scrapbook primo sarà, è il momento di scegliere un album scrapbook. Dovrete scegliere lo stile, le dimensioni e progettazione di un album.

Stile: Ci sono due stili album - strap-cerniera e post-bound, i nomi degli stili di riferimento come le pagine siano fissati in un album. Una cinghia-cerniera album risulta piatto quando lo si apre in modo da poter lavorare sulla tua pagina mentre è in album e poi scivolare un manicotto di protezione in prima pagina quando è fatto. Con un album post-bound si lavora sulla pagina al di fuori di un album e poi inserire la pagina in una guaina protettiva in un album quando è fatto.

Dimensioni: Album Scrapbook vengono in una varietà di formati. Le 12 "x12" album è il formato più popolare, ma ci sono un certo numero di altre dimensioni, tra cui 11 "x8.5", 8 "x8", 6 "x6", e altro ancora. Gli album di solito sono espandibili e variano per quanto riguarda il numero massimo di pagine che può contenere.

Design: Scrapbook album sono disponibili in diversi colori, modelli e texture. Ti consigliamo di scegliere un album che si adatta con il tema delle foto - un album bianco per le foto di matrimonio, un album per le foto di rosa bambina, un album festoso, colorato per le foto di compleanno e così via.
Finché assicurarsi che l'album è etichettato come "foto-safe" e / o "privi di acidi e lignina-free", va bene ad usare qualsiasi stile, dimensione o il design.

Crea il tuo album pagine

Una volta selezionato il vostro album scrapbook, il divertimento comincia proprio come si creano le pagine dell'album. Ci sono quattro componenti di una pagina di album.

Foto: selezionare 4-6 e foto relative colture (ad esempio, tagliare), ognuno in modo che esso si concentra sulla parte più importante dell'immagine. Quindi disporre le foto nella pagina di album; provare una serie di diversi layout per vedere ciò che sembra meglio.

Di confine / Background: carta scrapbook Usa, adesivi e altri abbellimenti per creare un bordo / sfondo che riflette il tema della vostra pagina. Montare il bordo / sfondo e le tue foto sulla tua pagina.

Journaling: Scrivere per il chi, cosa, quando, dove e perchè delle tue foto. Si possono avere le didascalie per ogni foto, scrivere in formato punto su tutta la pagina, oppure utilizzare il testo puntato per elencare i punti salienti.

Miglioramenti: Aggiungi adesivi scrapbook, die-tagli o altri abbellimenti alla tua pagina. Utilizzare solo alcuni miglioramenti in modo che le tue foto complimento anziché sopraffarli.

Conservare il tuo scrapbook forniture

La corretta conservazione e l'organizzazione dei tuoi album scrapbook e forniture è molto importante. Foto e forniture scrapbook alcuni può essere danneggiato da calore, umidità, luce, acidi e lignina. Utilizzare prodotti di storage che sono foto-safe e mantenere il vostro album e forniture in una temperatura e umidità ambiente controllata (cioè, non in una soffitta, garage o cantina incompiuto). Oltre a mantenere i vostri rifornimenti scrapbook sicuro, vorrete anche tenerli organizzati in modo che siano facili da trovare quando si è pronti a lavorare sul vostro album. Ci sono prodotti organizzazione scrapbook progettato per archiviare le vostre foto, le pagine in corso, album, accessori, carta, strumenti e altro ancora.

Quindi, questi sono i fondamenti per iniziare. Per informazioni più dettagliate su ciascuno dei passaggi sopra descritti, comprende anche un esempio, componente per componente di come creare una pagina di album, consultare la guida completa al www.scrapbooktown.com / tutorial-introduction.html.

Immagini fiori - Una lieve Obsession # 1

Che cosa si deve fare per ottenere il perfetto primo piano di un fiore di campo? Impostare un treppiede, clip sulla telecamera, poi lo snap, snap è nel sacco, macchina fotografica, chip .. qualunque cosa? Forse ... ma prendere in considerazione un qualche ostacolo imprevisto prima. Trovare il ciuffo perfetto di soggetti (per lo più la parte più facile), l'arresto improvviso o piuttosto stridente una battuta d'arresto (a volte interessanti, lungo una strada molto trafficata) ... parcheggio e raccogliendo gli attrezzi necessari (facile) - allora la mia parte meno favorita, dire addio tutto per monti e valli. Treppiede, borsa per macchina fotografica con lenti diverse, che non sembrano mai avere qualsiasi accendino e poi divertimento, divertimento, divertimento ... Sembra, sembrava una breve distanza in tre recinti per l'impetuosa, gorgeous numero giallo (niente di esotico - una margherita semplice ma una bellezza!), fa un cenno nella brezza leggera .. ma ...

Avete mai provato a scavalcare una recinzione con treppiede in mano e macchina fotografica borsa pesante sulla spalla? "Basta passare attraverso la barriera e seguire", tu dici! In teoria è perfetto, ma come spesso accade quando sono fuori pronti a sparare ho treppiedi pronto, la macchina fotografica in ritagliato, appesa alla spalla destra, le gambe estese, diffuse pronto ad andare (il fatto che sembro una giraffa con sporgenze collo sgraziato passa inosservato) e la mia borsa è vecchia macchina fotografica, un po 'puzzolente e grandi!. Allora, come faccio a salire attraverso la recinzione in primo luogo, per non parlare del secondo o terzo nel perseguimento degli margherita perfetto senza un sacco di ripiegamento delle gambe spintoni, e sganciando del mio ingegno prezioso digitale? Risposta è semplice - non lo faccio, cerco di passare a prescindere. Risultato? L'aria si trasforma rapidamente blu intorno alla mia testa e imprecazioni né originale né inventiva inizio eruzione spontaneamente dalla mia persona. E poi l'affronto finale, come almeno una parte del mio maglione preferito viene portato a casa da un Barb sempre vigile! Il mio soluzioni alternative: gettare gli attrezzi più e sperare per il meglio, trovare un cancello (come molte miglia più vicino?), O semplicemente lasciare tutto in blocco il SUV ... il genio digitale e per la propria lente preferito 1:1 di ovviamente!

La mia decisione finale? Invia treppiede e borsa in SUV, prendere il necessario, e mi auguro che le devastazioni della notte precedente non hanno battuto il caos con le mani tradizionalmente rock steady. Allora salta come una gazzella oltre steccati uno, due e tre, io passo verso la macchia di giallo perfetto. È tardi nella stagione, così tutte le margherite bianche sono praticamente fatto - ricco, giallo oro che è.

Selezionando il modello perfetto è prossimo. Ho bisogno di decidere quello che sto cercando di dire nella foto. Perfezione con chiarezza - forma della natura, sublime nella sua attenzione al dettaglio o organiche di colore morbido fusione in più di colore con punte d'ombra - un po 'di entrambi, forse. La magia del digitale, la libertà del digitale - la capacità di provare tutto perché si può! I love it. È una rivelazione, un approfondimento della spinta creativa di esplorare nuovi regni senza costi ... o alla fine a volte.

Certo, si può sempre sostenere che porta alla mancanza di direzione, la mancanza di pianificazione, ma si può anche argomentare che in cambio si estende uno la visione, la propria uscita aumenta and capacità di vedere il mondo da diverse prospettive. Apprezzo la sfida!

Torna al mondo del giallo! La perfezione ... mmmm. Incapace di stabilirsi su quale delle scelte perfetta è la scelta perfetta ho deciso di sparare ugualmente, mettendo nero su bianco, o meglio l'indice per il pulsante di scatto per ottenere la creatività succhi di frutta che scorre. Mentre sembra sempre succedere, mi rilasso in essa e la mia mente si apre alla possibilità: profondità di campo, bordo anteriore di un petalo di back focus fuori bordo e viceversa, ma soprattutto la mia mente è consumato dal giallo caldo. Inginocchiato a terra a testa in giù intensamente concentrata - il calcio in angolo aereo non sarebbe uno spettacolo interessante per qualsiasi osservatore di passaggio ma non ho bisogno di preoccuparsi di considerazioni come questa ossessione mite il più delle volte porta ad uno splendido isolamento.

Un po 'di consigli - tutto staffa (1 entrambi i lati in ferma ½ o terzi se avete la scelta), sparare alla massima risoluzione si possa ottenere con qualsiasi modello di genio digitale si possiede e prendere almeno una mezza dozzina di colpi per ogni angolo scelto . Datevi la migliore possibilità di catturare quello che si voleva davvero - l'immagine perfetta, bella da grazia il vostro muro, un muro da nessuna parte. Ci si sente come un idiota quando si deve dichiarare di non aver del tutto accada a causa della cattiveria trigger dito! genio digitale è definito dalla generosità grilletto dito o mettere un altro modo - la ripetizione è la base di professionalità. Qualunque cosa ci vuole, dico io. Prendi il colpo! La soddisfazione è immensa.

Altri consigli - verificare le prime immagini qualche cautela nella schermata di anteprima solo per assicurarsi che tutto funzioni come dovrebbe. Non finiscono per prendere una ventina di scatti splendido bianco e nero di una margherita splendido giallo - fare la cosa in scala di grigi in Photoshop! Rallentare, controllare le staffe primissimi. Controllare che la ISO è impostata su 100 e 1600 non da divertimento di ieri sera e che tutte le sostituzioni di compensazione dell'esposizione sono tornati alla normalità (o di lasciare le impostazioni a 1600 più di strano, se da due e whacky è quello che stai dopo). Piccole cose, ma nei miei venti anni come fotografo di queste piccole cose diventano grandi cose mortifyingly se ignorate!

Quindi la perfezione catturati, 0 e 1 di garantito nella terra di magia Flash è tornato tra i tre recinti che salta non così entusiasticamente ora, le ginocchia la gazzella sono una scricchiolante poco da inginocchiato sul terreno umido - torna alla sempre paziente, sempre affidabile SUV . Gear stivato, chiave di accensione, si parte ... Un bagliore di lavaggi anticipazione su di me!

Ma mai dimenticare le prime cose da fare al vostro ritorno? Scarica e backup! Dimenticate a vostro rischio e pericolo. DOWNLOAD E BACKUP nel caso in cui non hai capito la prima volta.

Copyright 2005 Heathcock Patrick

Che cosa è esattamente 925?

Una grande quantità di gioielli in argento disponibile oggi si chiama 925. Avete mai vagato per questo che nel commercio di gioielli aggiungere il numero 925 di fronte argento? Prima parte con i vostri soldi duro-guadagnati acquistando gioielli per lei, o come un regalo per qualcun altro, vale la pena scoprire cosa esattamente 925 è. Inoltre, è importante capire perché si deve sempre insistere sul fatto che i vostri gioielli in argento è l'alto fino a 925 standard.

Prima di guardare a ciò che è in argento 925, dobbiamo prima esaminare le proprietà di questo metallo affascinante. argento puro è estremamente malleabile e quindi possono facilmente danneggiare. Ammorbidisce anche nel tempo, anche a temperatura ambiente.

Ovviamente, in questo stato d'argento è inutile ai fini gioielli. Per evitare i problemi di malleabilità e di ammorbidimento e, quindi, di aumentare la durata della vita dei vostri gioielli in argento, altri metalli vengono aggiunti l'argento puro. Il risultato di questo processo di fusione con leghe d'argento è una lega combinata e la sostanza che è molto più resistente ai graffi e danni.

925 gioielli in argento sterling è in realtà una combinazione di 92,5% di argento e di solito il 7,5% di rame. A volte l'artigiano del rame sostituisce con un altro materiale, o anche una combinazione di materiali. Negli ultimi dieci anni i prezzi del rame inferiore e da una abbondanza di rame, dovute alle tecniche di raffinazione hanno reso migliore la prima scelta di molti designer e stilisti di gioielli.

Le proprietà benefiche acquisita con l'aggiunta del rame al puro argento hanno fatto il prodotto finale estremamente popolare con una serie di artigiani d'argento. Orecchini, anelli, bracciali e tutte le altre forme del gioiello può essere accuratamente studiato con l'assicurazione che ogni intricato piegare e ruotare resterà ben saldo.

925 è quindi una combinazione di argento per lo più puro e una percentuale inferiore di metallo in lega di infuso. L'aggiunta di rame, o occasionalmente un sostituto simile rame-like, aiuta a migliorare la tua gioielleria in argento e non è in alcun modo sminuire la sua qualità.

E 'importante verificare che il vostro gioielli in argento è di alta qualità in argento 925 prima di effettuare un acquisto. Nel Regno Unito quasi tutti i 925 gioielli in argento sterling è caratterizzato. Tutti i gioielli in argento Purdice vende soddisfa i pertinenti requisiti di punzonatura. Se si acquista in un altro paese, vi consigliamo di verificare con i gioielli in argento regionale o nazionale punzonatura corpo per scoprire se i rivenditori possono vendere inferiore gioielli in argento di grado inferiore, senza informare l'utente.

Ricordate che in molti paesi il marchio di garanzia 925 è una garanzia per voi che il vostro argento è di altissima qualità.

Inuit eschimesi d'arte Sculture di Arctic orsi polari

Il popolo eschimese degli Inuit dell'Artico usare le loro osservazioni acute del loro ambiente per aiutare la fauna selvatica scegliere quali materie di ritrarre nelle loro opere d'arte. Abbastanza bene tutti i tipi di fauna selvatica artica tra cui foche, trichechi, uccelli e le balene sono rappresentati in sculture d'arte eschimese degli Inuit. Il più popolare oggetto della fauna selvatica artica sia per gli artisti stagionato e appassionati di arte Inuit eschimesi sembra essere orsi polari. Per qualche ragione, l'orso polare è stato scelto come l'animale superiore a rappresentare il nord dell'Artico. Molti scultori Inuit Eskimo pietra ollare ogni sforzo per rendere sculture di orso polare, ma poiché questo animale non è il più semplice oggetto di scolpire, di solito solo le persone con esperienza in grado di produrre gli orsi decente. intagliatori Novizio tendono ad affrontare più facilmente soggetti come le foche e le balene prima di spostarsi orsi polari. Questo è il motivo principale per cui nella maggioranza dei casi, una scultura orso polare avrà un prezzo più alto di una balena o di foca scultura di dimensioni simili.

Sebbene la maggior parte Inuit sculture d'arte eschimese degli orsi polari tendono ad essere in piedi posizioni con tutte e quattro le zampe per terra, questo non è sempre così. A volte, gli orsi polari sono raffigurati in posizione seduta, sdraiata o anche il nuoto posizioni. In alcuni casi, finiti gli orsi polari anche una specie di rapaci come il pesce o le guarnizioni. sculture Complesso di scene di caccia può comportare un orso polare e di un cacciatore Inuit ei suoi cani husky.

Uno dei più ricercati tipo di arte Inuit eschimesi è la danza scultura orso polare. Questi orsi polari sono ritratti in piedi con una delle zampe posteriori sollevate. Questo rende l'orso sembra essere danza in quanto è in equilibrio su una gamba sola. In più occasioni, gli orsi polari sono stati ritratti in bilico su una delle zampe anteriori con la testa verso il suolo e le zampe posteriori in aria. Ciò raffigurano un orso polare immersioni. Inutile dire che, intagliatori solo esperto può validamente produrre qualsiasi tipo di scultura che è in equilibrio su una gamba se sia la parte anteriore o posteriore uno. Di nuovo, questo diventa un fattore del prezzo complessivo della scultura Inuit Art eschimese.

Alcuni critici d'arte suggeriscono che l'orso polare danza non è vera arte eschimese degli Inuit in quanto la posa non è rappresentativo della reale natura. Infatti, molte comunità di eschimesi Inuit non producono ballare gli orsi polari, mentre altri fanno. Indipendentemente da ciò, vi è la domanda dei consumatori per la danza assume quindi ci saranno sempre artisti Inuit eschimesi che li faranno. Il ballo orsi polari può essere visto come un esempio della fervida immaginazione che molti artisti Inuit eschimesi hanno.

Come fare un portafogli in pelle

Suppongo che se si cerca in lungo e in largo a sufficienza si potrebbe trovare il modello per fare un portafoglio in pelle da zero, ma perché andare a tutti di che preoccuparsi? Se non si ottengono le linee di fori fino alla perfezione e ogni pezzo tagliato giusto, sarà un pasticcio. kit di portafogli in pelle sono fatte alla rinfusa, taglio di precisione da macchina.

Portafoglio in pelle Kit

Se sei stato curioso di fare un portafoglio di pelle, è molto più semplice di quanto si pensi. Comprati un kit portafogli e si è pronti per le gare. Novaleather.com ha una grande selezione di kit di portafoglio in pelle, e praticamente qualsiasi cosa si possa immaginare in artigianato in pelle. Una rapida ricerca on line per "kit portafoglio di pelle", che ti darà un sacco da scegliere.

Ci sono tonnellate di disegni pre-stampato da scegliere, così si dovrebbe essere in grado di trovare qualcosa per adattarsi al tema portafogli in pelle che stai cercando. Alcuni modelli sono dotati anche un'area vuota per consentire di bollo il tuo nome su di essa.

Se si desidera progettare la copertura del portafoglio in pelle della mano, è necessario uno strumenti di pochi e uno di idea di come il timbro pattern. Se questa è la prima volta, si potrebbe desiderare di parlare con qualcuno riguardo gli strumenti per iniziare. Ci sono un sacco di stampaggio strumenti disponibili, ma è necessario solo un paio per cominciare.

Ecco un rapido "come guida" per darvi qualche idea.

Preparare il portafoglio in pelle di copertina

La condizione ideale per la bollatura è la pelle che è stata bagnata, e poi essiccato fino a quando non è freddo al tatto. Il successo dipende dal posizionamento accurato del timbro, e correggere pulsare del maglio. Un maglio accendino funziona meglio sulle piccole, delicate impressioni e un maggiore controllo di una versione più pesante. Sharp colpi lasciare un piacevole, fresco impressione nella pelle.

La pelle deve essere un colore più scuro marrone in fondo l'impressione. Assicurarsi di tenere saldamente il timbro sulla pelle in modo che esso non wiggle quando lo si batteva. La pratica rende perfetti qui, come qualsiasi altra cosa nel lavorare il cuoio, fare un po 'i campioni prima e avere un'idea di quanta pressione si deve esercitare con il maglio.

Il portafoglio si ottiene la copertura di cuoio nel kit è spessa abbastanza per fare portafogli in pelle che sono molto attraente con l'abbellimento di timbri diversi. Sigillare il portafoglio di pelle o di qualsiasi altro elemento piccola pelletteria si potrebbe desiderare di fare con sigillante Super Sheen in pelle per una barriera protettiva che protegge contro l'umidità e macchie.

Stampaggio il portafoglio in pelle di copertina

È sufficiente bagnare la pelle, i marchi luogo allineamento sulla pelle in modo da sapere dove mettere il timbro, e poi pestare il disegno del francobollo in pelle. Usare il lato della pelle del cuoio per la bollatura piuttosto che il lato carne. Provate le vostre capacità abbattimento su un pezzo pezzo di pelle prima di ottenere una sensazione di esso.

Strumenti da utilizzare

* Stamp
* Mallet (più leggera per i timbri più delicati)
* Consiglio di Amministrazione il quale mescola il cuoio

Riassunto

* Dopo la bagnatura, assicurarsi che la pelle è permesso di asciugare fino a poco freddo al tatto
* Posizionare il timbro sulla pelle esattamente dove vuoi
* Tenere il timbro con fermezza quando batte con il maglio
* Utilizzare taglienti colpi del mazzuolo per risultati nitidi

Informazioni su pietra ollare

La pietra ollare è morbida e calda al tatto. Mi è liscio, scivoloso, e setosa. Si tratta di un tradizionale e antico stile pietra naturale. Il look è caldo e accogliente. Affascinante, rustico, e ricchi in cerca ancora abbastanza versatile da adattarsi comodamente all'interno della casa moderna. Pietra ollare è stata utilizzata per secoli nelle nostre case. E 'anche il piano di lavoro di scelta nei nostri laboratori della scienza. Si tratta di una semplice pietra e sottile che trasmette a terra e l'armonia. Emette veramente fascino del vecchio mondo.

La pietra ollare è una pietra silicea naturale che consiste principalmente di talco e clorite. In realtà ci sono due tipi di pietra ollare. La pietra ollare artistico che viene utilizzato per sculture e sculture contiene un più alto contenuto di talco. L'altro tipo di pietra ollare, noto anche come steatite, è utilizzato per scopi di architettura. La pietra ollare è usato per i controsoffitti, lavelli, e vanità. Architettura in pietra ollare contiene una minore quantità di talco. Quanto più la pietra contiene talco, la più morbida la pietra.

Poiché è una pietra silicea, è influenzata dagli acidi come il vino, i limoni, e l'aceto. detergenti speciali non sono necessari neanche. Qualsiasi detergente farà. Questa è una pietra molto denso. Pietra ollare pesa una media di 20 libbre. per piede quadrato! Si tratta di una pietra non poroso e non assorbe liquidi e macchie, come altre pietre naturali.

È inoltre resistente al calore. L'impostazione di una pentola di pasta calda sul vostro piano di pietra ollare, non bruciare o masterizzarlo. Infatti, alcuni utensili da cucina è fatta di pietra ollare.

Se dovessi mettere in un bancone in pietra ollare, non si vuole tagliare su di esso. La pietra ollare è molto morbido. E 'così morbido si può quasi essere graffiato con l'unghia. Nel tempo, i bordi si ammorbidiscono e potrai iniziare a vedere piccole tacche, graffi e impronte. Se vi piace l'aspetto antico di età, la patina di questa pietra naturale potrebbe essere perfetto per voi. Sarà gradualmente l'età e con grazia. Se non si cura per tutte le piccole scalfitture e graffi, un olio minerale poco o una leggera sabbiatura appiani la pietra.

Quindi, qual è steatite utilizzato per? Ha una varietà di usi. È meglio conosciuto per la sua conservazione del calore. La pietra ollare è ampiamente utilizzato per focolari caminetto, stufe a legna, caminetti in muratura, rivestimenti camino, e forni pizza. E 'anche utilizzato per lavelli, controsoffitti, parti superiori dell'isola, davanzali, pavimenti, e box doccia. Ha usato per la miscelazione bocce, incisioni, sculture, panchine e fioriere. Si presenta in lastre (grandi pezzi / blocchi di pietra) o piastrelle. Questa è una pietra tenera che è molto facile da scolpire e lavorare. Lasciate che il vostro flusso immaginazione .....

I colori della pietra ollare sono ricchi e belli. Trasmettono calma. Dalla cenere grigio fumo blu-grigi di un nero ricco di carbone. Alcune pietre hanno macchie di venature verdi e blu e contrastanti torcere per tutta la pietra. L'olio minerale è utilizzato per migliorare e approfondire il colore. Il colore di pietra diventa più drammatica. L'olio minerale aiuta anche a scurire la pietra in modo uniforme e mettere in evidenza la bellezza naturale della pietra. L'uso di olio minerale non è obbligatoria. Pietra ollare alla fine assumerà la sua patina proprio con il tempo e l'uso. Esso si scurisce con l'età. Di solito ci vogliono circa un anno per realizzare la profondità del colore della tua pietra ollare.

E 'disponibile in una finitura levigata o opaca. Poiché è una pietra morbida, finitura lucida o lucida non è disponibile.

Steatite durerà molte vite, se trattato con cura. Si svilupperà è patina unico basato su di voi e il vostro stile di vita. È una pietra morbida, più morbido di altre pietre naturali. Ma, non brucia, non è poroso, non si macchia, e gli acidi non lo etch. cura pietra ollare è anche minimo. Se si vuole ottenere un aspetto tradizionale rustico, in pietra ollare può essere la vostra risposta.

Trovare The Stone Perfect

Finalmente sei fuori al cortile di pietra / showroom a scegliere la tua pietra. Ma, che cosa stai cercando? Come fai a sapere che la pietra è una pietra buona? Ecco un breve resoconto di aiutarti a trovare questa pietra perfetta!

Una delle prime cose che si sta per fare è controllare la superficie della pietra. Alcune pietre lisce polacco, mentre altri hanno fossette, pitting, o fessure che li attraversa. Eseguire le mani sopra la pietra e usare una torcia elettrica per verificare il carattere della pietra. Essendo un prodotto naturale, fessure e fossette non sono una brutta cosa. Sono le caratteristiche della pietra. Ma, è una caratteristica che ti piace?

Inoltre, sempre in buona luce, verificare la presenza di fratture o profonde linee lunghe e graffi che sono in esecuzione attraverso la pietra. Questi possono indebolire la pietra o causarne la rottura. A volte fessure possono essere tagliati in giro. Se avete domande su una pietra particolare, chiamare il fabricator e ottenere il suo parere.

Cerca imperfezioni nella pietra. Strano volute o grandi masse può essere un pugno nell'occhio a voi e un punto vendita a me. Guardate su tutta la lastra e scegliere una pietra sulla base di ciò che è visivamente accattivante a voi.

Il tuo fabricator dovrà sapere quante lastre di cui hai bisogno. Se avete bisogno di più di uno, assicurarsi che le lastre sono numeri consecutivi. Questo dice solo che le lastre sono dallo stesso blocco nella cava stessa. Lastre di diversi

zone in cui la cava stessa può variare notevolmente. Una volta scelto il sasso, si ha la lastra (s) messa in attesa. E 'una buona idea avere loro in possesso di una lastra o due in più per voi. Assicurarsi che si sono chiare MOLTO presso lo showroom circa le lastre che si desidera in attesa.

Si consiglia di scoprire come la pietra è costosa. La maggior parte delle sale d'esposizione non ti darà prezzo esatto, ma vi diranno se è nella fascia alta o bassa. Le pietre blu sono assolutamente belli e tendono ad essere nella gamma alta. Qualsiasi uniques tendono anche ad un prezzo più alto. Portate con voi il cellulare con il tuo numero di costruttori in modo da poter ottenere il prezzo per piede quadrato su una pietra particolare.

Allora, qual è la migliore pietra pietra? E 'semplicemente la pietra con il colore perfetto, modello, prezzo e caratteristiche per voi.

Come per guadagnarsi da vivere Grande come la fiera artigianale Artista

Sempre a piedi attraverso una fiera artigianale e dire: "ho potuto farlo." Mai sentito qualcuno dire "si dovrebbe vendere la vostra roba?" Ammettilo - si vuole che si potrebbe fare una vita facendo la cosa che ti piace fare più ... la vostra mestiere. Ho capito esattamente come ti senti, perché mi sentivo esattamente allo stesso modo.

Avrei voluto fare una vita come artista, ma mi sono trattenuto. Timoroso e proclamò di mettere me stesso là fuori, ho ignorato i miei sogni. Per fortuna, qualcuno mi ha spinto nella mia attività. Ho partecipato a un evento di beneficenza per fare un favore a mia moglie e le sue amiche. In quel caso una donna si avvicinò e mi invitò a partecipare in una mostra artigianale che andava take luogo appena prima delle vacanze. Ansioso di cominciare un lavoro, ho accettato.

Non molto tempo dopo il mio sogno di guadagnarsi da vivere come un artista si è avverato. Vorrei condividere con voi alcuni segreti che renderanno il vostro mestiere prossima mostra un successo!

In primo luogo, fare la tua ricerca. Vi consiglio l'acquisto di una rivista specializzata chiamata "Quando le esposizioni sono." Troverete tutte le arte e artigianato spettacoli elencati in questa pubblicazione. Ancora più importante, gli artisti che hanno partecipato alla mostra dell'artigianato negli anni precedenti, condividere le loro intuizioni e recensioni degli spettacoli dell'anno precedente. Questi artisti discutere i tipi di elementi che ha venduto bene, cosa di prezzo ha fatto bene, e il tasso di se volessero partecipare al Salone di nuovo. Trova la mostra che abbina il vostro lavoro!

Quindi, determinare la demografia della mostra. Chi partecipa? Guardate la posizione dello spettacolo. La maggior parte dei partecipanti proverranno da quella zona. È lo show si trova in una comunità della classe media? Raccomando la visualizzazione di lavoro sotto il livello 500,00 dollari. È lo spettacolo trova in una fascia alta o "chic" quartiere? Assicurarsi di visualizzare e artigianato prezzo che corrisponde a questo compratore. Evitare di sminuire il valore della vostra imbarcazione con la vendita di troppo a buon mercato! Utilizzare i dati demografici di comprendere la percezione del compratore.

Consiglio sempre di produzione di articoli in tutti i punti di prezzo differenti. Non ignorare il potere degli elementi di prezzo inferiore. Un elemento di prezzo inferiore permette alle persone di acquistare comodamente da voi e aumenta la quantità di vendite pezzo multiple.

Informa i tuoi clienti! Condividere con loro gli altri usi potenziali del vostro mestiere. Siate creativi, espandere le possibilità e ampliare la quantità di persone che acquistare da voi. Dare suggerimenti su altri usi per il tuo lavoro. Per esempio, ho venduto un piatto di vetro per un cliente che un altro acquistato come una scultura in vetro muro mentre qualcun altro è diventato l'orgoglioso proprietario di un centrotavola in vetro. È tutto lo stesso pezzo d'arte, ma tutti gli acquirenti hanno fatto un acquisto unico per le loro esigenze.

Un'altra strategia segreta di una mostra dell'artigianato di successo - in rete con altri artisti. Prima dello spettacolo comincia, di solito durante il tempo in cui tutti the sta creando, presentarsi ai non artisti concorrenti e far loro sapere che sarete felici di refer le persone alle loro stand per la loro linea di lavoro, e in cambio ti piacerebbe che fare lo stesso per voi. Si consideri elaborando una commissione per ogni acquirente che ti viene in cabina di cui da un altro artista. Questa strategia poco conosciuto sicuramente messo molti più dollari in tasca.

Se desiderate ulteriori strategie su come massimizzare i profitti alle mostre dell'artigianato, www.thethrivingartist.com visita per il mio libero e-corso su come vendere la vostra opera d'arte per massimizzare i profitti.

Fai il tuo sogno di guadagnarsi da vivere come un artista che diventa realtà di oggi!

Come dipingere un disegno su Pelletteria

A volte il tuo pelletteria bisogno di un po 'di aiuto e hai voglia di tintura o dipingerlo. Con la tintura è piuttosto diretto, ma se si vuole dipingere è lì un po 'più coinvolto per renderlo bello.

Ogni volta che si tenta un progetto come questo, sempre provarlo su un pezzo di scarto per primo. Quando si utilizzano diversi pigmenti, assicurarsi di lasciare quella secca prima di aggiungere il colore successivo.

Cosa usare

Usare vernici a base acqua acrilico progettato per pelle perché sono più flessibili rispetto acrilici ordinario. Se la pittura tutta la superficie della pelle, controllo per vedere se i vostri prodotti in cuoio vegetale sono tinti, in quanto assorbono la vernice meglio dai prodotti in pelle conciata con altri metodi.

Non sono sicuro se i prodotti in pelle sono di ortaggi tinta? Test di un pezzo di scarto per vedere come assorbe la vernice.

Cosa fare

Iniziare la pulizia della pelletteria, mediante una soluzione di un'oncia di candeggina in pelle da circa mezzo litro di acqua, applicando la soluzione con una spazzola morbida o imbrattatele lana. Puoi anche spugna leggermente la pelle con acqua prima della verniciatura, al fine di garantire un assorbimento più uniforme del colore. Non è bagnato, appena arrivato umido.

Applicando la vernice

Si può dipingere su una vasta area della pelletteria o solo una piccola parte per evidenziare gli effetti. Se si vuole fare della ex, la vernice sopra la pelle prima con una soluzione diluita in acqua della vernice. In questo modo, potrai preparare la superficie dei prodotti in pelle a ricevere la vernice non diluita.

Utilizzare una parte di vernice e una parte di acqua, e si applicano in largo, anche colpi con un imbrattatele di lana. Aggiungere più acqua se la pelle non assorbe la soluzione, e più dipingere se il colore non mostra abbastanza. Due mani di soluzione deve essere applicato, lasciando tempo sufficiente tra una mano e per la vernice che deve essere assorbita, ma per la pelle di essere ancora un po 'umida e non secca. Prova questo per primo su un pezzo di scarto di cuoio e di prendere il vostro tempo.

L'applicazione di vernice non diluito

Ora è il momento di applicare la vernice diluita con un pennello o imbrattatele di lana, e larghe pennellate anche. Per le piccole aree che si desidera mettere in evidenza, l'uso diluito vernice e un pennello di piccole dimensioni. Per evitare che la vernice di cracking, è importante flessione della pelletteria in tutto il processo di essiccazione. Fate questo tra le mani di vernice pure.

L'utilizzo di un aerografo

Un'altra opzione quando l'applicazione della vernice è quello di utilizzare un aerografo. Un aerografo a doppia azione permette di controllare il flusso della vernice e l'aria con un dito e si evita il blob iniziale di vernice emergenti con un aerografo ad azione singola. È possibile ceppo di vernice per rimuovere eventuali macchie utilizzando un pezzo di collant. Se hai più di spray, pittura acrilica può essere facilmente rimosso quando è ancora umido.

Strumenti da utilizzare

* Acqua vernici a base acrilica
* Pelle candeggina
* Imbrattatele Lana
* Pennelli o aerografo

Riassunto

* Prodotti vegetali e in pelle tinta in colori acrilici a base acquosa funzionano meglio
* Pulire la pelletteria con una soluzione di acqua e candeggina in pelle
* Applicare due mani di vernice diluita in acqua, con il tempo sufficiente tra una mano e per la vernice che deve essere assorbita
* Applicare non diluito vernice

La bellezza di un quadro astratto

Sei mai stato a un museo d'arte e guardò un quadro astratto? Hai trovato chiedervi che cosa è stato questo pensiero artista quando ha creato questa pittura astratta? Cosa diavolo è un quadro astratto? Forse si sono solo chiedendo dove l'arte della pittura astratta di provenienza. Se vi trovate a queste domande allora forse è ora si impara a conoscere la bellezza di un paining astratto.

L'arte della pittura astratta ha iniziato molto tempo fa. Artisti cominciò quest 'arte diverse centinaia di anni fa. In realtà, probabilmente avete visto alcuni dei dipinti più famosi astratto prima. Si può ricordare un famoso dipinto astratto creato da Van Gogh. Picasso ha avuto anche un quadro astratto o due. Modigliani è anche noto per il suo lavoro pittura astratta. A causa di questi artisti, e molti altri, l'arte della pittura astratta ha guadagnato popolarità nel mondo moderno.

Ora che cosa è esattamente un quadro astratto? Una pittura astratta è definito in molti modi. Prima di tutto, un quadro astratto non descrive la realtà come quadri tradizionali. In principio, la maggior parte l'arte era espressione fotografica raffigurante un realistico o di qualcuno o qualcosa. Ma un quadro astratto non lo fa. La definizione di un quadro astratto è un quadro astratto che non descrive gli oggetti nel mondo naturale. Piuttosto, un dipinto astratto utilizza i colori e le forme in un non-rappresentazione e modo non oggettivo. Può essere di chiunque, qualsiasi cosa, o semplicemente nulla.

Si può facilmente vedere questo quando si guarda un quadro astratto. Una pittura astratta è audace, brillante e colori vivaci. Una pittura astratta ha anche molte forme biometrici che vengono utilizzati con i colori forti per rendere l'opera d'arte spiccano. E 'tanto strano e bello da guardare un quadro astratto.

Nel 1940 un movimento chiamato "espressionismo astratto" è stato avviato. Questo movimento è stato avviato per mostrare la libertà di espressione di un artista e di spingere l'arte della pittura astratta. Si è iniziato a New York in una scuola che anche chiamato "Action Painting". Questa scuola è stata una delle prime scuole americane che dichiarò la sua indipendenza dallo stile europeo di opere d'arte. A loro piaceva pensare della loro arte come una forma di arte spirituale e intellettuale. Questo poi ulteriormente spinto l'arte della pittura astratta.

Ora che sapete la storia dell'arte della pittura astratta si può venire a capirlo meglio. E 'importante per apprezzare tutte le forme di arte, tra cui l'arte dispari di un quadro astratto. Si possono trovare te vuole ottenere un pezzo di questa arte per te. E 'veramente una cosa interessante da guardare.

10 Slam-Dunk mestieri per i più piccoli - e grandi Kids Too!

Crafting con i figli piccoli in realtà non è di creare qualcosa in particolare. La maggior parte dei bambini piccoli non hanno la lungimiranza di vedere che un progetto sta per essere.

Per i bambini piccoli è più importante che abbiano la possibilità di giocare e sperimentare con l'arte. I ragazzi hanno bisogno di usare come molti di loro sensi il più possibile per ottenere il massimo dal crafting. Questo consente loro di provare nuove esperienze sensoriali, nonché apprendere le relazioni causali.

Questi sono i miei 10 mestieri preferiti per i più piccoli sulla base di tutto questo e il 'divertimento'.

1. pittura con le dita: pittura con le dita è un'attività meravigliosa per i bambini. Essa permette loro di 'sentire' il mestiere e essere creativi. Non devi avere vernici dito per fare questa attività con i bambini. Si può dipingere con le dita di vernice fatti in casa, acquerelli o anche fango. È inoltre possibile sperimentare con l'aggiunta di
l'altro a dipingere come sabbia o glitter.

2. Filati Pittura: pezzi di corda o Dip filato in vernice e quindi trascinarlo sulla carta a dipingere con esso. E 'una buona esperienza di dipingere con qualcosa di diverso da un pennello e si può semplicemente gettare il filato via quando finito.

3. Q-Tip Pittura: Utilizzare Q-consigli per creare un quadro. Ci sono molti modi per utilizzare un Q-Tip - scrub, punto, oppure usarlo come un pennello. E 'un esercizio di coordinamento buono perché Q-tips sono piccole in giro, ma fornisce anche un grande interesse per il bambino.

4. Colla Arte: Disegnare linee scarabocchio su un foglio di carta o di lasciare che il bambino usa il dito per fare punti colla casuali o disegni su un pezzo di carta. Esperimento con l'aggiunta di diversi oggetti per la colla. Sabbia, glitter, cotone, filati, piume, carta velina e tutti funzionano bene.

5. Sale Pasta Scultura: Creare un lotto di pasta di sale e girare i bambini sciolto con esso. Non dovete preoccuparvi di loro mangiarlo (è sicuro e sapori terribile) e la pulizia è più facile che pasta giocare. Se si desidera mantenere le loro creazioni, lasciarli asciugare tutta la notte e poi dipingerle il giorno successivo.

6. Toe Pittura: se è una giornata calda estate, mettere in costumi da bagno, mettere un po 'di vernice dito nel barattolo metallico a torta, lay out grandi fogli di carta da poster, e lasciare li' vernice 'per tutto il pomeriggio. Avranno una palla e tutto quello che dovete fare è tubo li fuori quando hanno finito (che è parte preferita miei figli 'di fatto!)

7. Oggetti ritrovati Art: Questo progetto è sempre una cosa sicura, perché i bambini amano a 'scoprire' le cose. Lasciate che il vostro bambino raccogliere foglie, bastoni, fiori, ecc e poi incollarli su un foglio di carta. Quando hanno finito, lasciate che vi raccontano le loro raccolta.

8. Immagini di arachidi: Ogni bambino ama giocare con l'imballaggio di arachidi - ma fa un tale caos. Lasciate che creare immagini con loro posto. I bambini possono disegnare su di essi, colla loro di un foglio di carta, colla o le arachidi a vicenda per fare una scultura. I bambini lo ameranno!

9. Sticker Play: Trasforma il tuo bambino sciolto con un mucchio di adesivi, i marcatori e un foglio di carta e far loro creare. È buono per i più piccoli a lavorare sui loro coordinamento, ed è divertente!

10. Timbratura: amato dai bambini di utilizzare qualsiasi tipo di francobolli. I miei preferiti sono i timbri autoinchiostranti o gli indicatori a doppia faccia con i timbri su una fine. Questo può sembrare puro gioco, ma si insegna anche i bambini piccoli causa ed effetto.

Produzione e ai prezzi degli articoli Mostra dell'Artigianato

Questo è dove si può veramente fare o rompere la vostra carriera show mestiere. Essere in grado di produrre artigianato di qualità nel modo più efficiente ed economico possibile è la chiave per realizzare un profitto ordinato da spettacoli di arte.

Come la produzione si evolve

Come si gestisce la produzione di oggetti artigianali vostro show si evolverà nel tempo. Inizialmente si possono produrre tutti i tuoi oggetti artigianali da solo. Questo sarà probabilmente il modo più economico per iniziare le vostre creazioni artigianali show. Mentre l'azienda cresce, si potrebbe decidere che è meglio per trovare i dipendenti che possono ricreare il tuo talento artistico - in modo da poter costruire più prodotti ed aumentare le tue entrate complessive.

Tempo e l'esperienza vi aiuterà a razionalizzare il ciclo produttivo per la massima efficienza. Imparerete come si passa il tempo che vuole per produrre i vostri Mostra elementi del mestiere, quanto tempo per consentire per l'asciugatura, impostare o cottura, quale quantità delle forniture è necessario for una certa quantità di scorte e quanto inventario avrete bisogno per una mostra artigianale di un giorno. In sostanza, si sta per ottenere una migliore e più intelligente su come costruire gli oggetti dell'artigianato mostra - in modo da poter massimizzare il profitto!

Tenere sempre a disposizione qualche forma di controllo di qualità se you sta lavorando da solo, come un amico o membro della famiglia di controllo for your mestieri robustezza, l'aspetto, ecc Se si make gioielli, hanno someone else on provare uno collana per assicurarsi che la chiusura works, non cadere a pezzi mentre indossare e che sei contento con la comparsa. Se avete messo una cornice attorno ad un piccolo dipinto, che garantiscono robustezza del telaio, quindi il cliente imbarcazioni non è deluso quando cade a pezzi. Pensate a come sarà il trasporto dei vostri prodotti durante il processo produttivo, che li rende abbastanza robusto per viaggio o la ricerca di materiali di imballaggio forte attraverso i vostri fornitori.

Nel corso degli anni, i vostri prodotti si evolverà come si apportano modifiche a progetti esistenti e aggiungere nuovi prodotti. Con un feedback dai clienti e seguire le tendenze attuali, così come lo sviluppo di nuove competenze e interessi, probabilmente aggiungere nuovi prodotti e rimuovere quelli più lento movimento. Non appena si vede un costante declino delle vendite, in considerazione cadere il prodotto-non attaccarsi, questo è business. È sempre possibile utilizzare i prodotti più lento come bonus, articoli da regalo o per i disegni lotteria o donazioni.

Prezzi

La questione fondamentale sulla determinazione dei prezzi è: Come faccio a mostrare il prezzo i miei prodotti artigianali per i migliori risultati di vendita, il bene e il buon profitto? Posso avere entrambi? Si può temere che, se i vostri prezzi sono troppo bassi, si potrebbe incorrere nell'ira dei vostri concorrenti o rendere meno profitto. Se i vostri prezzi sono troppo alti, le vendite scenderanno. Il prezzo giusto è uno dei fattori più significativi nel contribuire al vostro successo o il fallimento, e uno dei fattori più difficili da decidere.

Ci sono diverse scuole di pensiero su come arrivare al miglior prezzo per il vostro lavoro. Ancora una volta, tempo e l'esperienza sarà la vostra migliore guida. È abbastanza facile per alzare o abbassare il prezzo con ogni mezzo collettivo di mostrarvi partecipare e infine trovare la migliore forma. Si può persino trovare se stessi cambiando i prezzi mestiere diversi mostra come si apprendono le modalità di acquisto dei vostri clienti. Se qualcuno sembra interessato cammina poi via, chiedere loro perché essi non acquistare e se dicono il prezzo, chiedere quali sarebbero disposti a pagare. Se si ottiene la stessa informazione ripetuta più volte, è un'indicazione di ciò che i clienti sono disposti a pagare, almeno in che mostrano craft!

Sebbene sia bisogno di testare i vostri prezzi, non fate adeguamenti dei prezzi in drastico stesso weekend, in quanto i clienti potrebbero lamentarsi. Fare piccoli aggiustamenti in diverse città sulla base dei risultati mostra dell'artigianato e feedback dei clienti. A volte la differenza nel migliorare le vendite può essere piccolo quanto $ 1.00, come un elemento di abbassamento $ 12,00 a $ 10,99. E a volte meno elementi di vendita a prezzi più elevati possono essere più redditizia nel lungo periodo.

Prendetevi il tempo di esaminare con attenzione il vostro prezzo. Considerare costo delle forniture e del lavoro, tasse spettacolo artigianato, trasporti e altre spese coinvolte. L'efficienza della vostra produzione anche avere un impatto sul modo tanto profitto che può fare da oggetti di artigianato tuo show, e alla fine entrambi determineranno il vostro successo on il circuito mostra dell'artigianato!

Candele Aromaterapia - Come selezionare la Destra Profumo

Sento triste, stanco, o un po 'stressato? Qualcosa di semplice come una candela aromaterapia può aiutare a rilassarsi e sentirsi più felice. Ma non tutte le candele profumate hanno questo effetto. Scopriamo come selezionare una candela aromaterapia che può sollevare il tuo umore.

Quando si masterizza un candela aromaterapia, rilascia piccole quantità di oli essenziali. I prodotti chimici penetrare il vostro corpo e per effetto il tuo cervello in un certo modo. Naturalmente una candela aromaterapia non può curare la depressione grave o ansia, ma sicuramente può aiutare a rilassarsi dopo una giornata di lavoro.

Non tutte le candele profumate hanno un effetto terapeutico. Per l'effetto proprio, solo gli oli essenziali di qualità dovrebbe essere usato. Gli oli essenziali sono derivati da piante ed erbe. Una candela aromaterapia display dovrebbe avere una etichetta che recita "puri oli essenziali"

Top candele profumate aromaterapia qualità sono realizzati in cera di soia o cera di api, paraffina, che è il materiale più comunemente usato in buon candele profumate. Essa ha diversi svantaggi - petrolio essendo basato rilascia fuliggine nocive, che lascia brutti, macchie scure sul vostro mobile ed è dannoso quando lo si inala. Così non ha molto senso per aggiungere qualità degli oli essenziali naturali di candele di paraffina. Se vuoi aromaterapia candele di soia.

Che dà profumo quale effetto?

Per la prontezza mentale e il miglioramento della memoria
Ginger oli essenziali sono noti per promuovere il coraggio, la fiducia, per eliminare la testa e migliorare la memoria. Quindi, se avete un carico di lavoro o di studio di fronte a voi, un profumato allo zenzero candela aromatica è una buona scelta. Ginger profumo utile anche se si sente purposelessness, confuso, o privi di direzione.

Relax
La lavanda è uno dei profumi più utilizzati in aromaterapia, e per buoni motivi - lavanda vi aiuterà a rilassarvi, a ritenere pacifici, e stare tranquillo. Calma corpo e anima. Un altro profumo per il relax è mandarino, che non solo aiuta a lasciare andare i tuoi guai, ma si eccita anche te e ti fa sentire più felice.

Lotta ansia
Bergamotto, lavanda e legno di sandalo si dice per aiutare, se si hanno attacchi di ansia

Per combattere lo stress
Se lo stress è una parte costante della vostra vita, tenta di bruciare un camomilla, lavanda o sandalo candela profumata. Essi producono un effetto calmante

Per un umore felice
Se ti senti triste senza apparente motivo, una candela profumata bergamotto può sollevare il tuo umore. Bergamotto ha molti effetti - aiuta a calmarsi, rilassarsi e sentirsi felici.

Una candela aromaterapia può farvi sentire più felici in molti modi. Gli oli essenziali non solo di interagire con il corpo, ma vedere una candela calda e tranquilla e inalando un odore gradevole ha anche un effetto psicologico positivo. Concedersi qualche capriccio.

Come Fare Candele Gel - 11 punti facili

Amate la masterizzazione bello, candele profumate? E sapete che si può facilmente fare da soli? E 'emozionante e per niente difficile. Qui sono 12 semplici passi per la creazione di candele unica che consente di masterizzare a casa, dare come regali, o anche vendere.

Materiali per la candela del gel rendendo

Avrete bisogno di:

- Gel
- Stoppini di zinco (stoppini di cotone non può essere usato per le candele gel, poiché gel assorbono troppo)
- Olio essenziale di fragranza
- Colore liquido colorante
- Incorpora (opzionale)

Tutti questi materiali possono essere ottenute online da fornitori candela fare. E 'importante utilizzare gli oli essenziali e colori appositamente realizzati per le candele di gel, oli fragranza si può acquistare in un negozio di cosmetici non sono adatti. Inoltre, è possibile acquistare una candela gel facendo kit. Ottenere un kit è la soluzione migliore per un principiante, in quanto comprende tutto il necessario per rendere il vostro candele primissimi.

E naturalmente avrete bisogno di un contenitore. Il miglior contenitore per una candela gel è di vetro, così la gente può vedere il incorpora mettete dentro la candela, ma qualsiasi contenitore non infiammabile farebbe. È possibile utilizzare qualsiasi vetro, bicchiere di vino, o anche un piccolo vaso largo, ma il contenitore deve essere almeno di 2 pollici di diametro. Garage di vendita e negozi di seconda mano sono miniere d'oro, quando si tratta di contenitori di candela.

Per incorpora si può usare qualsiasi cosa non infiammabile - acquario ghiaia colorata, marmi, glitter, sabbia, conchiglie, ciottoli, cristalli, pietre levigate, gioielli artificiali o perle.

I passaggi per fare una candela gel

1. Mettere un po 'di colla a caldo nel centro del fondo del contenitore. Stick lo stoppino in esso e lasciare che la colla set.

2. Tagliare il gel in piccoli pezzi in modo che si scioglie più velocemente e più uniformemente. Fate sciogliere in una pentola di acciaio inox a fuoco medio.

3. La parte più difficile è la temperatura - si dovrebbe arrivare a esattamente 200 ° F, in quanto surriscaldati gel perde la sua chiarezza. Per questo, avrete bisogno di un termometro adatto.

4. Mantenere la temperatura a 200 °, tutto il gel dovrebbe sciogliersi e diventare liscio, come sciroppo.

5. Aggiungi tintura di colore per il gel fuso, un po poco per volta, fino a quando non ottenere il colore desiderato - ricorda, è sempre can add more tintura di make il colore più forte, ma non è possibile take tingere di distanza. Per una candela con gli oggetti incorporati, si dovrebbe utilizzare solo un po 'di colore, per cui gli oggetti rimangono visibili

6. Aggiungere il profumo - 1 / 3 cucchiaino per ogni bicchiere di gel fuso darà un profumo piacevole. Per un profumo più forte, aggiungete un po 'più di profumo.

7. Riscaldare il recipiente in forno o nel microonde a circa 150-160 ° C. Ciò contribuirà a ridurre la comparsa di bolle

8. Se si desidera utilizzare incorpora, li bagni in gel caldo e poi disporli in contenitore a piacere. E 'meglio evitare che gli oggetti più vicini alle pareti del contenitore - saranno più facili da vedere, in questo modo.

9. Ora è il momento di versare il vostro gel nel contenitore. Posizionare il contenitore su una superficie piana e versare il gel lentamente e con attenzione lungo la parete. Se è la tua prima volta, probabilmente otterrete alcune bolle, per evitare che, il gel dovrebbe essere ancora molto caldo.

10. Tirare lo stoppino up. Roll su una matita per tenerlo dritto.

11. Lasciar raffreddare il candela. Tagliare lo stoppino e si è fatto! Hai una bella candela gel unico, fatto da lei.

Modanatura in pelle Armor

Al fine di armature di cuoio stampo, bagno in acqua finché non diventa duttile e morbida. Poi posto nello stampo fino a che non si asciuga e si indurisce.

Cuir Bouilli

L'applicazione di calore rendono la pelle più dura. Se si dovesse fare una copertura per uno scudo, per esempio, o altri pezzi di amour cuoio, la pelle sarà presto immerso in acqua bollente prima di essere stampato. Questo si chiama 'cuir bouilli', un processo utilizzato nella fabbricazione armature di cuoio.

Utilizzo di cuoio vegetale con almeno un peso di 8 once, immergere la parte in acqua fredda. Ciò garantirà un assorbimento uniforme quando la corazza di cuoio è posto in acqua bollente. Scaldare una pentola di acqua a 180 gradi Fahrenheit, quindi immergere il cuoio bagnato per circa trenta secondi a un minuto, fino a quando non si scurisce e comincia a ricciolo.

Togliere la pelle dall'acqua e si estendono intorno allo stampo che avete preparato, è virata in luogo. Lasciare il calo se si stanno tagliando le armature di cuoio da un motivo. Naturalmente si può indurire in acqua un pezzo più grande di pelle, appiattire sotto uno cutting board, e ritagliare singoli pezzi di armatura di cuoio che si desidera e quindi li mold alla forma desiderata. In questa fase sarà molto elastico.

Il processo di bollitura rende la corazza di pelle più spessa e più duro, con un grado di contrazione dipende dalla stessa pelle e la quantità di tempo di immersione. Più a lungo si rimane in acqua, la più pronunciata gli effetti.

Una ventina di seconda immersione può provocare un restringimento di 7/8s, con un ispessimento del 25%, mentre una quarantina di secondi i risultati immersione in un restringimento 2/3rds e un raddoppio dello spessore. Come in ogni aspetto della lavorazione del cuoio, è meglio fare esperimenti con pezzi di scarto di cuoio primi a ottenere l'effetto desiderato.

Tipi di stampi / Single muffa

Stampi può essere costituito da uno o più pezzi. Piegare la pelle attorno all'oggetto reale per il quale un rivestimento è stato fatto, in cui la muffa è l'oggetto, è un'opzione quando si effettua il caso di una pistola, una guardia del braccio di tiro con l'arco, un fascio di un coltello o con gli occhi-caps per il binocolo . Utilizzare chiodi per tenerlo in posizione mentre si asciuga.

A due pezzi della muffa

Un atti stampo in due pezzi, come due fette di pane, con la pelle è il panino ripieno. In questo modo, gli scudi armature di cuoio sono state fatte. L'armatura di cuoio è lasciata nello stampo fino a che non si asciuga.

A tre pezzi della muffa

Uno stampo in tre pezzi permette la creazione di articoli come borse e astucci per occhiali senza utilizzare un tassello. La pelle è cucito su tre lati. Due pezzi dello stampo vengono inseriti su entrambi i lati l'interno della pelle bagnata, e quindi un cuneo è guidato tra la metà. Le forme sono di sinistra fino a quando la pelle è secca.

Strumenti da utilizzare

* Stampo in legno
* Ottone o acciaio chiodini

Riassunto

* Make uno stampo per formare la pelle alla forma desiderata
* Bagnare la pelle
* Un pezzo della muffa: montare l'armatura di cuoio bagnato sopra la muffa
* Due pezzi dello stampo: sandwich tra la pelle dello stampo
* Tre pezzi dello stampo: montare i pezzi dentro la pelle
* Invia l'armatura di cuoio per asciugare prima di rimuovere

Bracciali elastico: Be In The Loop

Tali anelli colorati di gomma dovrebbe essere abbastanza familiare a voi da ora. Sì, stiamo parlando di braccialetti elastico. Essi sono diventati onnipresenti negli ultimi due anni. Potete vederli al polso dei lavoratori aiuti tsunami, i cittadini lottano per una causa, e anche le ai polsi dei bambini della scuola.

I braccialetti di gomma band sono diventati più il preferito e il modo più economico per mostrare il vostro sostegno per una causa, o di donare in beneficenza, o di sensibilizzazione su un problema o una malattia. Potete vederli utilizzati per scopi molto diversi, come a proclamare la propria appartenenza religiosa, o come una dichiarazione di moda! Il bracciale elastico è il modo moderno di indossare il tuo cuore sulla tua manica, polso er!

Quali sono i braccialetti di gomma banda? Sono semplicemente anelli di gomma piena, portato al polso da stretching e facendole scorrere sul palmo delle mani. Vengono in ogni immaginabile colori - giallo, arancio, blu, verde, nero, rosa ... Alcuni sono traslucidi, luce altri nel buio ... E sono portati a sostegno di molti un messaggio o causa - sono versatili come sono estensibili! Non tutti i braccialetti di gomma banda sono di gomma, però. Alcuni di loro sono fatte di silicone.

Si può avere qualsiasi messaggio apposto su bracciali banda della gomma, o disegni realizzati su di loro. In effetti, alcuni dei più recenti sport braccialetti di gomma band più di un messaggio! band di solito vendono braccialetti di gomma per $ 1-5 un pezzo, e può essere ordinato online da molti siti web, in multipli di cinquecento, o confezioni più piccole di una dozzina o più. I produttori spesso concedere sconti per gli ordini più grandi.

Il più famoso dei braccialetti di gomma della band è il giallo 'Livestrong' braccialetto indossato dal campione di ciclismo e di cancro sopravvissuto Lance Armstrong. Quelli rosa sono indossati per mostrare il sostegno ai malati di cancro al seno. SHeDAISY di 'Come Home Soon' giallo bracciali elastico (dal nome del gruppo, Top 15 singoli) con Home provengono le parole 'Presto' stampato su di essi sono molto popolari tra i parenti dei militari americani.

Il bracciale elastico è uno strumento molto utile e poco costoso per controllare la folla: è usato come dispositivo economico individuando in eventi ad accesso limitato attended da un numero elevato di persone, come concerti di musica. I braccialetti di gomma band sono emesse anche dagli ospedali ai loro pazienti ad identificare i dispositivi con alcune informazioni di base mediche molto marcato.

Che cosa rende questi elastico braccialetti così popolare? I sociologi dicono le persone hanno sempre utilizzato amuleti nei momenti di difficoltà. Ora ci sono solo li utilizzano in modo più positivo. Sì, bracciali elastico sono più di semplici cicli di gomma, ma rappresentano il desiderio umano per combattere e sopravvivere grande probabilità.