Tuesday, April 30, 2013

Tutto su mosaici di foto

Mosaici di foto sono in realtà un'invenzione molto nuova, creduta di essere prima creato negli anni novanta. Mosaici di foto sono diventate ampiamente popolari intorno al mondo, però, per il loro fascino unico.


Un mosaico di foto è una foto composta da molte piccole foto. Dire che un altro modo: un mosaico di foto è una foto che è stata divisa in piccoli quadrati o rettangoli. Ogni rettangolo è stato sostituito da una foto separata che approssima molto attentamente il colore del rettangolo.


Una foto vale mille parole per spiegare che cosa è, un mosaico di foto come, però. Vai alla ricerca immagini di Google o Yahoo Image Search e cercare "fotomosaici".


Uno dei primi creatori di mosaici di foto, Robert Silvers, brevettato la produzione e nome fotomosaico. Tuttavia, signor argenti brevetto non dargli i diritti esclusivi per fare mosaici di foto. Ci sono molte aziende in tutto il mondo utilizzando vari metodi e tecnologie legalmente creare mosaici di foto.


Ci sono diversi modi per creare o ottenere mosaici di foto.


Il primo metodo è noioso, per non dire altro. Utilizzando photoshop, o qualsiasi altro editor, è possibile manualmente tagliare e incollare le immagini insieme per creare l'immagine più grande. Questa tecnica è molto tempo, però, e non non c'è davvero alcun bisogno di impiegare questo metodo.


Il secondo metodo è quello di utilizzare software di mosaico fotografico. Ci sono molte versioni di software gratuito che può aiutare molto più facilmente creare mosaici di foto. Naturalmente, ci sarà almeno una breve curva di apprendimento, ma la maggior parte non sono troppo difficile da utilizzare.


Il terzo e ultimo metodo per ottenere un mosaico di foto personalizzato è di pagare un designer mosaico fotografico professionale per creare per voi. Questa è ovviamente la più costosa opzione, ma probabilmente anche darvi la più alta qualità di prodotto finito.


In realtà, è tutto a e che cosa avete bisogno e vogliono! Felice foto mosaico-ing!

Monday, April 29, 2013

Rendere il vostro pezzo di conversazione fantastica vacanza fotografia progetti A

Chi non scattare foto mentre era in vacanza? Vogliamo la foto della famiglia e gli amici e vogliamo cogliere il sapore del paesaggio in che siamo. Alcuni sono interessati nell'architettura; alcuni sono interessati a flora e fauna. Tutto ciò che ti interessa si può organizzare le immagini per comunicare veramente quello che è stato che stavano vedendo al momento.


Un buon modo per organizzare le tue foto è a classificarli. Se si dà un'occhiata alle foto delle vacanze passate che vedrai un album di tutto ciò che avete visto su quel viaggio. Mentre questo è ok, potete trovare che quando qualcuno sta guardando a loro che sono seduti lì spiegando ogni foto. Dopo tutto, si desidera che gli altri a sperimentare alcune del sapore e l'emozione che avete vissuto il vostro viaggio.


Questo è dove arriva qualche buona organizzazione. Prende un po ' di tempo ma è valsa la pena.


Quando avete il vostro foto indietro, separarli in categorie, ad esempio, tutte le immagini di giardini e fiori, foto di famiglia e gli amici o il vostro preferiti tramonti o interessante architettura che hai preso. Acquista album che soddisfare le categorie in che sono.


Fare una piccola didascalia e la data di ogni foto e inserire il disco corretto. Facendo in questo modo rende più facile guardare e diventa autoesplicativo. Se avete visitato un luogo particolare o in luoghi diversi, categorie con didascalie rendono molto più facile.


(Quante volte avete guardato fotografie delle vacanze passate e si chiedeva per un secondo in cui è stata scattata questa foto?)


Ecco un esempio di una categoria affascinante;


Mio marito lavorava per una compagnia telefonica che installato telefoni nelle carceri. Ha preso una foto di ogni prigione su e giù per la costa orientale. Questo ha fatto per alcuni dei più affascinanti album abbiamo. L'architettura di alcuni di questi edifici è stato spettacolare che vanno dal moderno al castello come in natura. Non riesce mai a creare interesse e conversazione ed è tutto nello stesso album, non c'è dubbio su quale tipo di edifici sono.


Se sei un viaggiatore esperto o non e amore albe e tramonti, è possibile creare un album solo per questo. Etichette e date completano il quadro.


La bellezza dell'album tema è che è possibile continuare ad aggiungere a loro nel corso degli anni. Sono belli e facilmente comprensibile da tutti.


Ci sono tante categorie che potete pensare. L'unico limite è la vostra immaginazione.


Album a tema sono molto organizzati e facilmente comprensibili e sono grandi pezzi di conversazione! Diagli una prova!

Sunday, April 28, 2013

Meridiane tempo mantenendo attraverso i secoli

Guardate il vostro PDA (Personal Digital Assistant) ammirando la versatilità del dispositivo, non sapendo che i nostri antenati, senza la tecnologia digitale per aiutare, avevano imparato l'arte del tempo mantenendo inventando meridiane.


Meridiane, che sono il dispositivo più presto conosciuto e antico per il cronometraggio sono state inventate durante il secondo millennio BC. Cina, Egitto e Medio Oriente prodotto meridiane fisse e mobili in quel periodo. Per misurare il tempo, queste meridiane utilizzato l'altezza del sole nel cielo e la lunghezza dell'ombra che è prodotto.


Utilizzando ruote ombra orizzontale o verticale e l'incavo della vaschetta contrassegnata con linee orarie sono state alcune delle caratteristiche importanti di vari disegni di meridiane sviluppate da romani e greci. Utilizzando l'altitudine del sole come una guida di riferimento per misurare il tempo, i Romani anche progettato un anello portatile e pilastro quadranti.


Nel primo secolo D.C., fu scoperto che ruote ombra set paralleli all'asse della terra ha causato un'ombra a cadere nello stesso tempo e nella stessa direzione durante tutti i 365 giorni per renderlo più affidabile.


Nel 1556, Johann Gebhart di Norimberga ha progettato un dittico d'Avorio. Durante i secoli XVI e XVII, Nuremberg era famoso per la raccolta delle meridiane avorio.


Se non è possibile trovare immediatamente la direzione del sud non è possibile utilizzare una meridiana mobile direzione. L'invenzione della bussola magnetica ha aiutato notevolmente le meridiane raggiungere il corretto orientamento.


Durante periodi medievali e rinascimentale, sono state prodotte le meridiane dei disegni elaborati. Queste meridiane erano destinate al calcolo preciso del tempo. Ancora, la maggior parte di queste meridiane sono stata utilizzata come un elemento decorativo di ricchi mercanti.


Quadranti orizzontali, quadranti verticali, quadranti equatoriale, quadranti polar analemmatica quadranti, soffitto riflessa quadranti e quadranti portatili sono alcuni dei diversi tipi di meridiane per il calcolo del tempo. Le meridiane orizzontali sono montate su piedistalli e si trova nei giardini. Le meridiane verticali sono principalmente fissi sui muri di palazzi e chiese. Quadranti portatili hanno diverse varianti come il quadrante di tablet, Annulo, quadranti del pastore e molti altri.


Una delle famose meridiane nel Regno Unito si trova presso il centro di scienza, Windmill di Green, Nottingham, che era l'ex casa di George Green, noto fisico e matematico. La Meridiana interattiva è ammirata da studenti in visita al Museo.


È possibile acquistare una meridiana portatile est/ovest con un disco di ottone inciso da 4 pollici, che può essere utilizzato nelle latitudini 25 gradi a nord di 65 gradi, per 50 dollari. Molto di base di meridiane sono anche disponibili modelli per prezzo minore e anzi più elaborate meridiane costano molto di più.

Saturday, April 27, 2013

Foto d'archivio che vendono

Se volete fare i soldi con fotografia stock dovrete seguire alcune linee guida di base, non importa se si spara per un micro-sito stock o un'agenzia di fotografia stock tradizionale.


Scattare foto che vendono


Che è di gran lunga il più importante punto. Sareste disposti a pagare per un'immagine di vostra suocera vicini? O del suo cane? Certo che no! Nessuno avrebbe, forse nemmeno il tuo vicino lo stesso.


Allo stesso modo gli acquirenti professionali foto Don't care per quel tipo di immagini. Che cosa stanno cercando sono foto che illustrano i concetti, di carriera, di relazione o di pensionamento. Business correlati foto generalmente vendita molto bene. Foto di strette di mano vendita bene perché si stringono la mano è un'idea universale, ampiamente capita che può essere utilizzata per illustrare le trattative, contratti, trattati e anche cose come il divorzio o rottura.


Fotografia di viaggio può vendere bene se può essere utilizzato per illustrare concetti. Ad esempio, una foto del case del Parlamento a Londra può essere utilizzato per illustrare la democrazia o argomenti governative.


Evitare problemi legali


La maggior parte delle agenzie di fotografia stock hanno regole severe per quanto riguarda le immagini di persone (se le persone nella foto sono riconoscibili), proprietà (se l'immagine della proprietà può portare al suo proprietario, ad esempio una targa su una macchina) e marchio loghi o elementi in qualsiasi punto nell'immagine. In caso di dubbio, non inviare tali immagini. Se si desidera vendere immagini con persone riconoscibili in essi, tutte le agenzie richiederà di fornire il cosiddetto "model release". Un modello di rilascio è un documento con il quale la persona fotografata permette di vendere l'immagine senza bisogno di compensazione. Ottenere una liberatoria firmata dalla gente ordinaria è quasi impossibile, quindi si potrebbe essere meglio a estirpare quelle immagini o modelli professionali di noleggio.


Parole chiave è la chiave per il successo, letteralmente


Non importa quanto bene le tue foto sono, non vendono se nessuno li può trovare. Tutti i siti stock let ti tag o parole chiave le vostre immagini. Un buon approccio a keyword è per rispondere a sei semplici domande per ogni immagine: chi? Che cosa? Dove? Quando? Perché? Come?


Per esempio, supponiamo che avete un sacco di immagini correlate sanitari bello, girato in un ospedale. Risposta a "Chi?" si potrebbe trovare "dottore", "Infermiere" o "paziente". Risposta a "Cosa" a venire con "Lancet" o "stetoscopio". Risposta a "Dove" rendimenti "ospedale", "sala d'attesa" o "Teatro", mentre "Quando" dà "mattina", "pomeriggio" o qualsiasi altro momento del giorno o anno. Chiedete a voi stessi "Perché" evocare i concetti di "Malattia", "comfort" o "pazienza". Infine "Come" può riferirsi alla tecnica fotografica coinvolta: potrebbe essere "bianco e nero" o "monocromatico", potrebbe essere "sfocato" et cetera.


Abbattere il rumore


Tenete sempre a mente che l'utente finale della vostra immagine potrebbe voler stampare alla fine. Maggiore sarà la dimensione di stampa il rumore più evidente. Rumore è indotta dal sensore della fotocamera digitale ed è qualcosa di fotografi digitali devono convivere, tanto come fotografi tradizionali dovevano vivere con grana della pellicola. In generale il più piccolo (area saggio) dimensioni del sensore e maggiore la sensibilità ISO più è alto il rumore sarà.

Friday, April 26, 2013

La fotocamera digitale è un creatore di soldi

Potete immaginare qualcuno pagando denaro buono per le tue foto? No? Sai, ho avuto tutte quelle foto da un recente viaggio a Roma, che in giro e ho pensato che dovrebbe essere possibile fare un paio di dollari fuori di essi. In primo luogo, non riuscivo a pensare a un modo di mercato o vendere quelle immagini, ma poi ho scoperto micro siti stock.


Micro siti stock sono grandi: si registrati (è gratis) e poi caricare alcune immagini di esempio. Dopo i campioni passato un esame iniziale si avvia caricando e fare soldi.


Let's Guarda come funziona in dettaglio:


Fotografia di stock


Che cosa è la fotografia di stock? Immaginare che qualcuno sta creando un sito Web sull'assistenza sanitaria. Per rinforzare lo vogliono un paio di immagini di medici, infermieri, teatri operativi e simili. Piuttosto che assumere un fotografo (mandandolo in "assegnazione" come viene chiamato nel business) che può essere molto costoso il progettista decide di utilizzare foto d'archivio, cioè le immagini che sono facilmente disponibili. Immagini di stock sono solitamente molto più conveniente che foto "su misura". Così nostro designer vuoi visitare uno dei siti di immagini stock stabilito e navigare intorno un po' fino a quando lei trova alcune immagini correlate sanitario Nizza. Dopo aver pagato (di solito presso il tono di 100 $ per ogni immagine o superiore a seconda dell'utilizzo) download foto, li mette sul sito e chiama un giorno.


Micro siti stock vs agenzie tradizionali


Con una tradizionale agenzia nostro designer probabilmente speso tra $500 e $1.000 per immagini una mezza dozzina di medici, infermieri e roba del genere. Che è piccolo cambiamento se siete una società Fortune 500, ma che cosa se siete su un preventivo o fare sito Web design per un amico o un'organizzazione senza scopo di lucro?


Inserisci micro agenzie di stock. Micro siti stock hanno aizzato il tradizionale mercato di fotografia stock negli ultimi tre anni. Qual è l'idea qui? Piuttosto che ricarica 100 dollari o più per una foto, su molti di questi siti è possibile ottenere immagini di alta qualità per meno di $10, a volte basso quanto $1!


Con una vincita di forse 25 a 50 centesimi per ogni immagine di questo non è molto attraente per i fotografi professionisti, ma un dilettante può fare soldi decente in questo modo e dovrebbe almeno essere in grado di finanziare il suo hobby. E ricordate, questo è Internet stiamo parlando: Make it up in volume. 25 centesimi per ogni immagine scaricata può non sembrare molto, ma se avete parecchie centinaia o addirittura migliaia immagini decente e utilizzabile, tutti loro presentate ai grandi siti stock micro che possono aggiungere un misero 25 centesimi per scaricare bene.


Che cosa avete bisogno


La maggior parte delle agenzie di stock micro hanno gli stessi requisiti: avrete bisogno di almeno una 4 megapixel (più è meglio, anche se starai bene con tra sei e otto megapixel), le immagini dovrebbero essere liberi di rumore, correttamente keyworded e dovrebbe foto ricercati soggetti. Ad esempio, immagini buona vendite sono affari o sanitari correlati o illustrano un concetto o un'emozione come l'amore, relazioni, carriera e simili.

Thursday, April 25, 2013

Crafting e Runecrafting In Runescape

Runecrafting consente di rendere i tuo rune, un'abilità utile considerando che incantesimi usare un sacco di loro. Il primo passo necessario per prendere è per la mia essenza di runa dalla mia essenza. L'abisso viene altamente raccomandato da un numero di giocatori. Tuttavia, arrivare a queste miniere è un compito facile. Trovare la miniera può essere molto impegnativa e molto poche fonti possono teletrasportarsi di essa. Coloro che possono includere la Distentor guidata della magia Yanille Gilda, la procedura guidata Cromperty, trovato a nord-est del mercato di Ardougne e Brimstail Gnome, trovato in una caverna nell'angolo sud-ovest dell'albero Gnome roccaforte.


Data mining è un modo pratico per i nuovi arrivati finanziare le avventure successive. Dopo un paio di giorni di data mining, è possibile vendere vostra essenza di massa. Dal momento che il prezzo che si ottiene per esso notevolmente dipende dalla quantità, si dovrebbe avere almeno 1.000 essenza. Ci sono due tipi di essenza, essenza normale e pura essenza. Si può la mia essenza pura se sei un membro con almeno livello 30. Pura essenza può essere utilizzato quindi per mestiere ogni runa mentre normale essenza può essere utilizzato solo per mestiere, fuoco, terra, aria, acqua, rune di mente e corpo.


Con il giusto know-how, runecrafting può essere un ottimo modo per fare soldi in fretta. Mentre può essere difficile trovare convenienti e redditizi altari, una metà al giocatore di alto livello possono beneficiare rubrica fuori into the wild, come gli altari migliori si trovano lontano dalla riva. In ordine a runecraft, il giocatore deve aver raggiunto almeno di livello 35. Fino a quel punto, uno può fare aria rune con essenza di 4.482 runa. Dal livello 35 fino al livello 44, è possibile rendere rune caos con 3.911 essenza di runa. Una volta sopra il livello del 44, è possibile rendere rune di natura e li vendono per dovunque fra 300 e 500 gp un pezzo. Queste rune resa il più alto profitto.


Quando runecrafting, si consiglia di indossare stivali di leggerezza e indossare armi e armature minime. È necessario solo un piccone. È consigliabile avere buste con voi per permettervi di portare più essenza. Ricordatevi di usare i vostri sacchetti se li avete. Vi farà risparmiare tempo e denaro.


Per rendere rapidamente rune di natura, è necessario:


Convertire tutte le essenza di runa in banconote.
Prendere 4 volte la quantità di gp come hai essenza.
Prendere appunti per il negozio nei pressi del villaggio.
Vendi le note al negozio e comprarli indietro in forma reale.
Andare all'altare a rune di natura artigianale.
Tornare al negozio e ripetere quante volte si desidera.
Ci sono un sacco di modi per runecraft. Queste sono solo alcune indicazioni per iniziare. Il vero segreto sta nell'esperienza e pratica.

Wednesday, April 24, 2013

Candele profumate e il loro potere lenitivo

Sei malato e stanco di pensare il regalo perfetto per dare ai vostri amici sui loro compleanni? Forse si vuole dare qualcosa di molto più personalizzato oltre il vostro familiare ma noiosi lotti di biscotti al cioccolato. Odio il pensiero di dare i regali generici perché è anche molto aborro ricevere regali-The-Mill che vanno direttamente in cantina. È giunto il momento di che imparare alcuni articoli da regalo potenziale fai da te che fanno veramente i destinatari si sentono onorati di averti come amico. Una volta, mentre ero a fare shopping, mi sono imbattuto in questo negozio di specialità caratteristico centro che vende squisito libro How-to su candele profumate. Il libro rilegato rigido, che comprendono i materiali per la prova, è abbastanza a buon mercato, così ho subito acquistato e tornai a casa felice. Il primo lotto di candele che ho fatto non era esattamente perfetto ma era abbastanza buono da visualizzare nella mia stanza.


Se siete il genere di persona chi ama la date di cena romantica a lume di candela o cui idea di rilassamento comporta un tempo di lettura tranquilla da nook, quelli profumati sono per voi. Queste candele sono disponibili in una varietà di forme, dimensioni e i profumi sì, che sicuramente può affascinare chiunque. Non solo sono questi profumati accessori una bellezza a vedersi, hanno anche la capacità di lenire voi dopo una faticosa giornata di lavoro. Uno ha la possibilità di profumare questi prodotti fatti in cera utilizzando oli essenziali o profumi sintetici. Sia l'odore terrificante ma quest'ultimo produce profumi aromatici più che in genere possono alleviare lo stress. Oli essenziali, provenienti da cortecce e steli di alcune piante e fiori come il gelsomino, lavanda, legno di cedro, calendula e lemon grass, dare vivacità unica e autentica sensualità di una candela. Oli fragranza, d'altra parte, sono meno costosi ma anche molto attraente.


Candele profumate davvero hanno alcuni benefici per la salute o hanno anche effetti negativi sul tuo corpo? In realtà, ci sono particolari tipi o metodi di produzione di candele che sono considerati nocivi. Candela esperti concordano sul fatto che gli stoppini che sono fatti da metallo sono pericolosi perché spesso causare avvelenamento da piombo e inquinamento atmosferico. Assicurarsi sempre che compriate una candela fatta da stoppini di cotone, canapa o carta come sono più salute e natura-friendly. Varietà di soia e cera d'api sono anche più sicuri da usare invece di paraffina. Quando acquisto prodotti discutibili, meticolosamente chiedere al fornitore sul metodo della candela di preparazione o gli ingredienti utilizzati. Assicurarsi di quelle che comprate non hanno additivi chimici. Meglio ancora, fare la propria razione della candela. Attraverso sourcing personalmente i materiali e preparandoli voi stessi, potete essere sicuri che stai usando e dando il vostro amava ones solo il meglio.

Tuesday, April 23, 2013

Antiquariato - 7 motivi perché li raccogliamo.

Persone, raccogliere oggetti d'antiquariato per molti motivi diversi e quindi hanno molti punti di vista differenti.


1. Alcune persone raccogliere antichità poiché mantengono valore sentimentale. Ad esempio, possiedo un pappagallo in ceramica che era stato dato a me dai miei nonni, un armadio da altri miei nonni e una bambola molto vecchia che era stata data a me dalla mia prozia.


2. I miei suoceri una volta posseduto un business d'antiquariato che hanno istituito per vendite e aste. Loro seminterrato è stato sempre riempito con un tesoro di oggetti affascinanti e interessanti. Si potrebbe dire il valore di qualsiasi elemento nel seminterrato. Amavano ripristino vecchi pezzi, non tanti di modo che poteva venderlo per di più, ma semplicemente perché hanno guadagnato soddisfazione dal farlo.


3. Mio figlio gode di raccogliere antichi giochi e vecchi libri e raccoglie anche loro. Uno dei suoi preferiti oggetti d'antiquariato sono i giochi di tiddly winks che egli ha raccolto da tutto il mondo.


4. Antichi amanti godono più di tutto l'inseguimento. Amano la ricerca attraverso negozi e negozi di antiquariato tutto il paese alla ricerca di quell'elemento specifico o inusuale che state cercando.


5. Alcune persone cercano di antiquariato semplicemente come un hobby ma molto raramente comprano qualsiasi cosa. Essi godono semplicemente guardando ciò che diverse aree del paese hanno l'offerta. Può essere un sacco di divertimento alla ricerca attraverso negozi di antiquariato.


6. A volte le persone che vogliono arredare la loro casa cercano oggetti d'antiquariato. Antiquariato di diversi periodi di tempo spesso funziona bene insieme per creare una bella casa.


7. Loro altre persone che si occupano nell'acquisto e la vendita di oggetti d'antiquariato. Sono hard-core, conosce il valore di praticamente tutto e sempre voglia di comprare basso e vendere alto. Queste persone in genere sono solo interessate del prezzo stesso.


Raccolta di oggetti d'antiquariato può essere un'esperienza meravigliosa e offrono divertimento per persone di tutte le età.

Monday, April 22, 2013

Immagini: Uno dei migliori regali della vita

Più invecchio, tanto più sono grato per il grande dono della fotografia e la capacità che dobbiamo prendere le immagini degli eventi più speciali e ordinari della vita. Forse sono consapevole del valore delle immagini perché mio padre è stato un fotografo e così sono cresciuto intorno a telecamere e foto tutto il tempo. Non so, che so solo che io sono convinto che tutti farebbero bene a fare le immagini una cosa più importante nella loro vita.


Parlo con molte persone che hanno difficoltà a ricordare i dettagli della loro infanzia o di alcuni degli eventi più significativi della loro vita. Questo mi rattrista enormemente perché non pensare che deve essere in questo modo. Penso che indipendentemente dal fatto se non hai un sacco di foto dal tuo passato, chiunque può iniziare ora a scattare foto e fare i ricordi della loro vita da questo punto in avanti.


Scattare foto memorabili non significa che devi essere un fotografo professionista o che hai bisogno di anni di esperienza. Tutto quello che dovete avere è un occhio per catturare i ricordi che accadono nella vostra vita di tutti i giorni. Un primo grande passo è fuori di testa e ottenere un paio di macchine fotografiche usa e gettare. Se siete sorpresi che sto incoraggiando a ottenere dispoable telecamere, piuttosto che una "vera" fotocamera, allora continuate a leggere. Suggerisco questo perché macchine fotografiche usa e gettare sono un modo facile ed economico per iniziare a praticare scattare foto. Don't jump ad acquistare una costosa macchina fotografica fino a quando si sono confortevoli prendendo le immagini più elementari.


Se conosci qualcuno che è un po' più esperti con l'assunzione di buone immagini, gancio con loro e vedere che cosa si può imparare. Diverso da quello semplicemente praticando prendendo la propria foto, la cosa migliore che puoi fare è di unirsi con altri fotografi e imparare ciò che si può. Potreste essere sorpresi in quanto tempo si impara a prendere grandi immagini che diventeranno grandi ricordi per voi e la vostra famiglia.


Prendi un album per iniziare a raccogliere le foto scattate. Come si raccolgono immagini penso che inizierai davvero il loro valore in un modo tutto nuovo. Penso che sarà il valore immagini come ti rendi conto che la vita è breve e va rapidamente e che sarà notevolmente aiutati in ricordo di scattare foto. Così afferrare una macchina fotografica e inizia a scattare foto. Potrebbe essere cambiato facilmente il resto della tua vita.

Sunday, April 21, 2013

Arte - rendono il vostro prossimo investimento

Ci sono un sacco di persone che amano decorare con belle e originali opere d'arte. Alcuni possono pensare che hanno speso una fortuna su di esso, ma se i frequentato un festival d'arte anzi hanno trovato un buon affare.


Frequentare un festival di arte di guardare per il prossimo acquisto di un pezzo d'arte è un ottimo modo per risparmiare denaro. Non si sa mai che cosa sta andando a trovare. Ci sono molti artisti differenti fornendo una varietà di pezzi diversi. Che si tratti di una parete appeso della scultura per il vostro giardino premio c'è una scelta. Si potrebbe anche essere comprando un pezzo di lavoro fatto da un futuro artista che opere saranno un giorno vale la pena una piccola fortuna.


Se sei un collezionista o un commerciante d'arte questa è un'ottima occasione per acquistare per il proprio investimento. Non importa quello che cercate per molto probabilmente lo troverete.


Non dovete andare solo per fare un acquisto neanche. Si può semplicemente avere un'idea di alcune cose che si potrebbe desiderare di acquistare in futuro. Avere un'idea dei diversi tipi di arte che è là fuori. Scopri qual è il tuo gusto in arte. È un bel modo di godersi la giornata. Arte di solito ha un effetto calmante sulla maggior parte delle persone così basta andare semplicemente godersi una giornata fuori. Ci sono altre cose da fare quando si frequentano un festival di arte.


Alcune persone vanno ai Festival di arte in cerca di altri prodotti fatti in casa. Ci sono bancarelle che vendono gioielli di perline. Argento e turchese è un'altra scelta popolare in gioielli fatti in casa. Questo è un ottimo modo per l'acquisto di qualcosa di diverso. Alcuni si tratta di una qualità migliore poi gioielli troverete in un grande magazzino.


Artigianato è un'altra cosa cercata quando uno partecipa a un festival di arte. Alcuni di noi amano mestieri, ma semplicemente non hanno l'abilità di rendere la nostra. È anche un ottimo modo per gente furba a vendere i loro pezzi. Realizzare un profitto fuori loro hobby.


Festival d'arte sono gli eventi annuali nella maggior parte dei settori. Si può non vivere da qualche parte un'arte festival si svolge. È possibile cercare su Internet per scoprire se c'è un festival di arte si svolge un vicino da posizione a voi. Se amate veramente l'arte non vi occuperete il tempo supplementare che necessario per partecipare a un festival. Festival d'arte sono un'esperienza gratificante per entrambi che frequenta li e gli artisti vendono le loro opere. È qualcosa da guardare inoltrati per ogni anno, sapendo che si verificherà nuovamente il talento infinito di gente del posto vicino a voi.

Saturday, April 20, 2013

La Galleria d'arte Online: Acquistando slancio

Internet ha ampliato il nostro mondo in molti modi. Oggi, attraverso l'utilizzo di una galleria d'arte online, possiamo acquistare, o semplicemente godere, opere d'arte. Se siamo abbastanza buoni, possiamo anche vendere la nostra opera d'arte.


Nessuno vuole essere un artista muore di fame, ma può essere difficile per un artista emergente ottenere abbastanza persone interessate nei suoi progetti di voler acquistare alcuni di esso. Che è solo una delle molte ragioni per che una galleria d'arte online potrebbe essere una manna dal cielo per quegli artisti alla ricerca di loro grande rottura.


Una galleria d'arte online è un sito Web che propone arte di vario genere. Se l'arte stessa è la pittura, la scultura, o qualsiasi altra forma, il pezzo è in primo luogo fotografata digitalmente e quindi visualizzata sul sito Web come immagine una pagina Web. Spesso, una galleria d'arte online mostrerà le opere di artisti diversi in una sola volta, o possa offrire diversi pezzi dall'artista stesso.


In cambio di questo servizio, una galleria d'arte online può fare suo soldi ricevendo commissioni dalle vendite del lavoro di vari artisti. Di solito, viene offerto un accordo in cui ogni pezzo che viene venduto attraverso la Galleria d'arte online è soggetto a una tassa. La galleria, trattiene la tassa di una volta venduto e pagato per l'arte.


Questo tipo di disposizione funziona bene per entrambe le parti. Gli artisti possono mostrare il loro lavoro ad un vasto pubblico, senza le spese di marketing dover venire dalla propria tasca; la Galleria d'arte online vantaggi in quanto raccolgono un pagamento per i pezzi che vengono venduti e hanno un rifornimento costante dell'arte di disegnare in potenziali clienti.


Tuttavia, non tutte le gallerie d'arte online utilizzano questo tipo di disposizione. Alcuni preferiscono compensi dell'artista, che deve essere pagato in anticipo. In genere, questa tassa è utilizzata per compensare i costi di larghezza di banda sostenuti dai proprietari del sito, come pure il costo per la progettazione del sito stesso. Il lato buono di questo è che l'artista solitamente non dovrà pagare una Commissione per la Galleria d'arte online una volta effettuata la vendita.


Un importante vantaggio aggiunto all'utilizzo di una galleria d'arte online è che l'artista riceve così l'esposizione. La Galleria d'arte online rende un profitto solo quando la gente venire sul sito e acquistare da esso. Perché è nel loro interesse a farlo, lavoreranno sodo a promuovere il loro spazio virtuale, che, a sua volta, promuove gli artisti in mostra ci. Per gli artisti, questo significa più esposizione, che si può tradurre in maggiori vendite.


Se siete interessati a visualizzare la vostra opera d'arte in maniera tale, si dovrebbe fare qualche ricerca come non ogni galleria d'arte online è disposto a presentano il lavoro di artisti emergenti. Alcune delle più prestigiose gallerie preferiscono concentrarsi sulle opere di più artisti di stabilito.


Se sei un artista, o semplicemente un intenditore d'arte, si devono navigare tra i contenuti di una galleria d'arte online. Il livello di qualità e la diversità pura di che cosa si può trovare può sorprendere.

Friday, April 19, 2013

Stampe d'arte, trovando il miglior valore

Tu non sei in un college più, ed è il momento di prendere il poster e sostituirli con opere d'arte originali. Ma non avete i soldi ancora per oli o acquerelli. Stampe d'arte sono un'alternativa conveniente, tuttavia essi possono essere troppo costosi. Come puoi dire se che stampa l'arte che ha attirato la vostra attenzione è solo un altro bel viso?


Stampe d'arte sono opere d'arte di per sé e possono essere fatto a mano da artista-incisori (stampe degli artisti), stampa digitale (giclée) o riproduzioni fotomeccaniche (litografia offset).


Stampe degli artisti sono fatti a mano e non sono riproduzioni di quadri: la stampa è un opera d'arte unica. Il termine copre una gamma di tecniche di incisione come incisione, xilografia, incisione, serigrafia e Linoleografia. Edizioni tendono ad essere meno di 200, in parte perché i materiali usati per fare le stampe si usurano. Questo tipo di stampa è talvolta chiamato una "stampa originale".


Riproduzioni in edizione limitata sono copie di multipli della stessa immagine, ma prodotte in numero limitato garantito. Questo rende l'immagine più esclusivi. Il prezzo di mercato possono sorgere nel corso del tempo, se la domanda supera l'offerta. Dimensioni edizione variano, ma sono limitati dalle forze del mercato, non dai vincoli fisici del metodo dell'incisione. La maggior parte delle edizioni limitate sono firmate e numerate a matita dall'artista con un impegno che non sarà reso nessun altra riproduzione dell'immagine.


Una riproduzione open-edizione stampa può essere prodotto in qualsiasi quantità e l'immagine può essere utilizzato anche in altri modi, come ad esempio sulle stoviglie. Edizioni aperti tendono a costare meno di edizioni limitate e sono molto meno probabilità di aumentare di valore.


Le stampe sono realizzate con tecnologia di stampa digitale, di solito a getto d'inchiostro. La tecnologia consente agli utenti di produrre piccole tirature di stampe. Permette anche ai rivenditori di offrire servizi di 'stampa su richiesta', dove gli acquirenti selezionare un'immagine e che viene stampato là ed allora.


Diversi fattori influenzano il prezzo di stampe d'arte:


Artista e rarità
Il nome dell'artista è certamente un contributo importante al valore. Ma le stampe d'arte anche l'artista stesso possono avere ampiamente che vanno i prezzi. Questo valore aggiunto è a causa della rarità. La stampa più preziosa può essere parte di una corsa in edizione limitata di solo poche copie, mentre il più accessibile da un grande open-edizione eseguire. Ma essi sono entrambi originali opere d'arte dell'artista stesso. È una buona idea di essere ben conoscere le opere di un artista particolare e suoi coetanei pure. Ricerca in luogo di un artista nel mondo dell'arte vi aiuterà a garantire che stai ricevendo un buon valore.


Edizioni, firme e sigilli
Prima del ventesimo secolo artisti non ordinariamente hanno numero né firmare loro stampe a mano. Una firma può venire dalla piastra, ma non è molto più di un valore. Quello che conta è una firma individuale dell'artista nella stampa, solitamente con una matita (inchiostro alla fine sarebbe svanito). Stampe d'arte moderna spesso sono numerate dall'artista stesso, vale a dire, "34 / 100" (numero 34 fuori un'edizione di 100).


Condizione
Non è insolito per stampe d'arte più anziani ad avere alcuni difetti. Se ci sono qualsiasi, controllare di nuovo! Potrebbe essere una riproduzione. Mentre lievi difetti come lo sporco leggero sono considerati normali, a seconda dell'età, altri difetti, come la rifinitura nell'immagine o fortemente sbiaditi colori, possono ridurre il valore di una stampa considerevolmente.


Qualità dell'impressione
Prelevati all'inizio da una piastra o woodblock stampe sono più precise e dettagliate in linee di impressioni più tardi. A seconda della tecnica, una blocco/piastra è usurata dopo una certa quantità di impressioni. Impressioni appena più di 2.000 potrebbero essere preso da un woodblock senza un piuttosto visibile deterioramento della qualità. Guarda per la numerazione (cioè 15 / 450) per determinare quale posto nella corsa la stampa aveva.


Dimensione
Stampe più grandi tendono a costare più di più piccoli ones. Questa regola è meno valido per le stampe più vecchie rispetto per quelli moderni.


Provenienza
Provenienza, o storia di proprietà dell'elemento, può influenzare il valore. Stampe da una famosa raccolta di solito produrrà un premio.


Oggetto
Anche se è una questione di opinione e di gusto personale, il soggetto di una stampa ha una grande influenza sul valore. Pagherai più simpatici animali, belle donne, belle paesaggi, interessanti ritratti. Soggetti commercialmente attraente non sono brutto, cupo o connessi con la guerra, non importa come classicamente significativo è il lavoro. Dopo tutto, è essere comprato per mettere sul muro. Persone pagherà di più se a loro piace l'immagine.


Alla fine, è la vostra opinione del valore della stampa che conta di più. Sarai più felice con una stampa d'arte che ti piace personalmente. Sebbene stampe d'arte a volte possono essere un buon investimento, il modo migliore per ottenere il massimo per il vostro denaro è di godere di ogni giorno come grazie di casa tua. Il valore di che? Inestimabile.

Thursday, April 18, 2013

Mobili antichi in stile giacobino

Giacobino è un termine usato per coprire tutti i mobili in stile inglese dal Regno di re James I a re James II. Tuttavia, durante questo arco di tempo mobili giacobino ha dimostrato nettamente diverse influenze. I primi mobili giacobino è stato influenzato principalmente dal teatro elisabettiano (1603-1688) in stile mobili. Stile del Commonwealth (1649-1660) segna la metà del periodo giacobino, quando i mobili di design più semplice e non decorati. Alla fine del periodo giacobino è quella del periodo Carolean, il nome di re Charles II. In questo periodo i mobili è stato influenzato dal design barocco fiammingo.


Primi mobili inglese Jacobean ampiamente è stato copiato dagli americani coloniali, anche se l'arredamento era più primitiva, dovuta al fatto che ci sono stati meno abili mobilieri vivono in America al momento. Nella vera forma patriottico, i coloni americani rinominato loro riproduzioni giacobine a quello di "Early American" mobili.


Mobili giacobino erano molto robusta, massiccia in dimensione, notoriamente scomodo e fatta per durare. I pezzi mobili che sono state prodotte consisteva principalmente di cassapanche, armadi, tavoli di cavalletto, wainscot sedie e gambe tavoli circolari del cancello. Sedie Brewster e Carver (fatti con numerosi mandrini loro cornici rette di riempimento) furono anche prodotte, i loro nomi prelevati da due distinti i coloni americani del periodo.


Querce e pini, sono stati i boschi più popolari di scelta. Sedie spesso si dividerebbero mandrini, bulboso spagnolo intagliati piedi e sedili rush. Cavalletto tabelle, grandi armadi e cassettiere sono stati impreziositi da pergamene fiamminghe, pannelli in legno riccamente intagliati e colpi di scena ornamentale. Questi elementi fatti i pezzi massicci giacobini appaiono molto formale e signorili di design.


Come regola generale, costruzione di mobili giacobino era semplice. Esso è stato assemblato con mortasa e tenone giunti, tenuti insieme con pioli. La maggior parte delle linee è più quadrata e rettangolare, con superfici di facciata in piatto. L'arte dell'intarsio e impiallacciatura aggiunto un meraviglioso sguardo ornato, specialmente in armadi e armadi. Molti pezzi sono stati verniciati, che ha ulteriormente aggravato lo stile del pezzo.


Rivestimento materiali utilizzati per divani e sedie giacobini erano di qualità molto fine e ornato. Materiali come la seta, arazzi, crewelwork, lino, velluto e pelle persino sono stati utilizzati su vari tipi di sedie.


Mobili d'epoca giacobina si trovano principalmente nelle case d'asta d'Inghilterra. Essendo costruito per durare, molti pezzi non solo sono sopravvissuti, ma sono ancora in buone condizioni. Sebbene secoli mobili vecchi, giacobino sono ancora ben ricercato e continua a fornire un'opzione elegante nell'arredamento della casa. Ci sono molti mobilieri oggi che hanno copiato e riprodotto pregiati giacobino in stile mobili e reso accessibile al proprio.

Wednesday, April 17, 2013

Progetto idee per Decoupage

Qui sono alcune idee varie per i nuovi progetti di decoupage. Abbiamo anche incluso pure progetti di alcuni bambini.


Scatole


Scatole di forniscono risultati interessanti quando fatto con il decoupage. Una varietà di scatole sono disponibili nei negozi di artigianato. Una finestra deve essere somministrata due o tre strati sottili di una pittura ad olio basata come base e almeno tre mani di vernice di finitura. Il cappotto finale può essere strofinato con tela smeriglio inumidito per un fine, morbida, finitura opaca.


Quando fodera una scatola con tessuto, mettere la cucitura nella parte anteriore della scatola. Quando la scatola è aperta, si può vedere il "muro" posteriore della scatola, ma non quella anteriore dove è la cucitura.


Se la fodera una scatola senza sovrapposizione del tessuto su un pezzo di cartone, incollare i pezzi di tessuto sopra i lati e poi colla treccia decorativo lungo il bordo superiore per nascondere il bordo grezzo.


Fodera una scatola finisce bene, soprattutto una casella di gioielli o un gingillo. La linea di una casella di tagliare un pezzo di cartone robusto per adattarsi a fondo. Esso dovrebbe cadere dentro e fuori facilmente, senza interferire sui lati. Tagliare un pezzo di ovatta le stesse dimensioni come il cartone. Tagliare un pezzo di tessuto su un pollice più grande su tutti i lati di cartone. Mettere la faccia di tessuto verso il basso sul tavolo con l'ovatta e poi il cartone in cima. Tagliare gli angoli in diagonale che non hai un rigonfiamento all'angolo. Tirare un bordo del tessuto sul cartone e colla giù. Portare ogni lato del tessuto sul cartone e colla giù. Per incollare la casella questa forma imbottita, eseguire una riga di colla sulla parte inferiore della scatola vicino ai lati. Spingere la forma imbottita nella casella e premere con forza.


Gregge morbido può essere utilizzato per dare una scatola di un interno floccato, morbido e viene in una varietà di colori. È una buona idea di dipingere l'interno della scatola un colore simile.


Morbido gregge viene fornito in due parti. C'è un collante colorato in una bottiglia, dipingere questo all'interno della scatola. Cospargere i pezzi di gregge generosamente nella scatola. Chiudere la scatola e agitare energicamente. Versare in eccesso su un pezzo di carta pulita. Utilizzare la carta come un imbuto per rimettere l'eccesso in bottiglia. Se si desidera si riversano all'interno della scatola, ma non il coperchio della scatola, inserire un pezzo di cartone tra scatola e coperchio, chiudere il coperchio e agitare. Quando si rimuove il cartone, il coperchio sarà pulito e la casella sarà affollata.


Cornici


Cornici fare regali ideali. O è possibile utilizzare decoupage per illuminare su un telaio a buon mercato. Come avete bisogno di vedere come sarà la cornice una volta in posizione verticale, è una buona idea di allegare il vostro ritagli con piccoli pezzi di nastro adesivo per capire il loro posizionamento.


Ricordatevi di rimuovere la parte posteriore e vetro prima di iniziare il lavoro. Utilizzare le dita per avvolgere il vostro ritagli oltre i bordi del telaio. Per garantire che si copre il telaio completamente con vernice, si consiglia di puntellare. È possibile utilizzare tasselli canne come una cornice e bilanciare il tuo cornice tra loro. Assicurarsi che si dispone di giornale sotto per catturare eventuali gocciolamenti e strofinare delicatamente gocciola dalla parte inferiore con un panno. Lasciarlo in posizione per un paio di giorni ad asciugare.


Candele


Contrassegnare il vostro disegno sulla candela. Se la candela è avvolto, rimuovere l'involucro di un quarto di pollice più che l'area di progettazione. Se esso non è avvolto, maschera fuori zona per essere lasciato pianura con carta e fissare con nastro adesivo. Smerigli leggermente la zona per essere verniciato e rimuovere la polvere con un panno. Applicare due strati sottili di vernice a base di olio nella zona scoperta. Se stai mettendo immagini su uno sfondo dipinto, spugna su un paio di mani di gesso. Non di sabbia e lasciare per asciugare tra le mani. Spugna su colori di sfondo e lasciare per asciugare. Finitura con fino a cinque mani di vernice, leggera carteggiatura tra le ultime due cappotti. Utilizzando un coltello, togliere il wrapper e nastro. Rifinire il bordo tagliato con nastro o treccia.
Progetti dei bambini


Decoupage è un mestiere che è abbastanza facile per i bambini a partecipare. Con le loro piccole dita, i bambini sono spesso in grado di funzionare molto bene con la pratica. Tuttavia, a seconda dell'età e la capacità del bambino, si consiglia di rendere alcune indennità. È meglio pensare così che può funzionare con la vostra guida, ma effettivamente eseguire ciascun passaggio se stessi.


Ragazzi, come pure le ragazze possono godere di decoupage, e come molti ragazzi sono affascinati con oggetti piccoli e poco pratici, possono essere particolarmente abili a questo tipo di lavoro. Decoupage può essere utile per sviluppare la coordinazione occhio-mano, nonché i poteri di concentrazione. Una volta che essi sono stati introdotti alle tecniche, la maggior parte dei bambini possono essere lasciati per fare progetti da soli, purché qualcuno è disponibile per consigli se si imbattono in problemi. Se non si è ancora competente a decoupage da soli, si può imparare insieme.


I bambini solitamente preferiscono decoupaging tipologie di articoli per adulti. Un vassoio del servizio rischia di avere poco appeal, ma una scatola di pranzo o un salvadanaio otterrebbe un sacco di uso. Per un primo progetto, è meglio iniziare con qualcosa di piccolo, molti bambini godono di decorare le uova soffiate e sono affascinato con il processo di soffiaggio le uova.


Per i bambini molto piccoli, è possibile utilizzare forbici di sicurezza con punte arrotondate. Come queste forbici rendono più difficile tagliare con precisione piccole aree, sarà necessario scegliere semplici immagini e forme per lavorare con. Fumetti può fare una buona scorta di immagini e, in generale, le immagini grassetto sarà facile da tagliare.


Come molti bambini si annoia facilmente, vale la pena di prendere alcuni momenti per piano come il progetto sta per essere fatto in modo che spendono come poco tempo attesa intorno come possibile. Invece di tagliare fuori tutte le immagini prima e poi dopo aver dipinto una superficie, seduti intorno aspettando che si asciughi, dipingere l'oggetto in primo luogo e il taglio può essere fatto mentre sta asciugando. O si possono avere due progetti on the go in una volta, così che essi possono passare tra di loro.


Per sbarazzarsi di bolle d'aria possono causare i maggiori problemi e lo strumento più semplice per la maggior parte dei bambini di utilizzare sarà la parte posteriore di un cucchiaio. Piuttosto che usare la vernice o lacca per finire, è più sicuro usare colla. Mantenere vernici e pitture fuori dalla portata dei bambini piccoli.


Con una piccola accortezza, decoupage è uno dei mestieri più sicuri i bambini possono essere coinvolti in ed è abbastanza semplice per loro di produrre risultati gradevoli.

Tuesday, April 16, 2013

Birthstone gemme sono piene di simbolismo

L'argomento che abbiamo un destino predestinato, e che noi facciamo il nostro destino è un'età quello vecchio, essendo oggetto di discussione in molti una conversazione filosofica. Inoltre è un argomento che non può mai avere una conclusione provata, solo i credenti in entrambi, dalla scelta a seguito di esperienza. Pietre preziose pietra portafortuna sono strettamente imparentati con i poteri che essere astrali, secondo i credenti.


Ogni segno zodiacale ha una gemma birthstone connesso con esso, che si suppone di essere fortunato per la persona nata in quel periodo. Questa è la più semplice delle spiegazioni di pietre dei segni. Persone usano varie pietre sperando per vari effetti che la pietra avrà sulle loro vite. Allo stesso tempo, persone evitare il contatto con alcune pietre che li porterà a miseria e sfortuna. Anche se questo può sembrare come qualcosa fuori di una fiaba alla società occidentalizzata, queste cose vengono praticate stravagante in paesi come l'India, dove la gente va a 'dotti uomo' (probabilmente un palm reader), che guarda al palmo e prevede un evento per andare storto e fornisce i mezzi per evitare tale evento indossando una pietra, una rimozione, e cose del genere.


Alcuni possono ridere l'idea, mentre gli altri seguono loro birthstone gemme problemi con credenza religiosa. Psicologia dice se credete che si sta facendo qualcosa per aiutare a risolvere un problema, che è la metà della battaglia vinta, chiamare psicologia, lo chiamano fede, ma se si indossa una gemma nella convinzione che vi aiuterà, poi si! Se non si indossa una pietra ben sapendo che è necessario, si sono probabilmente andando a fare alcuni errori! In ogni caso questa era l'idea originale dietro pietre preziose e perché la gente li indossava.


Oggi, molte donne scelgono pietre preziose pietra portafortuna come ornamenti con valore del gioiello, se niente di più. Molte persone indossano loro birthstone come simbolo della loro identità. Qualunque sia la ragione, gemme sono oggetti molto belli che accendono una scintilla nelle vostre emozioni e ti fanno stare li in soggezione.


Pietre preziose Birthstone hanno varie divisioni come mistiche pietre, pietre ayurvedico (indiano), moderni, tradizionale, astrologici, planetarie, talismanici e antiche pietre dei segni culturali. Ogni categoria ha una storia e un ragionamento dietro di esso, ogni pietra si crede di essere speciale ed è molto divertente, se non altro, a sentire perché una pietra è speciale e come aiuterà la vostra vita, e come è pensato appositamente per il particolare individuo in questione.


Nella società occidentale, gemme e pietre dei segni ha raggiunto vette di popolarità durante i giorni di hippy, quando la gente cominciò a sperimentare con filosofie orientali, e oggi offrono un dolce ricordo di quei tempi a molti una persona che ha vissuto della loro giovinezza in quel periodo. Gemme sono disponibili in ogni colore immaginabile (compresi tra l'altro nero), che offrono la possibilità di indossare una pietra con praticamente qualsiasi colore tema.


Gemme Birthstone vengono in una varietà di formati come bene, e come qualsiasi altri gioielli, il più grande sono, il più raro e quindi sono più costosi. Per quanto riguarda il fashion oriented uso di pietre preziose e birthstone va, quelli più piccoli sono usati su anelli e orecchini e un po ' più grandi su collane e ciondoli. Gemme variano in prezzo da un paio di dollari a qualche centinaio di dollari!

Monday, April 15, 2013

Native American Indian batteria

Quando si visita un pueblo i.r. o villaggio, si possono sentire molto probabilmente la belle toni melodici di un tamburo indiano. Tradizione gioca un ruolo forte nel nativo canzoni e cultura. Lo strumento che produce il suono più potente è il tamburo indiano.


Il tipo di batteria indiano varia. Ogni tribù indiana costruisce batteria al loro desiderio particolare. Batteria può essere creato con immagini scolpite delle persone. O, altre tribù indiane possono scegliere animali disegni per ornare i loro tamburi indiani. Alcuni utilizzano gioielli e colore in batteria a nord-ovest indiano. Batteria è progettati a mano e è particolari per ogni creatore di tamburo.


Tamburi indiani sono oggi molto popolari. Molte persone di una varietà di etnie usare tamburi indiani nel drumming gruppi e come arredamento rustico. Non è più difficile trovare autentica tamburo indiano a causa dell'uso di internet. E, in molti luoghi e regioni del paese, batteristi indiani hanno le imprese, offrendo loro mano nativo tamburi e artigianato. Negli Stati Uniti occidentali e a sud-ovest, tamburo indiano sono comuni nei negozi pure. Un gran numero di tribù indiane abita New Mexico e Arizona.


Se non si vive vicino alle riserve indiane, individuazione di un tamburo autentico non è facile, ma può essere realizzato facilmente online. Tamburi indiani sono venuti in molti formati e stili da batteria piccola mano a grandi tamburi cerimoniali.


Ordinando un indiano batteria, è possibile scegliere tra batteria sciamano che sono una batteria mano faccia come utilizzano indiani delle pianure o Tarahumara indiano hoop tamburi che sono a doppie faccia. La maggior parte dei tamburi possono essere giocati con la mano o utilizzando un battitore di tamburo o il tom tom come. Per cerimonie e cerchi di tamburo tamburi di pow wow sono più desiderate per i toni bassi profondi. Buone powwow fusti hanno anche una base di hod il tamburo durante l'uso. A differenza dei tamburi a cornice o handdrums, cerimoniale batteria di pow wow è sempre giocato con una frusta. Alcuni dei più belli tamburi indiani nord-ovest e la maggior parte dei tamburi unici vengono creati con cedro per un ricco colore rosso e biondo.

Sunday, April 14, 2013

Preservando memorie con raccoglitori

Raccoglitori sono un modo ideale per preservare ricordi e recuperarli per conservarle o utilizzare. Essi consentono un viaggio verso il basso memoria corsia senza lottando circa quello che qualcuno aveva detto anche su un particolare o si indossavano sul vostro primo partito prom. Questi divertenti libri tenere memorie preziose sicuro e nascosto in un angolo fino ad ora che si è pronti per rivedere o condividerli con qualcuno. Includendo i nostri pensieri in un raccoglitore, non solo può tenete memorie per un lungo tempo, ma può anche utilizzare il vostro attuale tempo nel fare qualcosa di creativo e significativo.


Dato le opzioni che ci sono sul mercato oggi, per iniziare con il processo può spazzare voi sopra. Negozi di artigianato hanno un fascio di vari prodotti da offrire a partire da kit completi che includono opere, adesivi, carta colorata, una vasta gamma di pennarelli colorati, vernice e luccica. Per di più tutti ci saranno scelte che potrebbe essere necessario fare il tipo di libro che si desidera utilizzare per i vostri cari ricordi.


Ma non non c'è alcun bisogno di preoccuparsi per tali decisioni poiché sicuramente non bisogno di acquistare tutti i prodotti disponibili nel negozio per iniziare. Si potrebbe iniziare con un semplice libro in cui bastone immagini e penna giù i vostri pensieri o scegliere un album. Potete anche scegliere un album concepito appositamente per lo scopo che può avere diversi temi e sezioni per agevolare il processo. L'unica cosa che si desidera assicurarsi circa prima di decidere sul libro è che esso deve essere robusto e dovrà essere in grado di sopportare la prova del tempo. Per la custodia eterno oggi ci sono opzioni digitali per raccoglitori e si potrebbe scaricare un modello di raccoglitore e persino caricarlo sulla vostra pagina web personale per condividere.


Di là del libro, si dovrebbe scegliere un paio dalle varie opzioni che hai per iniziare. Se ritenete che si desidera aggiungere ulteriori aspetti il tuo scrapbook, è sempre possibile tornare al negozio di artigianato. Alcune domande che è necessario porsi prima di iniziare sono come voi personalizzare il libro e come si conserverà le immagini. Personalizzazione scrapbook è un compito facile, poiché tutto quello che dovete fare è essere te stesso e scegliere gli accessori che ti piace. Tuttavia, mentre decidono di conservare i ricordi assicurano di utilizzare carta acid free per tenerlo al sicuro da bug.

Saturday, April 13, 2013

Messaggi di arte

Per ottenere il massimo dalla vostra visita al locale Museo o Galleria d'arte, imparare a capire il linguaggio dell'arte per scoprire ciò che l'artista sta cercando di comunicare. Apprezzamento di arte ti permette di avere un parere informato sulle opere d'arte. Ciò non significa che devi come tutti loro, ma speriamo di vederli in una luce nuova.


Può sembrare ovvio, ma il titolo dell'opera, si può dire ciò che l'artista ha voluto descrivere creando l'opera d'arte. A volte il titolo sarà ovvio, ma a volte può sembrare a sopportare poca rassomiglianza all'oggetto finito. In questo caso, cercare qualche somiglianza o connessione che l'artista trovato abbastanza importante da sottolineare o esagerare e pensare a perché l'artista ha scelto di isolare quella particolare caratteristica del soggetto o scena. Forse si riassume qualcosa di importante, distillando il soggetto fino a ciò che l'artista sente di essere la sua essenza.


È stato detto che l'arte consiste di forma e contenuto. Modulo descrive i materiali utilizzati e il modo in cui sono disposti, mentre contenuto descrive la materia. Il contenuto è l'idea dietro l'arte, l'artista intende ritrarre e se la comunicazione è particolarmente riuscita, a causa della reazione e percezione del pubblico. Contenuto descrive entrambi i messaggi previsti ed effettivi.


Nell'interpretare un'opera d'arte, pensare a come si avrebbe rappresentato il soggetto rispetto all'artista cui lavoro che si sta visualizzando. Forse avrebbe mostrato il soggetto in modo diverso, o sottolineare un'altra caratteristica.


Poiché nessun artista vive nel vuoto, contenuto è influenzato dal milieu sociale e personale dell'artista. Conoscere l'artista e la sua società per capire dove l'arte è venuto da e perché.


Per esempio, arte medievale spesso contiene icone religiose che erano ricche di simbolismo al momento l'arte fu creato, ma quale trigger poche associazioni in moderni spettatori. Per comprendere l'arte da ere passate, aiuta ad per avere qualche conoscenza della storia. Nei dipinti medievali, gli stessi simboli appaiono ripetutamente e ci sono lessici che possono individuare il significato di ogni simbolo, per esempio un bianco rosa, che può avere il significato più profondo che solo un elemento decorativo. La pittura surrealista di Hieronymus Bosch, ad esempio, è confezionati con questi elementi simbolici. Inoltre, molti dipinti medievali sono stati commissionati dalla Chiesa cattolica, così la moltitudine di dipinti religiosi di questo periodo non significa necessariamente che gli artisti sono stati personalmente preoccupati con la religione, che questo soggetto era quello che stavo appena pagato a presentare.


Caratteristiche personali possono essere espresso anche dall'art. Uso di Vincent Van Gogh di colori vorticosi può avere derivava dalla sua epilessia, che spesso cause soffre a vedere l'aura intorno agli oggetti.


Idee politiche possono anche trovare espressione nell'arte. Un esempio è "Guernica", il murale semi di Pablo Picasso, che è un'espressione di sdegno contro il bombardamento di un piccolo paese basco nativa Spagna di Picasso durante la guerra civile spagnola. Gli orrori della guerra sono chiaramente espressi dall'angosciato gli animali e gli esseri umani nella pittura.


Dipinti anche moderni dispongono di epoca specifici simboli; ad esempio, nella zuppa di dipinti di Warhol lattine e stelle del cinema sono che entrambi presentati come merci imballate, larger than life, prodotti del juggernaut di pubblicità del XX secolo che tiri ogni sorta di beni di consumo e di intrattenimento.


Conoscere un po ' società dell'artista anche ti impedirà associare grande significato alle caratteristiche stilistiche che possono essere comune alla maggior parte delle opere d'arte di tale epoca o paese. Per esempio, la maggior parte dei ritratti di antenati dall'Europa mostrano persone con gravi espressioni, con nessun sorriso ampio. Tuttavia, era semplicemente la moda a dipingere ritratti in questo modo, e non indica che l'artista ha voluto comunicare che questi soggetti erano individui particolarmente cupi.

Friday, April 12, 2013

Storia di vetro artigianale

Vetro artigianale si riferisce agli elementi di vetro soffiato a bocca o creati singolarmente, in contrasto con gli elementi come finestre di vetro standardizzati e altri prodotti in serie. Fino a qualche centinaio di anni fa, questa descrizione adatta praticamente tutti i prodotti di vetro.


Vetro comune contiene circa il 70% diossido di silicio amorfo, la stessa composizione chimica di quarzo e sabbia. Vetro commerciale può essere fatto di silice pura, ma di solito sono aggiunto carbonato di sodio (soda) e ossido di calcio (calce). Sono utilizzati anche vari altri additivi, come il piombo per dare vetro più "sparkle". Forme di vetro che non comprendono la silice come una componente importante sono a volte utilizzate per cavi in fibra ottica e altre applicazioni tecniche specializzate.


Metalli e ossidi metallici sono stati utilizzati a lungo per dare colore al vetro. Vetreria brillantemente colorata di blu cobalto è elemento di una collezione. Vetro può essere colorato anche di minerali tra cui l'ossido di ferro (marrone), cromo (verde), manganese (viola), selenio (rosa o rosso) o loro combinazioni. Il metodo di riscaldamento e raffreddamento del vetro durante la lavorazione può incidere in modo significativo i colori prodotti da questi composti, in un processo in cui la chimica è complessa e poco comprensibile.


Fulmini che fusibile sabbia può lasciano scie di vetro che ricorda le radici degli alberi lungo il percorso della scarica elettrica. Un altro vetro natura, ossidiana, è stato usato dagli esseri umani fin dall'età della pietra. I Fenici usato vetro come glassa di ceramica nel 3000 A.C. e perle di vetro, guarnizioni e decorazioni architettoniche, trovati a Mesopotamia risalgono alla 2500BC. Il primo bicchiere è stato creato dalla fusione di sabbia, producendo un prodotto verdastro a causa dell'ossido di ferro presenti naturalmente nella sabbia. Anche oggi, vetro commerciale ha una leggera tinta verde o blu, a causa della presenza di queste impurità stessa. Gli egiziani fatto di perline di vetro e bottiglie di vetro risalenti al 1500 A.C.. Dal 500 A.C., tecnologia vetraria era diffusa in Grecia, e dal 100 A.C. c'erano molti centri di fabbricazione del vetro intorno al Mediterraneo. Vetro finestra era abbastanza comunemente usato nella zona dal 100 A.C., come spessore, traslucidi campioni trovati in Karanis, Egitto.


L'espansione del Impero romano e del commercio diffuso ha portato la tecnologia vetraria in Europa, le isole britanniche e la Cina. Dopo la caduta dell'Impero romano, loro avanzata cadde di tecnologia vetraria fuori uso e la produzione di vetro è diminuito fino al settimo secolo, quando gli europei ancora una volta ha cominciato a rivivere l'uso del vetro per una varietà di scopi. Le belle vetrate su cattedrali europee non hanno cominciato ad essere effettuati fino al XII secolo.


Venezia sviluppato in un centro di fabbricazione del vetro nel XIV secolo, e la città divenne il fulcro di un commercio lucrativo esportazione cena ware, specchi, perline e altri oggetti di lusso. Vetro veneziano era insolitamente alta qualità perché le pietre di quarzo locali utilizzate nella sua produzione sono stati quasi pura silice. Queste pietre sono stati macinati in una sabbia chiara che è stato mescolato con un altro prodotto che si verificano localmente chiamato "Levant soda ash", per cui i veneziani ha tenuto il monopolio esclusivo. Anche oggi, perle di vetro multicolore a mano sono chiamati "Vetro veneziano".


Il processo di vetro Crown della produzione del pannello di vetro è stato utilizzato fino a metà Ottocento. Un soffiatore di vetro sarebbe spin circa 9 chili di vetro fuso all'estremità di un'asta fino a quando non è appiattita in un disco di circa 5 metri di diametro, che poi è stato tagliato in riquadri. Prima è stato inventato il vetro float, foglio di vetro non è mai stato completamente uniforme, e in edifici storici, alcuni di questi riquadri di vetro leggermente ondulato può ancora essere visto. In negozi di antiquariato, è ancora possibile trovare farmacista vecchia bottiglie, ognuno una dimensione leggermente diversa, prodotto da soffiatori di vetro.


Intorno al 1688, vetro fusione è stato introdotto, che porta a vetro per diventare un materiale comune, ampiamente utilizzato. L'invenzione della macchina di stampaggio vetro nel 1827 ha permesso la produzione di massa di articoli in vetro poco costoso. Oggetti fatti a mano, irregolari sono rigorosamente la sfera di competenza degli artisti.

Thursday, April 11, 2013

Arti On Line

La profusione di siti Arts online permette a chiunque di esplorare migliaia di gallerie d'arte, musei e mostre d'arte da tutto il mondo. Ricerca per soggetto, mezzo, paese di origine e più. Pubbliche annunci di esposizioni e vendita dei biglietti online rendono facile per anche le persone più trafficate arricchire le loro vite attraverso il godimento dell'arte e performance artistiche.


Internet serve non solo gli artisti tradizionali, ma anche quelli specializzati in computer art. Ci sono molti siti web dedicato esclusivamente all'arte creata sul computer e anche musei della computer art. Questo è un luogo completamente nuovo per i nuovi media globali comunità artistica e supporta la creazione, presentazione, discussione e conservazione dell'arte moderna che utilizza tecnologie informatiche in modo originale.


Molti sono i siti di libera comunità che offrono opportunità per la presentazione di arte digitale da molteplici artisti digitali così come forum di discussione per gli artisti e il pubblico. Questi fornisce una guida sia per dilettanti e professionisti interessati a esplorare e l'utilizzo di media digitali e computer per scopi creativi. Cercare i siti che offrono il download gratuito di immagini per migliorare il tuo sito Web personale o commerciale con foto, ClipArt e animazioni.


Leggere online storia critica della computer grafica e animazione. Internet è un forum di comunicazione globale, fornendo consulenza professionale di esperti in tutto il mondo sulla creazione di illustrazioni e arte digitale. Questo avanza il concetto di arte digitale promuovendo nel pubblico interesse e conoscenza di questo nuovo mezzo.


Per coloro che sono più interessati nell'arte tradizionale, molti musei hanno ora le fotografie digitali delle loro collezioni pubblicate on-line. Senza uscire di casa, una tournée in una galleria d'arte virtuale con informazioni sugli artisti a portata di mano. Se sei curioso di sapere una determinata opera d'arte, ci vuole solo un click del mouse per trovare una biografia dell'artista e altre informazioni utili riguardo l'arte.


Apprezzamento dell'arte è notevolmente migliorata da conoscere il motivo dell'artista nella creazione, nonché un fattori sociali che influenzano la materia. Per esempio, per comprendere i dipinti medievali, aiuta a conoscere le preoccupazioni e le percezioni della gente che vive in quest'epoca. Molte opere d'arte più vecchi uso simbolismo non è prontamente apparente agli spettatori moderni, e una guida online porta alla vita il significato dietro molti elementi apparentemente minori in questi dipinti.


Non dimenticare la vendita dei biglietti online. È molto più facile acquistare i biglietti online rispetto al telefono. Questo elimina in attesa in linea e indovinando se o non avete intenzione di ottenere un buon posto per le prestazioni. Potrai vedere una mappa del Teatro così può scegliere esattamente dove si vuole sedersi.


Per coloro che sono interessati ad apprendere nuove competenze in materia d'arte, ci sono numerosi corsi online in belle arti, interior design, graphic design, arte e corsi di master di storia di arte. Con più persone impegnate nella formazione che mai a distanza, molte grandi università ora stanno offrendo loro corsi on-line. Con così tanto disponibili, non non c'è assolutamente nessuna scusa per non partecipare.

Wednesday, April 10, 2013

Mano a maglia abiti How-to

Avete mai voluto fare la mano, abiti in maglia, ma non so come o che cosa avete bisogno? Avete mai desiderato un maglione lavorato a maglia di mano, per i freddi mesi invernali? Bene dopo aver letto questo che scoprirete come è facile maglieria è davvero. Sarete in grado di creare meraviglioso, carino, sexy mano a maglia abiti che si possono indossare in qualsiasi occasione.


Il primo passo per la creazione di abiti in maglia di mano è quello di ottenere i rifornimenti. In primo luogo avrete bisogno di alcuni knitting needles, preferibilmente dimensioni otto o nove, che sono i più facili da usare. Avrete anche bisogno alcuni filati, filato pettinato di peso è il tipo di filato che è consigliabile utilizzare, un ago da rammendo è necessaria per la tessitura in estremità e un uncinetto, viene utilizzato per raccogliere punti è sceso, ma è facoltativo. Inoltre avrete bisogno di un libretto di istruzioni con diversi modelli. Dopo si sceglie il modello, si è pronti per imparare a lavorare a maglia.


Quando si crea una mano a maglia abiti è necessario avviare con il filo e l'ago di lavoro a maglia. È necessario fare un nodo di slittamento sull'albero di un ago, questo è il vostro primo punto. Quindi è necessario mettere quello dell'ago nella mano sinistra, mano destra se siete mancini, tenere un altro ago nella mano destra, in modo che hai il controllo totale del filato. Ora è necessario inserire il punto dell'ago destro, dal davanti all'indietro, nel nodo scorsoio sotto l'ago di sinistra. Ora è necessario tenere ago sinistro ancora nella mano sinistra e passare le dita sinistra alla parentesi graffa destra dell'ago. E poi con il dito indice destro, pick up il filato dalla palla. Allora avete bisogno di rilasciare la presa della mano destra sull'ago e utilizzare il dito indice per portare il filo sotto e sopra il punto di destra dell'ago. Ora dovete restituire le dita giuste l'ago destro e disegna filato mediante cucitura con punto dell'ago di destra.


Vi sono ora sul tuo modo di fare la mano molto proprio maglia maglione o altro pezzo di abbigliamento. Ora dovete inserire punto di ago sinistro nel retro della nuova maglia, quindi rimuovere l'ago destro. Andare avanti e tirare il gomitolo di lana delicatamente per fare il punto misura snuggly sull'ago, quindi inserire il punto dell'ago destro, da anteriore a posteriore, nel punto appena fatto e sotto l'ago di sinistra. Ora dovete ripetere dalla seconda all'ultima frase nell'ultimo paragrafo fino a questo punto, il numero di volte che il tuo pattern dice a completare il cast-sulla riga.


Ora stai per iniziare la prima riga. Tenere l'ago con punti di sutura nella mano sinistra; inserire punto di destra dell'ago nel primo punto, da davanti a dietro e poi con il dito indice destro, portare filati dalla palla sotto e sopra il punto di destra dell'ago. Disegnare filati attraverso la cucitura con punto a destra dell'ago e slip loop su ago sinistro fuori, quindi nuovo punto è interamente sulla destra dell'ago. Ripetere tutto questo paragrafo, fino a quando l'ultimo punto è lavorato. Continua a ripetere la procedura descritta in questo paragrafo per rendere sempre più righe. Vi sono ora sul vostro modo di mano maglieria un articolo di abbigliamento o qualcos'altro di vostra scelta.


Vi sono ora maglieria, complimenti. Presto avrai il tuo pezzo di mano a maglia, che creato te. Se si riscontrano problemi non ci sono molti gruppi di aiuto e siti Web che possono aiutarvi. Si può ora dire che sei una magliaia.

Tuesday, April 9, 2013

Consigli e suggerimenti quilling

Qui, stiamo andando a imparare alcuni suggerimenti importanti che ci aiuterà a capiscono il concetto di quilling a un livello molto più profondo. Seguendo questi consigli vitali, possiamo usare il concetto di quilling con efficienza e grande competenza.


Per evitare il problema di diverse dimensioni con materiali di misura stesso, garantire per scegliere spirali di dimensioni uguali. Assicurarsi che le bobine sono della stessa dimensione prima si colla loro. Inoltre, non dimenticare di applicare la colla su di loro in seguito.


Se siete nuovi al mondo quilling, per raccogliere ulteriori informazioni selezionare una rivista d'arte standard o andare in un negozio d'arte riconosciuta.


Non confondetevi per quanto riguarda le dimensioni di carta quilling. Andare per la dimensione standard. Nel caso di una spirale, è 3 mm (1/6 ") e in caso di fiori sfrangiati, è 7 mm/10 mm (3/8")


Cercare di evitare l'uso di riso o carta fatta a mano per quilling a causa della loro estrema spessore. Facendo una spirale fuori di essi è abbastanza dura.


Per aumentare la resistenza del prodotto finito, mettere un leggero strato di vernice corretta su di esso. In caso contrario, adeguatamente incollaggio è sufficiente avere una presa salda su di esso.


In caso di fiori sfrangiati, scegli una carta più ampia di 10 mm e tagliarla in modo appropriato su un lato della quilling con l'aiuto delle forbici. È disponibile anche readymade sul mercato.


Per fare i disegni 3-dimensionale, iniziare facendo le forme e incollandoli a vicenda su una stuoia di Quilling (un tappeto di sughero rivestito con politene o cottura pergamena è abbastanza adeguato). Usando un ago quilling accuratamente separato l'elemento da passepartout. Ora sarà free-standing e la colla dovrebbe rendere abbastanza ferma. Tuttavia, un leggero strato di vernice di mestiere sarà rafforzarlo ulteriormente.


Al fine di quill un cesto con fiori bellissimi, creare la figura e incollare la colla sul loro collettivamente su un tappeto unico. Per rendere free standing, prenderlo a parte il tappetino utilizzando un ago quilling.


Hanno una stretta forte sopra la striscia di carta per raggiungere tenuta uguale in tutti i pezzi. Evitare di mettere troppa pressione, con conseguente in spirali eccessivamente stretti. Cercare di tenere la striscia essendo quilled con fermezza, senza tirare troppo come questo si tradurrà in bobine troppo stretti.


Utilizzare una colla standard per l'apposizione di fini. Artigianato PVA è la colla comunemente preferita. Zig 2-way e Sailor sono tipi specializzati di colla. Alcuni quillers che funzionano meglio, perché sono più sottili e si asciugano velocemente. Nelle mie discussioni con altri quillers, nessuno potrebbe concordare che era migliore colla da utilizzare, ma il più popolare era Vinavil che è prontamente disponibile dalla maggior parte dei negozi di artigianato in tutto il mondo. Utilizzare sempre la colla con parsimonia.


Non devi acquistare carta costosa frangiata dal mercato. Quando è possibile è possibile utilizzare le forbici per tagliare la striscia di carta.


Quill gioielli oggetti, come orecchini o collane, utilizzano gli oggetti quilled come farfalle, fiori e animali e collegarli a perni.


Se siete nuovi al mondo quilling, iniziare con alcune tecniche di facile, come i fiori per un tag di regalo.


Per fare fiori piegati, utilizzare carta fiore su misura, frange o le forbici uso cua.


Hai la possibilità di sminuzzare il paper quilling per limitare la sua lunghezza.


Quando si utilizza consigli colla metallo ultra-sottile, il modo migliore per pulirle è a bagnarli in smalto per unghie extra forte. Questo è molto più efficacia di acqua calda e sapone. Solventi organici lavoro ogni volta.


Quando spingendo fuori rotoli d'uva, ho trovato più facile tirandola verso l'interno rispetto a spingerlo.


Come fare sciolto bobine uniforme e la stessa dimensione? Bobine sciolti otterrà più uniforme nella dimensione con la pratica. Provare a mantenere la tensione. Tuttavia nessun due bobine sarà mai esattamente lo stesso, molto come nei petali di un fiore.


È possibile rendere il proprio Consiglio quilling con qualche cartone e alcune rondelle. Look per le rondelle che sono le dimensioni di ciò che si vuole poi colla loro un pezzo di cartone.


Che tipo di carta è meglio usati raccoglitori? (Cartoncino o regolare Peso carta quilling). Carta cartoncino regge molto bene, ma almeno vorrei provare paper quilling regolare come è molto forte. Alcune persone usano "punti" o "picchetti" sulle loro pagine per tenere le pagine su off il quilling.


Il metodo migliore per applicare colla è quello di usare un applicatore di colla ultra sottili. Utilizzare solo piccole gocce di colla. Un bicchiere piccolo con una spugna bagnata, collocato in fondo manterrà la bottiglia gratuita che scorre e fermare la punta dall'inaridimento. Inserire la bottiglia capovolta con la punta tocca la spugna.


Per mettere la striscia in adeguata cornice, mettere un leggero strato di vernice artigianale su di esso.


Per fare un disegno 3D, creare varie forme e apporre loro insieme colla. Questo deve essere fatto su una stuoia quilling speciale. Dopo di che, separare accuratamente i pezzi dal tappetino con un ago quilling.


Per salvaguardare il tuo oggetto finito, posizionare una luce vernice su di esso.


Non dimenticate di memorizzare il quilling strisce in stile ristretto o in un sacchetto di polietilene. Memorizzare le piccole strisce e oggetti vari in una scatola di artigianato con vari compartimenti. Lunghe strisce possono essere liberamente "annodati" e conservati in sacchi di polietilene piccole. Brevi strisce e cianfrusaglie migliori sono memorizzati in una scatola di artigianato con scomparti.

Monday, April 8, 2013

Progettare il tuo Greeting Cards

Progettare i tuo auguri è un sacco di divertimento. Ecco alcuni suggerimenti per rendere i tuo biglietti d'auguri.


1. Ci sono molti tipi diversi di biglietti d'auguri, è possibile progettare tra cui: matrimonio, anniversario, schede per i bambini, simpatia, vacanze e ottenere carte bene. Scegli uno avete bisogno e per iniziare.


2. La prima cosa di cui che avrete bisogno è buona carta. Puoi acquistare carta pre-piegata o semplicemente acquistare alcuni stock di carta e piegarlo voi stessi. Utilizzando una cartella osso garantirà una piega bella pulita. Assicurarsi di che avere buste per adattare la scelta della carta.


3. Avrete bisogno di un'immagine sulla parte anteriore del vostro disegno di carta. Scegli un adesivo o un timbro di gomma. Sperimentare con diversi colori e disegni fino ad avere l'immagine che stai cercando. È possibile strato l'immagine su altre carta, o anche una combinazione di carta come normale e corrispondente carta fantasia, per creare un design interessante.


4. Anche provare a utilizzare un abbellimento per un tocco in più e per un design unico anziché un adesivo o un timbro. Questi aggiungono spesso un tre effetto tridimensionale.


5. Scegliere la colla adeguata è importante nel fare le proprie carte. È possibile utilizzare una pistola incollatrice che funziona bene, ma può ruga molti documenti più leggeri. Uno stick di colla standard è probabilmente il migliore opzione in tutto. Asciuga liscio e chiaro e può essere utilizzato con quasi qualsiasi peso di carta.


6. Il passo successivo è quello di progettare il testo. Che cosa dirà la carta? Una decisione deve anche essere fatto sull'opportunità di mettere il testo all'interno o sulla copertina o entrambi. Il testo può essere applicato utilizzando timbri, adesivi o computer lettere stampate.


7. Una volta che avete il vostro disegno generale che è meglio stendere tutto sulla carta prima di incollarla tutti insieme.


8. Ora che la parte anteriore è finita è il momento di iniziare all'interno della scheda. Provate ad usare tecniche di stratificazione con carta che corrisponde la parte anteriore della carta.


9. La scheda è quasi finita. Sono soddisfatto con il vostro disegno? Sono eventuali ritocchi necessari come: brads o pulsanti di colore? Se si è utilizzato un timbro il disegno starebbe bene colorata?


10. Nessuna carta è completa senza fibra. Prendere diversi filoni di coordinare fiocco, filato o filetto e legare in un nodo. Poi fissare la fibra con la vostra pistola di colla. Potete tagliare le estremità così le esigenze.


11. La busta. Ora che hanno progettato questa bella carta lì non è accettabile per metterlo in una busta normale o ordinaria. Usando gli stessi materiali utilizzati per progettare la vostra carta, decorare la busta.


Non ci vuole molto tempo per progettare un biglietto di auguri personalizzato che i tuoi amici e la famiglia ameranno.

Sunday, April 7, 2013

Correzione occhi rossi con Adobe Photoshop

È un problema comune. L'hanno catturato alcune fotografie adorabile del vostro nuovo bambino e non vedo l'ora di mostrare ai tuoi amici e la famiglia solo per essere delusi, quando li guardo sul tuo computer o li pick up da laboratorio fotografico, il terribile occhio rosso. Il vostro prezioso bambino appare come un demone o qualcosa da un film spaventoso. Questo problema è comunemente indicato come "occhi rossi".


Occhio rosso è causato dalla luce dal flash della fotocamera che riflette fuori della retina nella parte posteriore dell'occhio. In condizioni di scarsa luminosità l'iride dell'occhio è più grande per una più grande superficie di apparire rosso nelle tue foto. Purtroppo, non è in condizioni di scarsa illuminazione che un flash è necessaria più.


Rosso sta diventando sempre di più di un problema e ciò è parzialmente dovuto l'emersione della tecnologia fotografica digitale. Poiché le fotocamere digitali non hanno bisogno la stessa meccanica interna o lo spazio per il film sono sempre più piccoli e più piccoli rispetto alle loro controparti della pellicola. Questo significa che il flash è molto più vicino alla lente. Infatti, nella maggior parte di nuovo punto e sparare fotocamere digitali flash è direttamente sopra la lente. Questo è il problema. Quando il flash è più vicino alla lente che provoca il flash immettere direttamente l'iride e riflettere indietro dritto alla telecamera provocando i terribili occhi rossi che ha rovinato la tua foto di famiglia.


La maggior parte delle fotocamere digitali hanno una funzione di riduzione occhi rossi costruita nel quale provoca un flash pre immediatamente prima che la fotocamera espone l'immagine. Questo provoca l'iride a diventare più piccoli per l'immagine reale. Purtroppo, questa funzione elimina raramente completamente gli occhi rossi dalle tue fotografie. Poiché la maggior parte punto e sparare le fotocamere digitali non hanno una scarpa a caldo che permette al fotografo di aggiungere un flash lontano dalla fotocamera l'unica opzione per eliminare occhi rossi è risolvere il problema dopo il fatto.


Questo è dove arriva Adobe Photoshop. Photoshop rende facile correggere anche i peggiori casi di occhi rossi nelle fotografie. Siete preoccupati che Photoshop è troppo complicato o difficile da imparare? Non essere. Anche qualcuno senza esperienza a tutti può rapidamente e facilmente imparare correggere gli occhi rossi come un pro utilizzando Adobe Photoshop.

Saturday, April 6, 2013

C'è una differenza tra Vintage e di antiquariato?

Oggetti d'antiquariato, in poche parole, sono vecchi articoli, cose lasciati da un mondo passato, marcatori di epoche passate. Il relitto del Titanic è un antico, anche se non pensiamo di esso come tale. L'unica differenza tra questo e quello che normalmente consideriamo antiquariato è che il Titanic, sebbene abbia valore, non può essere comprato o venduto all'asta.


Che è un'altra distinzione per quanto riguarda l'antiquariato: essi hanno un valore di mercato. Anche se in senso economico, questo è vero, nella vera definizione della parola e concetto di oggetti d'antiquariato, è irrilevante. Oggetti d'antiquariato è noti per la loro età e, molto spesso, il loro design rari e/o inusuali. Ehi, anche il Titanic ha un design particolare che lo rappresenta come un'icona di una certa era, con una storia tutta sua propria.


Naturalmente, quando si tratta di oggetti d'antiquariato, è importante distinguere tra oggetti d'antiquariato, collezionismo e vintage:


Antiquariato: Oggetti del passato, solitamente identificando una particolare era, con qualche valore - economico, personale, culturale, artistico, ma sempre intrinseca. Pensate: 1915 un pezzo di balneazione tuta, una automobile "Modello A", un cappello a Tricorno rivoluzionario autentico e, naturalmente, il Titanic.


Collectable: Elementi prodotta per essere raccolto e possono essere costituito da una serie, come ad esempio schede di baseball. Naturalmente alcune non sono prodotte per questo motivo, come farfalle o monete, ma come oggetti d'antiquariato, essi possono formare raccolte interessanti e sono di un tipo particolare che li distingue dal resto della serie. Pensate: un centesimo 1912 o un 1956 Buffalo nickel. Questi sono distintamente differenti ma sono entrambe uniche monete, pertanto sono da collezione. Essi sono anche pezzi d'antiquariato! Collezionismo di solito hanno qualche valore monetario, ma essi sono sempre richiesti per il loro valore personale.


Vintage: Questo è sinonimo di "antico", ma c'è una differenza. Annata di vino, ad esempio, è che che è fatta principalmente di uve raccolte all'interno di un determinato anno. Non è troppo irragionevole presumere, quindi, che gli elementi vintage non sono solo gli identificatori di una particolare epoca storica, ma anche un anno particolare, come ad esempio il centesimo 1912, o il 1956 Buffalo nickel — o il Titanic!


Antiquariato non può essere discusso senza menzionare il road show. Iniziata in Inghilterra durante gli anni cinquanta, spettacoli di strada sono collettivi di appassionati d'antiquariati (commercianti, collezionisti, esperti) che viaggia in giro per un paese particolare (a volte a livello internazionale) valutando il valore monetario di vecchi articoli per coloro che sono interessati. A volte aste avvengono dove i proprietari interessati possono vendere loro antichità (o collezionismo) agli altri che sono interessati ad acquistarli. Al giorno d'oggi, sia spettacoli di strada e le aste si svolgono online così come in qualche luogo fisico.


Modernariato, un'apparente contraddizione, è quegli elementi che sono tecnologicamente obsoleta, quali computer hardware non più prodotta, o gli elementi che sono più recenti ancora abbastanza vecchio per essere considerati pezzi d'antiquariato. I commercianti e le leggi doganali variano sulla stipulazione di età, ma la fascia d'età comunemente accettata per l'antiquariato moderno è che qualcosa fatto entro i 100 anni precedenti. Il 1956 Buffalo nickel, un album dei Beatles e, sì, anche il Titanic rientrano in questa categoria.


Storicamente, tuttavia, antiquariato tenere un riferimento particolare. Tali reliquie dalla civiltà greca antica e romana — chiamato "Età dell'antichità" — sono particolarmente considerati pezzi d'antiquariato, ma questo viene applicato solo in determinati contesti, non nel vero senso della definizione.


Oggetti d'antiquariato è intorno a noi! Essi descrivono il nostro mondo e che noi siamo come un popolo, e misurare dove siamo stati e dove siamo adesso. Oggetti d'antiquariato è una merce in corso della civiltà umana e terrà sempre un significato per noi. Senza oggetti d'antiquariato, non possiamo mai sapere noi stessi.

Friday, April 5, 2013

Scrapbooking per generazioni

Scrapbooking di generazione è un modo meraviglioso per diverse generazioni della vostra famiglia bond e condividere la vostra storia di famiglia. Trascorrere del tempo per coinvolgere tutti nella famiglia nella creazione di album fotografici. Non solo è condividere immagini e storie, sarà un'esperienza meravigliosa bonding pure.


Scrapbook per il tuo bambino


Avvia un raccoglitore per il vostro bambino e ottenere lui o lei coinvolti nella creazione delle pagine. È possibile creare un nuovo libro ogni anno insieme al vostro bambino. Includono l'opera d'arte, i compiti, nonché immagini correnti di tuo figlio e gli amici. Chiedi a tuo figlio per aiutare nella creazione di layout, scegliere abbellimenti e aggiunta di testo e titoli descrittivi. A seconda dell'età del vostro bambino, si potrebbe anche voler farle fare la maggior parte di scrapbooking e scrittura con un piccolo aiuto dal tuo naturalmente. Sarete sorpresi di quanto imparerete circa vita del tuo bambino di fuori della vostra casa. I due di voi otterrà al trascorrere del tempo insieme e creare un memento per ricordare che per gli anni a venire.


Scrapbook tua storia familiare


Registrare la vostra storia di famiglia in un raccoglitore. Mettere la storia della vostra famiglia sulla carta per le generazioni future. Creare un raccoglitore di generazione speciale che racconta la storia della propria infanzia, adolescente anni, o come voi e il vostro coniuge ha incontrato. Quando i bambini sono cresciuti, si potranno apprezzare essendo in grado di ottenere un assaggio di ciò che la vita era come allora. Continuare ad aggiungere lo scrapbook nel corso degli anni e coinvolgere tutti in famiglia nel decidere che cosa deve essere aggiunto. Si creerà un libro che tutti in famiglia custodire e trasmettere per anni, generazioni anche forse a venire.


Condividere vecchi album fotografici


Passare attraverso il vecchio album di foto che sono state nella vostra famiglia per decenni. Trascorrere del tempo con i vecchi membri della famiglia a guardare attraverso questi album. Si otterrà un apprezzamento per la vostra storia di famiglia e la vita di che membri della tua famiglia ha vissuti molto tempo prima che siete nati. Si consiglia anche discutere la possibilità di preservare queste vecchie immagini.


Se si desidera incorporare alcune di queste immagini nel tuo attuale raccoglitori, sono copie fatte, o scansione di immagini nel tuo computer, modificarle e quindi stampare. È possibile correggere i colori sbiaditi e anche alcune piccole lacerazioni e Nick con moderni software di fotoritocco. Inoltre si avrà una versione digitale della foto che durerà a lungo dopo la foto originale si deteriora.


Afferrare quel favoloso scrapbook che hai comprato mesi fa e salvati per una speciale occasione e inizio scrapbooking generazione oggi su di te e la tua famiglia. Potrete godere il processo di creazione di quel libro speciale come quello di poter condividere con i membri della famiglia una volta che è finito.

Thursday, April 4, 2013

Preoccupandosi per il vostro materiali Scrapbook

Quando vengono maneggiati con cura, il vostro cimeli possono guardare meglio anche dopo anni di esposizione. Ecco alcuni consigli per mantenere i vostri tesori sicuro.


Mantenere tutti i vostri scrapbooking forniture, album, foto e negativi in un luogo fresco e asciutto. Umidità e liquidi distruggerà questi materiali sensibili scrapbook.


Maneggiare con cura la vostra foto. Olio dalla tua pelle e le impronte digitali possono diventare visibile dopo tempo. Lavare frequentemente le mani o indossare guanti di cotone sottile.


Memorizzare il tuo cimeli in buste acid-free o buste di plastica per evitare graffi, lacrime e piegatura. Luce diretta del sole alla fine diminuirà la qualità della vostra eredità.


Uso foglio protettori, raccoglitori, custodie foto e foto angoli che sono fatte di acrilico o poliestere. Alcuni di questi elementi potrebbe essere fatto di PVC che alla fine corrodere le foto e gli articoli storici.


Rimuovere eventuali oggetti che si possono avere in un album fotografico magnetico e metterli in un posto più sicuro. Album magnetici hanno un adesivo acidulo che può essere difficile da rimuovere dalle vostre foto. Alti livelli di acido in oggetti come giornali, carta normale o altri cimeli possono causare una reazione chimica con le altre foto. Utilizzare carta acid-free vicino o dietro questi elementi.


Ritratti non sono solitamente sostituibile. Scansione e salvare tutti i ritratti prima di metterli in un album. Utilizzare angoli della foto per montare su carta acid-free. Non ritagliare foto Polaroid. Quando il sigillo protettivo è rotto l'immagine alla fine scomparirà. Tutte le foto appena possibile senza scrivere sul retro delle foto di Lima e del documento.


Infine, per l'archiviazione a lungo termine di album, non posare album su una superficie piana e sovrapporli. Facendo questo danneggeranno le associazioni e mettere pressione sul vostro foto e abbellimenti.


Sapendo come cura per i vostri materiali scrapbook può risparmiare molto tempo, denaro e sforzo alla fine.

Wednesday, April 3, 2013

Diario di scrapbooking

Ogni giorno di vita del bambino, solitamente fanno qualcosa di speciale, divertente o unico. Tutto ciò che è accaduto in quel giorno speciale, è lasciato in una nebbia e non si ricorda tutte le specifiche. Questo è quando è necessario iniziare l'inserimento nel Journal scrapbook. Di tenere un diario, voi e i vostri bambini saranno in grado di guardare indietro su quei giorni speciali e ricordare i tempi meravigliosi che sono stati associati con un giorno specifico.


Cominciamo con alcuni consigli di base di inserimento nel diario in primo luogo, chi, cosa, dove, quando e perché. Assicurarsi di coprire tutte le basi quando l'inserimento nel Journal. Ecco alcune idee di inserimento nel diario per iniziare con il tuo giornale scrapbook.


Forse qualcuno che c'era non era incluso nelle foto? Aggiungerli al tuo diario. Assicurarsi di aggiungere note di come hanno fatto il giorno speciale. I sensi sono un altro buon attributo da ricordare a proposito del giorno da: che cosa erano i suoni degli eventi, che cosa ti ha fatto mangiare? Era una calda notte d'estate, o un giorno di inverno freddo? Qual è la cosa più emozionante o divertente che è accaduto quel giorno?


Un'altra idea di base di inserimento nel diario è quello di iniziare un giornale ABC nella quale Gazzetta circa la vostra vita in forma di ABC. Riguardano ogni lettera dell'alfabeto a una certa data e nella vostra vita vita del tuo bambino.


Previsione per il futuro di un bambino è un'altra idea unica che il vostro bambino amerà di amare e guardare indietro più tardi nella vita. Alcuni esempi di previsioni che si possono fare sono una lettera scritta al vostro bambino il suo compleanno, il primo giorno di scuola, diploma di scuola media, diploma di scuola superiore e il giorno del matrimonio. Poi quando lei ha il suo primo figlio, darle tutte le lettere. :-)


Lasciate che i vostri bambini sanno cosa sta accadendo nel mondo intorno a voi. Quali sono gli argomenti di notizie? Scrivere una lettera che spiega sul mondo del vostro bambino tra cui:


-Che il Presidente ha, Qual è il costo del gas, latte e pane,
-Film preferiti
-Programmi televisivi preferiti
-Giocattolo preferito era a quel tempo.


Aggiungere il giornale al tuo album, ma assicuratevi di utilizzare archival nebbia così si preservarla. Inoltre è possibile aggiungere le cose che il tuo bambino e la famiglia piaceva fare come immagini che amava disegnare come un bambino; arcobaleni es., montagne e una terza cabina nei boschi con alberi circostanti e mamma e papà proprie abitudini poco hanno fatto tutti i giorni con ogni bambino.


Lo stress non oltre l'inserimento nel Journal. Prendere tempo e la facilità nell'inserimento nel diario. Basta fare in modo di mantenere questi suggerimenti utili durante l'inserimento nel Journal:


-Mantenere il tuo dizionario e Thesaurus pratico (parte migliore è che si può guardare su entrambi questi online o ottenere entrambi, metterlo fuori sul vostro tavolino, insieme a riviste)
-Procuratevi una bevanda calda e mettere su qualche musica rilassante.
-Afferrare una penna o due (non sopraffanno con troppo) e il tuo album scrapbook
-Guardare attraverso le riviste, dizionario, thesaurus e addirittura un album creato molto tempo fa.


Rendere divertente diario ed emozionante per tutti. Ottenere i vostri bambini coinvolti. Anche se sono un bambino! Iniziare la propria rivista scrapbook per loro e mettere loro stampe a mano, piede, stampe e farli disegnare qualcosa ogni mese.


Si sono tenendo vivi ricordi di inserimento nel diario. Inoltre, i vostri bambini ameranno a guardare ogni giornale quando sono anziani e condividere con i loro figli. Così per iniziare oggi e divertiti a tracciare tutte le meravigliose volte nella vostra vita.

Tuesday, April 2, 2013

Amore di scrapbooking

Creazione di un album amore o relazione per quello speciale qualcuno nella tua vita ti dà la possibilità di visualizzare quelli meravigliosi ricordi della vostra vita insieme. Quante foto e ricordi avete può aiutare a determinare la dimensione, temi e layout del tuo album love scrapbooking. Mentre farà qualsiasi album di dimensione, un piccolo album di stile fisarmonica può creare un sentimento più intimo.


Inserimento nel diario in un album love scrapbooking porta ricordi di vita. Le sue dichiarazioni possono essere semplice come un paio di parole o più complesse con una speciale testi di poesia, citazione o canzone. Quando l'inserimento nel Journal, è possibile richiamare un ricordo in una foto o di rivivere un momento speciale. Colori giocano anche un ruolo importante nella creazione di quel sentimento caldo e personale. Invece del solito rosso o rosa, molte persone stanno scegliendo colori più morbidi come azzurro e crema o oro e argento. Charms in questi colori rendono simpatiche aggiunte alla tua pagina pure.


Temi per il tuo album amore potrebbero includere "A storia del nostro rapporto" o "10 cose che amo di te." Argomenti possono anche al centro i cimeli che potreste avere. Mostrare la vostra oggetti unici quali lettere d'amore, carte, fiori secchi, i biglietti di concerti o menù ristorante. Il tuo album potrebbe centrare su pietre miliari del rapporto. È possibile descrivere il vostro primo appuntamento o il vostro primo bacio. O creare un elenco di domande per entrambi di una risposta nella propria scrittura a mano o in un layout di computer. Vostre domande potrebbero includere: cibi preferiti, gli obiettivi futuri, tradizioni, peeves pet, passatempi preferiti e le cose si sono d'accordo o in disaccordo su. Un altro progetto per i due di voi potrebbe scrivere una lettera a vicenda, li sigilla e incolla sulla tua pagina scrapbook. Quando si presenterà il vostro album love scrapbooking su una data speciale o un'occasione, è quindi possibile aprire il tuo lettere a vicenda.

Monday, April 1, 2013

Scrapbooking tua ricette di famiglia

Recentemente ho trovato un idea pulito per un raccoglitore. La persona, che lo ha creato, ha preso ricette preferite (e famoso) della sua famiglia e creato un album fuori di essi. Scrapbooking ricetta è un ottimo modo per assicurarsi che tutti questi grandi ricette dei membri della famiglia estesa sono conservate.


Iniziare da ottenere insieme tutte le ricette. Guardare attraverso le proprie note. Sarete sorpresi di quante delle ricette hai già. Mine sono solitamente scarabocchiati su pezzi di carta intestata e poi bloccati in uno dei libri di cucina che ho.


Si possono scrivere a mano le ricette direttamente nel raccoglitore, su un pezzo di carta o anche una carta di ricetta. Naturalmente si potrebbe anche li digitare nel vostro computer e stamparli.


Prendere un rapido inventario delle ricette da altri membri della famiglia che hai già. Sono ricetta famosa peach cobbler è mancante zia di Betty? Chiamare lei e farlo.


Parlare ad altri membri della vostra famiglia allargata la vostra idea di scrapbooking ricetta. Si otterrà un sacco di suggerimenti su che cosa includere.


È possibile organizzare le ricette all'interno del raccoglitore di corso, o da membri della famiglia. Alcune delle ricette su una pagina di gruppo, oppure dedicare un'intera pagina per ogni ricetta. Includono la foto della persona che hai ricevuto da e foto del piatto stesso se li avete. Vorrei anche aggiungere una piccola nota su ogni ricetta. Si potrebbe scrivere circa come la tua bisnonna ha portato questa ricetta con lei dall'Italia, o come si inventò la famosa torta perché si era mancanti di uno degli ingredienti della ricetta tradizionale.


Aggiungere alcuni cucina o cottura relativi confini e prendere un set di adesivi a tema ricetta per completare il tuo album scrapbooking ricetta di famiglia. Portarlo alla prossima funzione familiare di condividerlo con tutti che hanno contribuito una ricetta. Si potrebbe anche chiedere loro di aggiungere una nota personale su ogni ricetta. Essere preparati aggiungere più pagine o creare un secondo libro come più ricette di famiglia iniziano a superficie.


Si può essere tentati di scavare il raccoglitore la prossima volta che vi sono fissaggio famoso arrosto della nonna. Non lasciare il scrapbook sdraiato sul tuo contatore di cucina mentre si cucina. È facile versare o splatter qualcosa e rovinare tutto il vostro duro lavoro. Invece, annotare la ricetta su un pezzo di carta, o ancora meglio, ottenere un piccolo raccoglitore e mettere tutta la ricetta formano il tuo scrapbook ricetta di famiglia in protezioni di pagina in plastica che possono pulire facilmente.


Creazione di un raccoglitore di ricetta di famiglia è un ottimo modo per preservare le ricette della vostra famiglia e consegnarle la prossima generazione di cuochi di famiglie.