Ogni cultura del mondo si sviluppa da credenze, pratiche e costumi, tradizioni e valori della sua gente. Attraverso il loro stile di vita si sviluppano sistemi di codici morali e le norme, che arricchiscono con la loro attività e dei costumi, dei, che le arti, musica, architettura, letteratura ecc sono stati una componente molto majorly integrale. Per capire un tipo di persone la cosa più importante da studiare è loro letteratura e arte. In caso di India, le culture che hanno sviluppato non sono uno ma molti. Il subcontinente è stata una ricca base per la coltivazione di un insieme ancora più ricco di culture, che sono stati influenzati dai diversi coloni di migliaia di anni. La moltitudine di lingue parlate e il mix di religioni presenti hanno ulteriormente arricchito la terra e la sua gente. Questo libro si concentra in particolare sulle arti visive e architettura in relazione alla loro influenza sulla musica indiana.
Arte indiana è altamente simbolico. Il simbolismo rituale-religioso molto sviluppato presuppone l'esistenza di una realtà spirituale che, essendo in costante contatto con la realtà fenomenica, può rendere la sua presenza e influenza feltro e può anche essere contattato attraverso i simboli che appartengono a due sfere. L'arte e l'architettura prodotta nelle date subcontinente indiano verso l'III millennio A.C.. Quindi da che da sola può essere determinato come culturalmente influenzato deve essere stato. Agli occhi occidentali, arte indiana può apparire sorprendentemente ornato, esageratamente sensuale e voluttuosa. Un forte senso del design è anche caratteristico dell'arte indiana e può essere osservato nel suo moderno così come nelle sue forme tradizionali.
Arte indiana è religioso in quanto è in gran parte dedicato al servizio di una delle più grandi religioni. Esso può essere didattico o edificatory come è la scultura in rilievo di due secoli prima e dopo Cristo; oppure, che rappresenta la divinità in forma simbolica (sia architettonica figurale), può essere il suo scopo di indurre la contemplazione e quindi mettere l'adoratore in comunicazione con il divino. Arte indiana non tutti, però, è puramente religiosa, e alcuni di essi è solo nominali così. Ci sono stati periodi quando le correnti umanistiche fortemente scorrevano sotto le spoglie di immagini edificatory o contemplativa, l'arte ispirata e deliziando nella vita di questo mondo.
Anche se arte indiana è religioso, non non c'è alcuna cosa come un indù settario o arte buddhista, per lo stile è una funzione del tempo e del luogo e non di religione. Così non è rigorosamente corretto parlare di arte indù o buddista, ma, piuttosto, di arte indiana che succede a render temi indù o buddista. Ad esempio, un'immagine di Vishnu e un'immagine del Buddha dello stesso periodo sono stilisticamente la religione stessa, avendo poco a che fare con la modalità di espressione artistica. Né dovrebbe essere sorprendente, in considerazione del fatto che gli artisti appartenevano a Gilde aconfessionale, pronti a prestano i loro servizi a qualsiasi patrono, se indù, buddisti, o Jaina.
La natura religiosa dei conti di arte indiana in una certa misura per la sua natura essenzialmente simbolico e astratto. Evita scrupolosamente effetti illusionistici, evocati dall'imitazione del mondo fisico ed effimero dei sensi; invece, gli oggetti sono realizzati a imitazione dei prototipi ideali, divini, cui fonte è il mondo interiore della mente. Questo atteggiamento può spiegare per la relativa assenza di ritrattistica e per il fatto che, anche quando si è tentato, l'enfasi è sulla persona ideale dietro i lineamenti umani, piuttosto che sulla somiglianza fisica.
Per essere correttamente inteso, l'arte dell'India dovrà essere collocato nel quadro ideologico, estetico e religioso della civiltà indiana. Questo quadro è stato costituito fin dai secolo A.C. e ha dimostrato una notevole continuità attraverso i secoli. La vista di Jain-indù-buddista del mondo è in gran parte interessata con la risoluzione del paradosso centrale di tutta l'esistenza, che è quel cambiamento e perfezione, tempo ed eternità, immanenza e trascendenza, operare dicotomico e integralmente come parti di un unico processo. In tale situazione la creazione non può essere separato dal creatore, e ora può essere compreso solo come l'eternità. Questa visione concettuale, quando espresso in arte, divide l'universo di esperienza estetica in tre distinti, anche se interconnessi, elementi — i sensi, le emozioni e lo spirito. Questi elementi di dettano le norme per l'architettura come strumento di inclusione e trasformando lo spazio e per la scultura nel suo volume, plasticità, modellazione, composizione e valori estetici. Invece raffigurante la dicotomia tra la carne e lo spirito, arte indiana, attraverso una sensualità deliberata e voluttà, utilizza uno con l'altro attraverso una complessa simbologia che, ad esempio, si tenta di trasformare la polposità di una forma femminile in un perenne mistero del sesso e della creatività, in cui il coniuge momentaneo stand ha rivelato come la madre eterna.
L'artista indiano utilizza abilmente determinati motivi primordiale, come la figura femminile, albero, acqua, il Leone e l'elefante. In una composizione determinata, anche se il risultato è talvolta concettualmente inquietante, la qualità di sensuale vitalità, terrosità, energia muscolare e movimento ritmico rimangono inconfondibile.
La forma del tempio indù; i contorni dei corpi di indù dei e Dee; e la luce, ombra, composizione e volume della pittura indiana sono tutti utilizzati per glorificare il mistero che risolve il conflitto tra vita e morte, tempo ed eternità.
Le arti dell'India espresso in architettura, scultura, pittura, gioiellieri, ceramica, metallo e tessile, sono state diffuse in tutto l'estremo Oriente con la diffusione del buddismo e l'induismo e ha esercitato una forte influenza sulle arti della Cina, Giappone, Myanmar (ex Birmania), Thailandia, Cambogia e Java. Queste due religioni con le sue molteplici filiazioni erano dominanti in India fino a quando l'Islam è diventato potente dal XIII al XVIII secolo. Con l'Islam, che vieta la rappresentazione della figura umana in contesti religiosi, motivi geometrici divennero la forma più comune di decorazione in arte e architettura creata in India ’ governanti musulmani s, specialmente il Mughals.
L'architettura indiana più antica sopravvissuta è costituito da edifici in mattoni. Mentre le prime strutture in legno in genere non sono sopravvissuti, più tardi edifici in pietra, costruiti in uno stile simile, sono noti. Le più antiche tracce di architettura in India sono le vestigia di costruzioni del mattone bruciato trovato a Mohenjo-Daro e Harappa (oggi in Pakistan), risalente circa 2500-1750 A.C.. Il successivo periodo vedico, che precede l'inizio di stili storici, è rappresentato da tumuli a Lauriya Nandangarh, in Bihâr stato e le tombe scavati nella roccia nel Malabar, stato del Kerala.
La creazione di stili storici ha cominciato circa 250 A.C. al tempo del re indiano Ashoka, che ha dato il patrocinio imperiale al Buddismo. Di conseguenza, i monumenti di questo periodo furono costruiti per scopi buddista. Una caratteristica costruzione buddista era tope, o stupa, un monumento di muratura emisferica o a forma di campana, in genere circondato da una ringhiera e con quattro ingressi contrassegnati da gateway e progettato come un santuario o un reliquiario. Buddismo svanì dopo il v secolo come l'induismo e Giainismo è diventato dominante. Il Jain ed indù stili sovrappongono e prodotto i pattern allover elaborati intagliati in fasce che divennero la caratteristica distintiva dell'architettura indiana. I Jainisti, spesso costruite su una scala gigantesca, una marcata caratteristica della loro architettura aguzzi cupole costruite di livelli corsi di pietre falso.
Lo stile indù è strettamente correlato allo stile di Jain. È diviso in tre categorie generali: settentrionale, dal 600 D.C. al presente; centrale, da 1000 a 1300; e meridionale, o dravidiche, dal 1350 al 1750. In tutti i tre periodi lo stile è caratterizzato da grande finezza e l'uso di tetti piramidali. Guglia-come cupole terminano in pinnacoli delicati. Altre caratteristiche includono i gopura elaborati, su grande scala, o cancelli e il choultries o sale cerimoniali. Lo stile successivo che rimase dominante era quello dell'era islamica. Architettura islamica in India risale al XIII secolo ad oggi. Portato in India dai primi conquistatori musulmani, architettura islamica presto ha perso la sua purezza originale e preso in prestito elementi da architettura indiana come cortili circondati da portici, balconi sostenuti da staffe e soprattutto, decorazione. L'Islam, d'altra parte, ha introdotto in India la cupola, il vero arco, motivi geometrici, mosaici e minareti. Nonostante le differenze concettuali fondamentali, architettura islamica e indiana ha raggiunto una fusione armoniosa, soprattutto in certi stili regionali.
Stile indo-islamica è solitamente diviso in tre fasi: il Pashtun, il provinciale e i moghul. Esempi di stile precedente Pashtun in pietra sono a Ahmadabad, nello stato del Gujarat e in mattoni a Gravina-Pandua nello stato del Bengala Occidentale. Queste strutture sono strettamente alleate ai modelli indù, ma sono più semplici e la mancano di sculture di figure umane. La cupola, l'arco e il minareto sono caratteristiche costanti di stile. Lo stile provincia riflette la costante ribellione delle province contro lo stile imperiale di Delhi. Il miglior esempio di questa fase è in Gujarat, dove per quasi due secoli fino al 1572, quando imperatore Akbar infine conquistarono la regione, le dinastie che succeduti eretti numerosi monumenti in vari stili. Le strutture più importanti in questa fase si trovano nella capitale, Ahmadabad. La fase di Mughal dello stile Indo-islamica, dal XVI al XVIII secolo, sviluppato ad un livello elevato L'utilizzo di tali materiali lussuosi come marmo. L'esempio culminante dello stile è il Taj Mahal in Agra. Questo mausoleo a cupola di marmo bianco intarsiato con pietre preziose è stato costruito (1632-1648) dall'imperatore Mughal Shah Jahan come tomba per la sua amata moglie. Esso sorge su una piattaforma partì da quattro minareti snelli e si riflette in una piscina poco profonda.
Costruzione in India dal diciottesimo secolo ha portato avanti le forme indigene storiche o è stata modellata dopo modelli europei introdotti dagli inglesi. Numerosi esempi di stili occidentali dei secoli XVIII, XIX e XX possono essere visto in case, fabbriche, Alberghi ed edifici pubblici. Il più straordinario esempio di architettura moderna in India è la città di Chandîgarh, la capitale mista di Haryana e del Punjab; la città fu progettata da svizzero-nato architetto francese Le Corbusier in collaborazione con architetti indiani. Il layout ampia della città è stato completato nei primi anni sessanta. Caratteristiche architettoniche degne di nota includono la struttura con soffitto a volta, sormontata da una cupola enorme, concreta e l'uso della griglia di calcestruzzo e luminosi colori pastello al Palazzo di giustizia; la disposizione dei cubi di cemento sormontato da una cupola di cemento che è il governatore ’ s Palace; e l'uso di proiezioni, recessi, torri scala e altri elementi per rompere la monotonia delle facciate lunghe del segretariato dell'edificio, che sono lungo 244 metri (800 metri). Moderna architettura indiana ha incorporato gli stili occidentali, adattandoli alle esigenze e tradizioni locali — come il design della stazione ferroviaria di Alwar, stato del Rajasthan.
L'aspetto più importante successivo della cultura indiana è musica indiana. È un elemento che costituisce parte integrante della loro religione oltre la cultura. Danza è infatti un'espressione di quella musica e che troppo ha importanza religiosa nell'Induismo. Tuttavia un altro problema importante da considerare è che l'arte e l'architettura di terra furono fortemente influenzati da credenze religiose e le usanze, come si è visto soprattutto dai buddisti e religioni islamiche. Lo stesso vale per la musica. Che troppo è stato influenzato dalla religione. Infatti le prime forme di musica sono state ballate chiamati bhajans e inni religiosi. Erano canzoni set di strumenti musicali, come il sitar e tabella ed erano storie su religione e mitologia.
Proprio come non non c'è nessuna lingua così come indiano, ma invece considerato importante molte centinaia di lingue, con oltre una dozzina, così non c'è nessuna singola entità come musica indiana. La gamma di stili musicali e tradizioni del subcontinente dell'Asia del sud, che comprende moderna India, Pakistan, Bangladesh, Nepal e Sri Lanka, è in proporzione alla vastità dell'area geografica e la densità di popolazione. Questo è ovviamente il caso con musica folk e tribale. Dato che l'India è prevalentemente rurale, potrebbe essere sostenuto che tali categorie di musica sono quelli della maggioranza. D'altra parte, il rapido sviluppo delle comunicazioni e il più ampio accesso ai mass media hanno contribuito a creare quello che è quasi, nonostante le differenze di lingua, una musica popolare pan-indiano, registrato e distribuito elettronicamente. Questo emana dall'industria cinematografica indiana, il più grande del mondo, di cui i prodotti tendono ad aderire alle formule dispositivi, tra cui molti canti e danze.
Che cosa è capito solitamente con il termine indiano...
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