Regali di ritratto per le occasioni speciali

Ho sempre voluto qualcuno a darmi un ritratto come un dono ma in qualche modo, c'è ancora nessuno che ha l'accortezza di darmi che. Ritratti non sono doni impersonale che è possibile acquistare solo dal centro commerciale, ma piuttosto ritratti sono doni molto speciale che possono impressionare i destinatari con premura e livello di cura.

La scelta giusto soggetto e l'occasione giusta per dare ritratti come un regalo è il primo ostacolo nel tuo percorso. Per aiutarti a scegliere quando il meglio è volta a dare a qualcuno un ritratto come un dono, ecco alcuni suggerimenti che potrebbero tenere a mente.

Per il meglio o per il peggio, Till Death Do Us Part
Che cosa sto parlando circa fatta eccezione per i matrimoni? Per molte persone, soprattutto i cattolici, può solo camminare lungo la navata una volta nella tua vita così per loro, i matrimoni che ultima a lungo come cerimonia Vegas di Britney sono un assoluto no-no.

Quindi, se hai amici che credono che solo la morte può rovinare il loro matrimonio, si può certamente crede che non sono arrivati sulle loro decisioni con leggerezza. Più probabilmente, essi hai sposato perché trovato amore vera ed eterna e ci potrebbe essere un modo migliore che cattura l'essenza della loro sentimenti reciproci attraverso un regalo bellissimo ritratto?

Mi ricordo di te
Le persone che sono privi dei loro cari e in lutto solitamente si sentono che mancano parte integrante della loro vita. Anche se hai "spostato" con le loro vite, ancora ci sono volte che probabilmente non può aiutare ma perdere i loro cari. Per dare loro qualcosa di concreto per mantenere il, si potrebbe provare dando loro un dono ritratto di speciale che qualcuno che è scomparso.

Animali-amici per la vita
Mai sottovalutare il legame tra uomo e animale. Ecco perché si dice che il cane del migliore amico dell'uomo. Un cane, per un sacco di gente, serve come un compagno quotidiano che rimane con i loro padroni per tutto il bene e la cattiva sorte.

Purtroppo, cani e altri animali hanno una durata di vita relativamente breve quindi sarebbe inevitabile quando arriva il momento che avrebbero lasciato loro padroni di andare alla vita dopo. Quindi, per gli amanti dell'animale domestico, ritratti di fatto dei loro animali domestici potrebbero essere solo quel regalo perfetto.

Ricordi
Per alcune persone, il ricordo della loro vecchia città natale o un'infanzia preferita posto è il regalo migliore che mai potrebbe ricevere perché ricorda loro delle loro origini e fino a che punto sono venuti.

Personalizzati doni � Make l'occasione

Nella nostra società, ci sono un sacco di occasioni quando noi dare gli individui regali. A volte, è importanta fare che un ricordo speciale di regali, e uno dei modi migliori per fare questo è un regalo personalizzato.

Regali personalizzati sono molto appropriati per rare occasioni. Regali più occasioni sono speciali, ma alcuni simboleggiano particolarmente rari o difficile realizzare eventi. Queste occasioni includono lauree, matrimoni, nascite e anniversari di pietra miliare.

La graduazione da un college o Università porta una connotazione molto diversa rispetto a diploma di scuola superiore. Diploma di scuola superiore è un grande evento nella vita di un adolescente, e la maggior parte dei genitori otterrà un grande regalo per l'occasione il laureato. La maggior parte del tempo, il dono segnerà l'atmosfera celebrativa di rilascio che va con la laurea. Persone diverse da genitori potrebbero voler il grad un regalo personalizzati nella forma di una penna o un libro in segno di raggiungimento di grad.

Graduazione da università o college è una questione diversa. Lo studente che è laureando da un istituto superiore è contrassegna un evento più cupo, un percorso che è stata presa dalla scelta e la cui realizzazione finale arriva solo anni di lavoro molto duro. Regali di laurea università tendono a riflettere il tono più cupo dell'evento e un regalo personalizzato che include il nome del laureato, la data e il nome del donatore si terrà stretto per un tempo molto lungo.

Regali personalizzati per i matrimoni di solito sono date dalla sposa e lo sposo di membri del loro feste di matrimonio o di persone che hanno fatto un contributo speciale all'evento. I doni sono di solito incisi con il nome del ricevente, la sposa e lo sposo e la data del matrimonio. Alcune buone idee per groomsmen includono l'incisione pinta tazze o insiemi di attrezzo. Damigelle d'onore possono ricevere un braccialetto, pezzo di collana o targa commemorativa. Persone, pensando di fare regali personalizzati in riconoscimento della guida di nozze deve anche considerare i regali per i loro genitori, il maestro di cerimonie e chiunque che ha contribuito la musica per la cerimonia (e non è stato assunto a farlo).

La nascita di un nuovo bambino sempre include un'abbondanza di regali personalizzati con il nome del bambino e data di nascita su di loro. Questi piccoli doni saranno sempre essere apprezzati dai genitori, molto tempo dopo poco uno li ha superato. Alcune buone idee sono poco decorati cuscini su cui possono essere registrate informazioni del bambino nel thread, cucchiai del bambino con il nome inciso o traverse con il nome del bambino su di loro.

La celebrazione dell'anniversario pietra miliare è un'altra volta, dove è molto appropriato personalizzare il vostro regalo alla coppia. Cornici e targhe commemorative sono particolarmente appropriati e dovrebbero avere i nomi della coppia e la loro data di nozze originale, così come l'anno dell'anniversario, inciso su di loro. La grande pietra miliare è solitamente considerata il 50esimo, sebbene il 60 ° è in realtà l'anniversario di diamante.

C'è un modo migliore di dimostrare che cura di qualcuno o di dire ringraziamento rispetto a personalizzare il tuo dono. È una speciale manifestazione di affetto, e sarà anche più molto apprezzata dal ricevitore, come è chiaro che il pensiero è andato nel processo di dare.

Ritratto dipinto

Come un pittore di olio, arriverà un momento in cui verrà chiesto di creare un ritratto. O forse, avete sempre desiderato essere conosciuto come ritrattista. Ci sono molte ragioni perché ritratti sono dipinte, più dei quali riguarda la dama, la persona cui ritratto si sarà dipingere. La dama probabilmente vuole stabilire un'immagine pubblica e voi, come l'artista, farebbe bene a enfatizzare la stato, sguardi e personalità.

Un ritratto è anche lo scopo di esplorare le qualità la dama che normalmente non avrebbe mostrato nelle sue attività quotidiane. E un ritratto è fatto per avere un souvenir di una persona cara, che è assente o morti.

C'è il modo corretto di fare un ritratto. E non non c'è nessuna tecnica infallibile che garantirà il pittore per produrre una somiglianza con la dama. Ci sono parecchie cose da tenere a mente quando dipingere un ritratto.

La maggior parte dei ritrattisti agio nel mettere olio ad arretrare dopo hanno fatto parecchi schizzi la dama. Gli schizzi di disegno vi aiuterà a capire le cose che vediamo e come tradurli in linee bidimensionale.

A volte, si trova facile strokes e a volte farà scoprire tale constatazione che la linea giusta è difficile. Tuttavia, quando si sposta la tela finale, ricordarsi di utilizzare gessetti per ampi abbozzi e matite per schizzi dettagliati.

Normalmente, i due terzi della tela è il limite massimo che può coprire il soggetto. Ma non dovete fare vostro soggetto troppo piccolo che ci sarebbero molti ampi spazi che sarebbe fatica a riempire.

Assicurarsi che la fonte di luce cadrà sulla faccia del sitter in modo tale che la luce e ombre conferiscono resistenza e solidità al viso. Evitare quanto più possibile, il volto pieno di disegno. Invece, concentrarsi sui dettagli espressivi, come ad esempio le pieghe degli occhi e la bocca.

Simile ad altri dipinti ad olio, è necessario disegnare le ombre in primo luogo, al fine di stabilire una struttura ampia. Il naso è il luogo ideale per iniziare. Ombre dovrebbero avere colori simili con lo sfondo. Nelle aree dove si incontrano un ombra e luce, comprendono un tocco di colore. Se credi che faccia priva di struttura, approfondire le ombre. Per portare le guance e il mento avanti, dipingere nei colori caldi.

Mentre voi dare attenzione allo sfondo, si deve anche ricordare che gli sfondi non dovrebbero essere più importanti che il soggetto. Utilizzare tonalità relativamente neutrale.

Top 11 consigli per fotografare persone

Ci sono pochissime regole alla fotografia di ritratto. Le poche regole esistono possono essere rotto e ancora risultato nelle buone immagini. Quello che ho cercato di dare qui è alcuni suggerimenti rapidi a speriamo che aiuterà a migliorare la vostra presa di immagine.

1. Renderla personale

Quando fotografare persone coinvolgere sopmething che lo rende più personale e su quell'individuo. Una delle mie preferite immagini mostra un po ' girl in che cosa è per lei un ambiente molto naturale. Suo nonno paterno di razze e gare di piccioni e dal momento che lei poteva camminare lei lo ha aiutato a mansioni quotidiane di pulizia e di nutrirli. La fotografia la mostra con pigeopn in grembo come lei alimenta arachidi. Guardo sempre per cercare di catturare immagini che raccontano storie e catturano un po ' di vero spirito della persona fotografata sta rendendo molto più personale.

2. Buon divertimento

Falsi sorrisi sono orribili e dovrebbero essere vietati. Chiedere a qualcuno per sorridere o dire il formaggio è l'ultima risorsa. Se si desidera che ride e sorrisi naturali è necessario creare le cose per le persone a sorridere o ridere. Personalmente preferisco molto immagini con la gente ridere ad alta voce a un plantea vittoriano semplice in stile ritratto.

3. Sempre essere pronti

Mi ricordo sempre una certa sessione ritratto. Avevo fotografare una famiglia sulla spiaggia. La bambina ha deciso che voleva salire su un piccolo molo che ha portato fuori al mare. Per fortuna ho avuto la mia macchina fotografica fuori e riuscì a catturare alcuni fotogrammi come lei strisciato lungo. Io avevo tentato di impostare questa immagine lassù sono un milione di cose che avrebbero ottenuto nel modo. Come avuto fortuna tutto è andato a destra e una fantastica immagine fu catturata.

4. Get in stretta

Non abbiate paura di ottenere in stretta e clip la punta delle teste di popoli fuori della cornice. Molto spesso aiuta l'immagine, dandogli un approccio più drammatico.

Se la fotocamera non ha una funzione di zoom poi avvicinarsi fisicamente.

5. Scattare fotografie di fuori

Se si consente loro di giocare, otterrà molto ben migliori immagini di bambini piccoli. Fino a quando voi scegliete una zona di sicurezza che possibile lasciarli correre sciolto e fare come vogliono, lasciandovi liberi di concentrarsi sulla cattura di alcuni momenti magici. Nel mio lavoro di ritratto prendo il 98% delle mie immagini di fuori. So che questo funziona anche ricevere continuamente business di riferimento sempre più da clienti felici che riconoscono la gioia e la felicità nelle loro espressioni childs.

6. Cattura persone alla sprovvista

Molto spesso le immagini migliori sono quando le persone non si rendono conto che stanno avendo loro fotografia scattata. Recentemente ho girato una sessione ritratto a Londra di una giovane coppia. La ragazza aveva grandi legami ad un mercato e voleva alcune immagini atmosferiche. Tuttavia il suo partner non era desideroso di essere fotografato in pubblico. Ho risolto il problema usando un obiettivo lungo e concentrata sulla cattura alcune immagini completamente naturale, poiché essi erano a piedi intorno al mercato.

7. Cambiare l'angolo da che sono riprese

Ho sempre un cambio di vestiti con me quando sto su un tiro perché io tendono a finire coperto di fango. Non abbiate paura di gettare a terra. Sarete ricompensati dalle immagini che prendere.

8. Catturare reazioni naturali

Incoraggiare le persone a reagire normalmente come farebbero ogni giorno. Una delle gioie del mio lavoro sta prendendo immagini delle neomamme e dei loro bambini. So che se chiedete mamma arrivare vicino al bambino nove volte fuori di dieci I otterrà una reazione totalmente naturale come il bambino e la madre reagire a vicenda. Tutto ciò che è necessario è per me li giudicare il momento giusto e catturare l'immagine.

Trovo che se chiedere alle persone di avvicinarsi di più di quanto sarebbe normalmente non causerà loro di ridere. Tuttavia questo non è il caso con gli adolescenti come lo vedono come uncool come fratelli / sorelle così con questo gruppo di età differant sono necessari approcci.

9. Valutare molto attentamente lo sfondo

Lo sfondo è importante quanto il soggetto che sono fotografare. Accertarsi che sia piacevole per gli occhi senza distrarre lontano dall'immagine. Alcuni colori sono degni di evitare. Rosso per esempio attiverà l'occhio a guardare immediatamente e trascinare l'attenzione dal soggetto principale. Persone molto più intelligente di me hanno tentato di spiegare perché (qualcosa a che fare con esso che è il colore del pericolo della natura). La cosa migliore da fare quando allineando la fotografia è di evitare del tutto rosso.

10. Practise

Potete leggere un milione di libri e visitare ogni Web site sul pianeta, ma credo che non c'è nessun sostituto effettivamente facendo qualcosa e imparare dall'esperienza. Eseguo personalmente giornate di formazione per persone che come te appena vogliono avere un andare a un nuovo stile di fabbricazione di immagine. Le persone che frequentano hanno vari livelli di abilità, ma come pongono l'accento sull'essere come low tech possibili sono di uso per tutti da ai dilettanti attraverso il professionista stagionato.

11 Essere diverso

Cercare di fare qualcosa fuori dall'ordinario. Usa la tua immaginazione per creare immagini che spiccano. Se tutti gli altri lo un top dieci do una cima undici, esso porterà più interesse garantito perché è fuori dell'ordinario.

Desidero che voi fortuna sulla vostra realizzazione futura immagine e speranza che possiamo parlare a un certo punto nel futuro.

Buon divertimento

Martin W.

Tutte le immagini e le parole sono soggetti a copyright e non possono essere riprodotti in alcun modo senza il permesso scritto da Martin Wilmott fotografia.

Maglieria Essentials � preoccuparsi per i vostri articoli a maglia

Preoccuparsi per i vostri articoli a maglia

Quando ho trascorso ore lavorando a maglia un maglione, voglio per assicurarsi che sembra buono dopo una dozzina di lavaggi come ha fatto il giorno che io lo stavo maglieria.

Ecco come cura per le cose sono state maglieria. Sempre utilizzare acqua calda luke. In realtà non usare detersivo. Io uso il mio shampoo. Ho letto da qualche parte che se è abbastanza mite ma abbastanza efficace per i miei capelli deve essere abbastanza buono per il mio lavoro a maglia. Aggiungere circa un cucchiaino. Ho swoosh il maglione intorno nell'acqua saponata per un po', poi lasciare in ammollo per almeno quindici minuti.

Scolare l'acqua, schiaccia il maglione nella ciotola per sbarazzarsi dell'acqua. Sciacquare con acqua calda luke tante volte quanto ci vogliono fino a quando l'acqua è chiara. Premo il lavoro a maglia contro i lati della ciotola. Io non strizzarlo stretto come io non voglio perdere la forma. Quindi gettare la maglieria su un asciugamano pulito piatta. Rimboccarsi la spugna con il lavoro a maglia all'interno e premere un po'. Trovo che questo si sbarazza di un sacco di acqua. Se avete un maglione di maglie essiccatore posizionare quindi gli attentamente plasmare il maglione per le proporzioni originali. Se non avete uno la si può semplicemente inserire il lavoro a maglia su un asciugamano fresco. Questo richiede più tempo per asciugare e suggerisco sostituendo con un panno asciutto e lanciando il maglione così si asciuga più rapidamente.

Ovviamente mai appendere un maglione, nemmeno su grucce imbottite come trovo che esso si estende le spalle con il peso del maglione bagnato.

Mi auguro che si potrebbe seguire la mia guida a preoccuparsi per i vostri articoli a maglia. Ho imparato molto da un grande libro, che ho scoperto un po' indietro. E ' stato divertente e mi ha aiutato a saperne di più su maglieria con consigli su libero maglieria modelli, maglieria istruzioni, tutti gli elementi essenziali di lavoro a maglia. Si può trovare sul mio blog chiamato Knitting Essentials. Buona fortuna con cura per il lavoro a maglia.

Maglieria istruzioni � imparare le basi del lavoro a maglia e oltre

Ho voluto creare fuori alcuni basic maglieria istruzioni come rinfresco così eccola qui. Tutte le istruzioni di maglieria utilizzano fondamentalmente due punti di sutura, la pinzatura a maglia e la cucitura purl. Una volta che sai di questi due elementi essenziali di maglieria sarete in grado di seguire la maggior parte delle istruzioni di lavoro a maglia che sono solo combinazioni o variazioni di questi due maglieria istruzioni punti di sutura.

Maglieria istruzioni per il Stitch Knit

Una volta hanno gettato, tenere l'ago di lavoro a maglia con il cast su punti di sutura nella vostra mano sinistra. Spingere il punto dell'ago di lavoro a maglia giusta tra la parte anteriore del primo e secondo punti di sutura, indicando l'ago di maglieria a destra per nutrire il punto attraverso il primo cucire tenendolo sotto l'ago sinistro. Sul retro del lavoro dovrebbe essere il filato di maglieria. Ciclo filo intorno l'ago di lavoro a maglia giusta dalla parte posteriore fronte, lasciando il lavoro a maglia maglieria resto fra gli aghi di filati. Recuperare il filato di maglieria su fine sull'ago maglieria giusto e tirarla attraverso il primo punto sul fronte del lavoro. Scivolare il vecchio punto fuori l'ago sinistro. Il nuovo punto è ora l'ago di destra. Ora si stanno ottenendo il blocco di istruzioni di lavoro a maglia. È una buona idea tenere il filato di maglieria drappeggiato sull'indice destro, questo tiene alla parte posteriore del lavoro troppo. Ripetere questo processo fino a quando tutti i punti di sutura sono sull'ago maglieria giusto. Ora contano i punti di sutura, se essi sono tutti lì, girare l'ago di lavoro a maglia giusta intorno e metterlo nella mano sinistra. Questa è la prima fila da tue istruzioni di lavoro a maglia. Il filato di maglieria osserverà come è nella parte anteriore e adesso prenderlo sul retro e iniziare la seconda fila di trasferire i punti di sutura all'ago destra vuota.

Maglieria istruzioni per il Purl Stitch

Il stitch Purl sarà anche in eventuali istruzioni di lavoro a maglia. Iniziate con l'ago di lavoro a maglia con il cast su punti di sutura nella vostra mano sinistra. Il filato di maglieria sarà appeso davanti. Spingere il punto di destra maglieria ago nella parte anteriore del primo punto da destra a sinistra. Avvolgere il filo di maglieria intorno alla punta dell'ago maglieria destra, attraversando i due aghi e appeso ancora una volta di fronte. Far scorrere l'ago di maglieria giusto basso e prendendo il nuovo ciclo di maglieria filato dalla parte anteriore alla schiena, attraverso il vecchio punto di nuovo. Scivolare il vecchio punto fuori l'ago sinistro di maglieria. Se avete seguito le istruzioni di maglieria ora avete un punto in purl sull'ago maglieria giusta e il filato è appeso, ancora una volta, nella parte anteriore. Ripetere questo processo fino a quando tutti i punti di sutura sono sull'ago maglieria giusto. Ora contano i punti di sutura per assicurarsi che voi non avete eliminato qualsiasi e trasformare il lavoro attorno a mettere l'ago di lavoro a maglia con i punti di sutura nella vostra mano sinistra per iniziare la riga successiva.

Mi auguro che si potrebbero seguire le mie istruzioni di lavoro a maglia. Questa è la mia versione di maglieria istruzioni per i due punti di sutura maglieria di base, ma ho trovato che è molto difficile da usare poche istruzioni scritte di maglieria.Ho trovato un grande libro sul tema, molto più in profondità quanto posso essere. Davvero mi ha aiutato a migliorare il mio lavoro a maglia con consigli su libero maglieria modelli, maglieria istruzioni, tutti gli elementi essenziali di lavoro a maglia. Si può trovare sul mio blog chiamato maglieria istruzioni. Buona fortuna con il tuo lavoro a maglia.

Facile Custom Jeans

Progettare il proprio jeans è il modo migliore per esprimere la tua personalità e senso dello stile. Avete mai provato su jeans che misura grande, ma non sono state cercando? Hai mai trovato il perfetto stile di jeans, ma non si adattano bene? Ecco la risposta; trovare il jeans che proprio in forma e li renderle in stile che urla la vostra personalità. Ho un modo sicuro per rendere qualsiasi jeans guardare nel modo desiderato, fintanto che si adattano. Prendere il tuo vecchio jeans che amo e li rivivere con il vostro stile corrente. La sua facile ed è davvero divertente!

Per iniziare a personalizzare il proprio denim solo bisogno di uno strumento. Si chiama un Dremel, e cambierà la vostra vita. Fidati di me, io non sono affiliato con questa società, ma è uno strumento incredibile per molte applicazioni diverse. Esso è un ad alta velocità, trapano coppia bassa che ha molti attaccamenti differenti per la molatura. Questi attaccamenti sono importanti perché queste consentono di personalizzare come apparirà il tuo jeans. È possibile utilizzare tutto ciò che è un sostituto di questo strumento pure, ma un Dremel è lo standard di settore. Con questo strumento porterà attraverso la procedura per rendere il più alla moda jeans che non possono essere acquistati per qualsiasi prezzo. Io ho modificato la molte coppie di jeans e ottengo chiesto tutto il tempo "Dove hai preso quei jeans?".

In primo luogo, trovare un marchio che amo... che si adatta perfettamente. Progettista dovrebbe essere, ma è possibile utilizzare qualsiasi marchio che piace. Più personalizzato un jean è, il più costoso. Così ci accingiamo a comprare una stilista jean come sette o Diesel nella loro forma più elementare di destinazione. Questo può costare $80-120 $ ma vale la pena se sei consapevole di moda. Gap jeans sono ancora una grande alternativa. Quando si hanno un colore e che ti piace può iniziare il processo di elevare ti aspetto in forma.

Successivamente, è la vostra ricerca. Guardate i jeans che amate e studiare ciò che li rende alla moda. Dove sono sbiaditi e strappati? Questo è importante perché vi sarà fare da soli. Anche tenere a mente che cosa fareste in modo diverso quando si guarda a un paio di jeans progettista. Sarete nel controllo del vostro sguardo esatto. Progettisti hanno di fare una linea per adattarsi molti gusti diversi. Si stanno facendo i vestiti per adattare il vostro gusto, che è unica.

Prendete i jeans che amate e assicurarsi di che riciclare il loro primo. Riciclaggio di vestiti si assicura che la misura sia corretta. Ora si può prendere il Dremel e utilizzare un attaccamento vasta carta vetrata. Attivalo per circa 2000-3000 rpm e iniziare la sgrossatura fino al bordo di tasche frontali. Questo è un ottimo punto di partenza perché volete sempre un'occhiata angosciata sulle tasche, e vi darà una sensazione per come lo strumento affligge il denim. Come toccare il tessuto con il Dremel, essere molto leggero. Si può sempre angoscia di più, ma Impossibile annullare quello che è già fatto. Allora siete pronti al disagio tasche posteriori. Andare intorno al bordo delle tasche posteriori per dare loro un tocco usurato. Effettuare eventuali oscuramenti intorno alla parte posteriore che come si può. È importante che vi ricordiate di essere luce con voi pressione.

Un Dremel funziona perché gira così veloce. Lasciate che lo strumento di fare il lavoro. Premendo su un'area aperta come le ginocchia, però andare fino a quando vedrete i fili orizzontali. Può aprire più le ginocchia, ma la maggior parte delle aree che ancora voglia di copertura. Ricordarsi inoltre di fare i bordi del fondo del tuo jeans. Questo è molto importante perché qualsiasi denim angosciata prima è sbiadito nella parte inferiore della gamba, a meno che non si è ritagliata una durata più breve. La chiave è avere aree ad alto impatto addolorato in primo luogo e poi aggiungere i tocchi che vedete in forma. Questo è un ottimo modo per risparmiare denaro, divertirsi e di avere abbigliamento che è unica come il tuo stile.

Mettendo i modelli su porcellana

Oggi ci sono molte opzioni per mettere i modelli colorati sulla Cina di porcellana. Alcuni, come il découpage, lo scivolo decalcomanie e vernici all'aria come Delta asciugare PermEnamel sono alla portata di qualsiasi casa artigiano.

Altri, come colorante sublimazione stampa, trasferire stampa e vetri mano alimentate ad alta ceramiche richiedono cospicui investimenti in attrezzature e sono più adatti alle aziende well-capitalized e cooperative degli artisti.

I due modi classici di mettere i modelli su porcellana, mano-pittura e stampa di trasferimento, esistono ancora oggi. Inoltre, c'è una versione high-tech di decalcomanie lo scivolo usato commercialmente che consiste di serigrafare decalcomanie con smalti e applicare le decalcomanie per la porcellana. In ogni caso, la ceramica è alta-sparato prima decorazione a cono almeno 6. [Cono è una misura dell'assorbimento di calore derivante da fonti di calore applicato nel corso del tempo. Si cono 6 traduce tra 2165 e 2269 gradi F (a seconda del quanto velocemente la riscalda forno – o rampe – fino).] Tale alta-combustione produce la difficile qualità quasi traslucida di porcellana genuino. Poi il pezzo è decorato e leggermente sparato ripetutamente a fondere e fondere smalti per la porcellana.

Per inciso, il termine "porcellana" è stato applicato più ampiamente come nuove tecniche sviluppate. Chiede qualsiasi vasaio per definire "porcellana" e probabilmente egli vi darà la definizione classica. Un vasaio, autentica porcellana è argilla bianca alimentate ad alta (cono 6 o superiore) che è almeno un po' traslucido. Esso ha una parte cospicua di argilla caolino, con il resto essendo principalmente feldspato e silice. Questa composizione di argilla rappresenta il barlume di bianco puro di porcellana.

Artigiani che dipingono porcellana (piuttosto che in realtà lo rendono) si riferiscono a tre gradi di porcellana: pasta dura, tenera e bone china. Contengono tutti caolino ma solo pasta dura ha feldspato e silice ed è sparato alto. Le alte temperature che causano il corpo e lo smalto a fondere. Quando la pasta dura porcellana è rotta, è impossibile distinguere il corpo dallo smalto.

Porcellana tenera aggiunge vetro smerigliato o fritta (materiale per il vetro che non ancora è fusa e vetrificato) e viene generato tra cono 01 e 1 (1999-2109 gradi F). Perché porcellana tenera è sparato a temperature più basse, e non completamente vitrify e rimane leggermente poroso. Quando porcellana tenera è rotto, si può distinguere un corpo sgranato ricoperto con uno strato vetroso di smalto.

Bone china ha osso ash aggiunto il caolino e vitrifies (diventa come il vetro), da qualche parte tra cono 2 e cono 5 (2034 a 2205 F). Anche se non così difficile come vero porcellana, bone china è più durevole di porcellana tenera. La cenere osseo aumenta notevolmente la traslucenza della porcellana.

Infine, andare in un negozio di piastrelle e guardare a loro "porcellanato". Se si attiva il loro, potrai vedere base d'argilla che vanno dal bianco al marrone al grigio. La definizione di "porcellana" nel settore delle mattonelle non ha nulla a che fare con il contenuto di argilla o livello di sparare. Piuttosto, i produttori di piastrelle definiscono come "porcellana" qualsiasi piastrella licenziato il punto dove assorbe inferiore al 3% di umidità.

Rimanere fuori il telefono cellulare al Craft Show

L'altro giorno che sono andato a una casa mostrano con mia moglie e due dei nostri amici. È divertente di camminare e vedere che cosa le persone hanno fatto e quello che stanno promuovendo. Una cosa che ho notato come stavamo camminando attraverso lo spettacolo, è stato come alcuni fornitori erano seduti indietro nella loro sedia, sul retro del monitor, parlando sul loro telefono cellulare. Inutile dirlo, non c'erano molti clienti guardando i loro prodotti.

Tenere a mente quando vendere tuo artigianato alle esposizioni di artigianato. Non sedersi nella parte posteriore del vostro stand o di visualizzazione, che agiscono indifferente a quelli di passaggio. È necessario essere fino al fronte. Guardare la gente come vanno. Fare il contatto visivo con loro. Avere un sorriso piacevole. Dire "Ciao", o dare un cenno del capo. Questo popolo di spettacoli che si desidera parlare con loro. Essi troveranno invitante, invece di sentire come si potrebbe essere infastidito se si fermarono.

Qualcos'altro che ho trovato come stavo camminando attraverso lo spettacolo. C'erano alcune persone che vorrei dire "Ciao", e questo era tutto. Anche se vorrei rispondere al loro saluto e guardare il loro prodotto, hanno abbandonato la conversazione. E ' stato se non sapevo cosa dire poi. Essi non sapevo cosa mi raccontano il loro prodotto.

Avere un elenco di cose che si possono dire su vostro mestiere prima di arrivare allo spettacolo di mestiere e sono di fronte ai clienti. Pensate a tutte le buone cose sul vostro mestiere che ti piace. Questo è ciò che si desidera condividere con gli altri. Se sei nervoso o timido, pratica quello che potrebbe dire a voce alta. Vedere come esso suoni. Più pratica, più fiducia avrà. Anche ottenere alcuni input dagli amici per vedere come essi pensano che suona.

Se si stanno lottando un po ' con un "rompere il ghiaccio", si potrebbe avere qualcosa da regalare al vostro stand, solo per fare contatto. Un sacco di persone sono state regalando caramelle. Questo ha contribuito a persone lento verso il basso e farli almeno a guardare. Esso dà l'opportunità di parlare un po' di più. Penso che sia meglio se potesse dare via qualcosa che è associato con il tuo mestiere in qualche modo.

La lezione da trarre è qui, se avete intenzione di vendere il vostro mestieri, dovete essere interagire con persone. Bisogno di parlare con loro e spiegare come molto a loro sul vostro mestiere come si può. Poi le persone si sentiranno che hanno trovato qualcuno informato ed utile e speriamo di essere attratti da vostro mestiere. Ricordate, il telefono cellulare ha un posto, ma quando i clienti sono in corso, non è accanto al tuo orecchio.

Suggerimenti utili di maglieria

Lavoro a maglia è un modo per utilizzare aghi a tessere filati insieme per rendere un oggetto. Lavoro a maglia è una grande abilità pratiche di dover fare articoli di abbigliamento o domestici. Esso è anche un passatempo molto rilassante. Maglieria proprio pezzi può essere molto gratificante. È la divertente vedere i vostri sforzi di giungere a buon fine con un pezzo completato.

Se siete interessati nell'iniziare a lavorare a maglia, è prima necessario ottenere alcune forniture di base e quindi bisogno di imparare a creare dei punti base. Avrete bisogno di due aghi di maglieria e alcuni filati in un colore di tua scelta. Knitting needles dovrebbe essere di medie dimensioni per iniziare come può essere scomoda per imparare a utilizzare aghi di piccoli o grandi dimensioni. Grandezza 8 aghi sono buone dimensioni per cominciare. Utilizzare un filato di base per il vostro primo progetto. Anche se è probabile che vi sarà essere tentati da tutti i fili grazioso e fantasia disponibili, è necessario iniziare con un filo di base, così si può facilmente vedere i punti di sutura. Renderà apprendimento molto più facile.

Dovrai anche un modello per creare che più piace. Si consiglia di iniziare con un progetto facile per imparare le basi prima di passare a qualcosa di più complicato come un maglione di maglieria. Il mio primo progetto di lavoro a maglia era un canovaccio. Per imparare, si desidera leggere su Internet o ottenere alcuni libri con illustrazioni. Molti centri comunitari offrono anche classi per un modo economico per avere introdotto per maglieria. Ho preso una classe al mio negozio di artigianato locale. La classe era ragionevole e ho ricevuto uno sconto sulle forniture.

Per iniziare, assicurarsi di che avere ampio illuminazione. Cucitura può essere piccolo, quindi non volete sforzare i vostri occhi. Ricordate che questa è una forma d'arte rilassante. Tenere gli aghi in un modo che è più comodo per voi. Questo può essere scomodo al primo, ma si arriva presto il blocco di esso. È quindi necessario imparare a eseguire il cast su, che è il punto di iniziare il lavoro a maglia. Poi, si impara la pinzatura a maglia e purl stitch, i due punti fondamentali nel lavoro a maglia. Infine si impareranno a legare fuori che è il modo per completare il lavoro.

Quando si lavora con il filo, provare a partire di dentro. Ciò contribuirà a mantenere il filato di rotolamento lontano da voi. Soggiorno organizzato durante il lavoro a maglia. Utilizzando contenitori vi aiuterà ad organizzare tutti i vostri strumenti. Come si accumulano filati differenti, tenere traccia delle istruzioni di pulizie. Un buon modo per farlo è di mantenere un diario dei filati con istruzioni di cura. Come completare un progetto, scriverlo accanto a dei fili utilizzati in modo che può facilmente fare riferimento ad esso. Knitting needles dovrebbe essere organizzato dalle dimensioni, in modo che siano facilmente accessibili per ogni progetto. Per organizzare filati, utilizzare vasche di burro vuota con un buco in mezzo. String il fine pezzo attraverso il foro e maglia. Ciò manterrà il filato separati e districato.

Lavoro a maglia è una forma estremamente rilassante dell'arte. Come si continua a imparare, sarete in grado di realizzare molti tipi diversi di lavoro dall'abbigliamento alle coperte. Vedendo il progetto completato che hai lavorato così duro su può essere un risultato gratificante. Inizia con modelli di facile e aumentare il livello di abilità come si diventa più confortevole. La parte più importante, però, è per divertirsi.

Scrapbooking: Produrre regali originali facilmente!

Scrapbooking, come fare in casa, carta, sta diventando un passatempo sempre più popolare. Molte persone hanno trasformato il loro hobby in un business come fornire i fantastici regali per la famiglia e gli amici. Se stai pensando di prendere scrapbooking o come un hobby o un potenziale business quindi deve prima imparare le basi. Sono disponibili kit di scrapbooking fondamentali che sono economici e contenere tutta l'attrezzatura necessaria, anche se un po' spartane, inizialmente richiederà.

Kit di scrapbooking solitamente comprenderà una serie di disegni per provare così come le attrezzature che necessarie a che fare. In alcuni casi, questa apparecchiatura può essere specializzata e può essere utilizzata solo una volta, ma in altri casi può essere in grado di utilizzarlo nuovamente per i progetti futuri di scrapbooking. Tuttavia, come lei progressi e l'aumento di più fiducia come parete come capacità si è solito al progresso nella creazione di disegni e modelli unici e idee.

Se si desidera creare album di ritagli a mano come regali su compleanni o altri eventi poi personalizzare il loro sono assolutamente essenziali. Molte persone usano scrapbooking per creare una sorta di diario di un giorno particolare e nel caso di un compleanno si potrebbe scrapbook gli eventi che si è verificato il giorno il destinatario è nato. In alternativa, per anniversari o matrimoni si potrebbe mettere insieme un album che guarda alla vita della coppia insieme.

Qualsiasi tema o tocco personale scegliere per un album dovrebbe facilmente essere in grado di produrre regali originali che saranno custodire vostri familiari dei tuoi cari. Come si ottiene migliore e si hanno più esperienza che senza dubbio vi introdurrà nuove tecniche per la creazione e si possono sviluppare il proprio stile. Ci sono classi online così come libri didattici che vi aiuterà con il tuo hobby prescelto.

Donare a qualcuno con un unico mondo globo

Conosci qualcuno cui casa riflette un shabby chic, vecchio mondo design? O pensate di incoraggiare qualcuno a rifare la sua casa con l'elegante stile d'altri tempi, antica casa? Perché non provare lo donare i globi d'altri tempi? Questi globi sono molto elegante e classico, migliorando la sensazione d'altri tempi nella propria casa. Queste repliche in miniatura e semplice del nostro mondo sono capolavori squisitamente e splendidamente progettati, che costano meno di $50 in alto come migliaia di dollari.

1. Esaminare in primo luogo la persona a cui si fornisce il globo.

Dire lui o lei che un globo è un accessorio decorativo molto bene nella vostra casa.

2. Guardarsi intorno per il globo che ti piace.

Nei negozi di tutto il mondo, come pure in innumerevoli siti web su Internet, c'è una vasta gamma di globi da scegliere. È saggio a guardarsi intorno per globi in primo luogo, prima di acquistare in realtà uno. Dopo tutto, si desidera che un globo gradevole e qualità, ma ad un prezzo che può permettersi. Controllare per dimensioni e colori del globo. Globi più moderni hanno gli oceani di colore blu. Ma se volete globi d'altri tempi per una sensazione più antica, poi guardarsi intorno per globi con oceani d'antiquariati, color crema. Si consideri inoltre lo stand del globo. Che anche se si desidera il globo per avere una superficie piana ordinaria o si desiderano alcune caratteristiche, come le colline, vulcani o sulle montagne in rilievo.

3. Non si vuole dare un globo piccolo tavolo o uno più grande, come un modello di pavimento?

Ricordo che ci sono anche globi che possono essere convertiti in un modello di tabella o il pavimento con farmaci a pochi.

4. Ci sono anche globi che illuminano

Globi luminosi tuttavia avere una sensazione più moderna rispetto a quelle antiche, maturati. Quindi, se volete il ricevitore di avere una sensazione d'antiquariata, potrebbe essere saggio di optare per un globo maturato.

5. Considerare anche il dettaglio che dovrebbe avere il tuo mondo

I globi più fondamentale che i nomi dei paesi. Alcuni hanno maggiori dettagli, come città e altre città, come punti di riferimento dei paesi e naturale si chiede. Naturalmente, maggiore è la dimensione del globo si acquista, il più grande spazio ha per maggiori dettagli.

6. Acquisto consigli

-Controllare se lo stand va con il globo
-Controllare se lo stand del globo è abbastanza robusto per contenere il globo
-Verificare la precisione del globo
-È il mondo da un produttore di buona reputazione?

8. Verificare che si può tornare

Se avete deciso di acquistare finalmente uno, assicurarsi che si può restituire esso o scambio per un altro se il destinatario del vostro regalo si sente ci sono altri tipi di globo che lui o lei può utilizzare per la sua casa come arredamento.

9. Prendersi cura del globo

Se si stanno dando un amico o un familiare membro un antico, globo d'altri tempi, si dovrebbe ricordare lui o lei che prendersi cura del globo è importante. Vedete, globi sono coperti con qualche speciale rivestimento che è stato progettato per proteggere la palla e mantengono il suo antico aspetto. Globi che hanno accumulato polveri domestiche sono facili da pulire con un panno asciutto. Da tempo si desidera avere un panno leggermente inumidito per voi rimuovere le macchie o le impronte digitali. Per segni o macchie che sono difficili da rimuovere, si potrebbe usare un prodotto non abrasivo che è mite. Non utilizzare detergenti domestici o industriali contenenti qualsiasi solvente o alcol. Avendo un vecchio mondo globo in una casa dà fuori uno stile d'epoca e classico. Un regalo del globo del vecchio mondo antico mondo è mai sbagliato regalo ad un amico o una persona vicina a voi.

Rivenditori di mobili Web abbracciando arte ancora un altro motivo per fare acquisti on-line

Sembra che ancora una volta, il mondo virtuale ha oltrepassato il mondo reale. Rivenditori on-line mobili stanno offrendo trasferimenti di tela e stampe di artisti rispettati accanto a loro mobili.

Devo confessare, sono un appassionato dello shopping on-linea. Essendo un newyorkese, ci sono due elementi per l'esperienza di shopping online che lo rendono molto meglio di andare a un rivenditore locale. Il primo, senza dubbio, è la convenienza. Cercando di aggirare qualsiasi elemento della sostanza in questa città è quasi impossibile. Le spese di consegna praticate dai rivenditori di New York sono notoriamente omicide, che solitamente rimuove gli elementi più nell'intervallo competitivo di ciò che viene offerto on-line. Inoltre, spesso devono viaggiare lontano per trovare quello che sto cercando, e qui in viaggio può essere un incubo. Molti rivenditori online singolari hanno un'eccezionale selezione di beni che potrebbero essere necessari diversi viaggi a diversi diversi commercianti qui per l'acquisto.

Il secondo elemento che fa shopping online più praticabile è il prezzo. Spese di consegna a parte, la maggior parte dei rivenditori online non pagano costoso immobiliari di Manhattan. I prodotti che offriamo sono non è diversi in molti casi da che cosa è in vendita on-linea, e ancora sto prevede che a pagare un premio per averlo proprio ora. Ci dispiace, ma posso aspettare un paio di giorni avere l'esatto stesso (o spesso una migliore) articolo consegnato. In realtà, Ii può probabilmente pagare per il metodo di consegna più costosi e più veloce offerto e ancora risparmiare denaro per acquistare localmente.

Recentemente ho avuto una buona esperienza che solidificato la mia posizione su shopping online. Io stavo recentemente shopping on-line per mobili quando ho notato che alcuni dei rivenditori online sono state offrendo stampe e trasferimenti accanto a loro arredamento di tela. Si trattava di alta qualità, incorniciati o opere artistiche un-framed dall'artista riconosciuto e i prezzi erano ben di sotto di quello che sarebbe pagare qui. La selezione dell'artista è stato incredibile, da maestri impressionisti come Monet, Renoir e Van Gogh a riassunti da Maitland e Li-Leger. Ho finito per ordinare due stampe e una tela di trasferimento, il tutto incorniciato, oltre alla parte della mobilia che originariamente stavo cercando.

Mi piacerebbe avere un momento difficile trovare una selezione di arte così bello come quello questo rivenditore on-line mobili era ovunque in città e soprattutto non in un negozio di mobili. Hanno anche avuto una sezione con le opere di nuovi artisti.

La linea di fondo è che, finché i rivenditori online continuano ad offrire praticità superiore, valutazione e selezione, il numero di persone che compra online continuerà a crescere. L'arte che ho trovato a concessionario preferito mobili on-line è solo un esempio di shopping online come è davvero iniziando a superare l'esperienza di acquisto locale.

Consigli per l'acquisto on-line di diamanti

Questo articolo è stato scritto per rispondere a molte delle domande più frequenti sul tema di acquisto di diamanti e gioielli con diamanti da siti su Internet. Mi auguro che trovare tutte le informazioni utili.

Considerando tutti i possibili modi può essere truffati quando lo shopping per i diamanti, acquistare on-line diamanti quasi sembra inimmaginabile! Anche così, è assolutamente possibile acquisire diamanti on-line, senza problemi, finché si è attenti. In primo luogo, si consideri tue ragioni per voler acquistare on-line, il diamante contrariamente a fare un acquisto da una presa di gioielli locali. La ragione più comune è il prezzo. A causa di bassi costi generali, grossisti e gioiellieri on-line sono in grado di offrire prezzi ridotti. Tuttavia, dovrebbe essere cauti, perché a volte un prezzo che è troppo basso è una possibile indicazione di una truffa.

Una delle cose eccellenti sull'acquisto di diamanti on-line è la selezione senza vincolata. Quando acquisti in linea, sono limitati alle scelte nei negozi nella vostra posizione generale. On-line, ci sono tali limiti. Ma ancora una volta, è necessario utilizzare una grande quantità di cura e attenzione prima di consegnare il denaro a qualcuno che non può vedere e non hanno mai incontrato di persona.

Prima di fare shopping, imparare quanto più possibile su diamanti - appositamente tagliati, peso in carati, il colore e la chiarezza. Quando si sa di più su diamanti, sarà molto più difficile per un commerciante senza scrupoli per rip off. Quando conosce significativamente più diamanti, allora sarete pronti iniziare lo shopping sul serio.

Fa' con calma. Non acquistare il primo diamante che si vede che vi interessa. Invece, cercare di diamanti che sono molto simili, ma hanno un prezzo inferiore. Fare qualche confronto lo shopping per trovare i prezzi più bassi. Dopo aver trovato il miglior prezzo, avviare la vostra inchiesta. Ora sai di diamanti, che hai trovato un diamante che ti amo, e hai trovato il prezzo più basso... ma vi sono ancora abbastanza un modi dall'acquisto in realtà quel nuovo diamante o pezzo di gioielleria.

Informatevi sulle credenziali del venditore. Fare una ricerca per cliente recensioni su questa particolare azienda intorno al Internet. Assicurati di controllare con BBB Online per vedere se ci sono state le denunce presentate contro di loro. Volete sapere tutte le associazioni professionali gioielliere a che essi appartengono. Visualizzare e stampare il ritorno del venditore e politica di rimborso, come pure la loro politica di aggiornamento. Inoltre, informarsi sui servizi aggiuntivi, come fornire impostazioni e montature, dimensionamento anelli e la consegna gratuita. Richiedi un diamante classificazione relazione da un laboratorio indipendente, come GIA, EGL o AGS. Queste sono le organizzazioni che sono rispettate nel mondo nel settore della gemma. Bisogno di vedere questo prima di fare un gioielli acquistare che include diamanti, come anelli di fidanzamento diamante o anelli anniversario.

Infine, usare un servizio di deposito a garanzia affidabile per costosi diamanti e gioielli con diamanti - preferibilmente uno che avrà il diamante valutato mentre è nella loro conservazione. Il commerciante Invia la gemma alla società di deposito a garanzia e si invia il denaro per pagare il diamante al servizio di deposito a garanzia. Il servizio fiduciario ha il diamante valutato in modo indipendente, manda il diamante a voi e inoltra i soldi che tu hai pagato al venditore. Questo è il modo più sicuro per proteggere te stesso. Ancora una volta, assicurarsi di utilizzare un servizio escrow stimabile che voi avete anche controllati per la sicurezza e le pratiche commerciali eccellenti.

Mi auguro che si sono ottenuto alcune buone idee da questo articolo e che siete in grado di usarli in preparazione per il vostro acquisto di diamante imminente. Ricordate, sempre indagare le credenziali del mercante di diamanti e eventuali reclami depositati presso il locale Better Business Bureau. Se avete ancora un fastidioso vocina che ti dice che qualcosa è andato storto, dovreste andare avanti e controllare un altro venditore.

© John Schwartz Tutti i diritti riservati

Principali mostre di scultura

Hai davvero amare e apprezzare l'arte di sculture? Se è così, si potrebbe desiderare di vederli e apprezzarli come opera d'arte. Dove si può ottenere per vedere i primi nelle sculture di linea? Fuori rotta, nelle fiere sculture!

Le mostre di scultura ospitano sculture per tutti gli amanti dell'arte. Si può arrivare a vedere tutti i tipi di diverse sculture alle esposizioni scultura superiore. Ci sono tutti i tipi di loro. Alcuni ospitano le opere di vecchi e famosi artisti e sculptors– i maestri sta Rodin e Picasso. Mentre, in alcune altre mostre di scultura si può vedere il lavoro più contemporaneo. È possibile scegliere tra di loro, come per i vostri gusti e gusti.

Mostre di scultura diversi offrono diversi tipi di sculture

Ci sono molti tipi differenti di sculture. La scultura di rilievo è come un dipinto. Può essere visto dalla direzione anteriore. Si non può chiamare per essere un tridimensionale. Le mostre di questi tipi di sculture di hosting utilizzano pareti di installarli. Il sollievo infossato è fatta da intaglio la superficie della pietra. Superficie circostante è mantenuta intatta. Essa è supera a sunken sollievo. Gli altri tipi di sculture di soccorso sono bassorilievo, metà sollievo e rilievo sollevato.

Altre mostre di tenere una completa scultura arrotondata. È possibile visualizzare da quasi tutti i lati. Il lavoro sul retro è tanto quanto è la facciata. Mostre di tenere queste sculture installate nello stand gratuito.

Ci sono numerose mostre in città che vengono aperte e chiuse dopo il loro tempo debito. Diversi musei organizzano mostre di sculture. Come continuo a ricevere e fuori, è necessario conoscerne il periodo di tempo e luogo. Si possono prendere queste informazioni da vari giornali e riviste relative all'arte sculture.

In questa età di Internet, possono anche prendere le informazioni dai siti Web. I musei che offrono Mostre sculture forniscono loro calendario sui loro siti Web. Tutto quello che dovete sapere è l'indirizzo Internet del loro sito Web.

Oppure, basta digitare la parola chiave, "Mostre Scultura superiore" sui principali motori di ricerca come Google e Yahoo. Di conseguenza, si otterrà l'elenco completo di tutti i musei che tengono mostre di scultura. Per selezionarli secondo la vostra convenienza è il vostro lavoro.

È possibile visitare le mostre di scultura di vostro favoriti scultori antichi. Auguste Rodin è colui che sono il preferito di molti appassionati di scultore. Egli è riconosciuto come un importante scultore appartenendo al XIX secolo. Egli è chiamato "il padre della scultura moderna". Guardando la mostra di Rodin, è una vera delizia. Si possono vedere molte delle sue opere eccellenti che sono esempi perfetti di alcuni dei più abili scultori, tra tutti i suoi contemporanei. Tra le sue opere personaggi universalmente famosi come il bacio, il pensatore e The Age of Bronze Eve.

Interessato a mostre di scultori? Sei pronto a rendere la vostra visita già?

Fare il proprio bagno bomba

Rubber Ducky è la vostra idea di divertimento nella vasca da bagno? Cresci! Scopri il fizzle, divertimento e aromi selvatici di schioccare una bomba di bagno nella vasca! Seguire questa guida nel rendere uno.

1. Asciutti ingredienti:

Acido citrico

Esso è una sostanza bianca come polvere. Acido citrico non è vitamina c. Essa è la sostanza responsabile per il sapore aspro di agrumi come limoni, limes e uva spina. L'acido è estratta da succhi di frutta e trasformato chimicamente per essere trasformata da liquido a solido. Come una sostanza solida, esso ha molti usi, come metallo polacco e aromi per alimenti e bevande. La bomba di bagno, è necessario solo 2 cucchiai.

Amido di mais

Questa è un'altra sostanza in polvere, ma di cristalli più sottili. Esso viene dal cuore del kernel mais bianco polverizzato. È usato per ispessire le salse e otturazioni danno pasticcini consistenza ad un delicato. È inoltre necessario 2 cucchiai di questo.

Bicarbonato di sodio

Questo è un agente nascente, attivato dalla miscelazione con l'acido. Quando mescolato con acido liquido come il latte, lo yogurt e succo di limone, bicarbonato di sodio produce gas che rendono un aumento di miscela di farina. Questo è il segreto del nostro bomba! Avrete bisogno di 1/4 C del presente.

2. Bagnati ingredienti:

Olio essenziale

Oli estratti da piante e responsabili per gli odori delle piante. Questi si trovano nella fossa, fiori, foglie e tronco della pianta. Essi sono utilizzati in profumi, sapore di cibo e farmaci. Il modo più comune di estrazione li è per la molatura e premere grandi quantità di parti di pianta fino a quando gli oli vengono fuori. Gli oli possono anche essere estratti dalla distillazione di vapore. Perché molto grandi lotti di produrre solo una piccola quantità di prodotto altamente concentrato, gli oli essenziali sono commercialmente venduti in piccole bottiglie. L'olio è potente che è utilizzato nella gocce o cucchiaini. Dovrebbe essere confezionato in bottiglie di colore scuro come l'olio perde la sua efficacia quando esposti alla luce. Per essere sicuri che si acquista olio essenziale di alta qualità, odore prima dell'acquisto. Quando l'aroma è molto forte, quasi prepotente, allora è un buon prodotto. Gli oli essenziali comuni sono: aneto, cardamomo, wintergreen, cannella, canfora, menta piperita, menta, timo, chiodi di garofano, eucalipto, gelsomino, Lilla, vaniglia, rosa, mandorla e limone. Per questa ricetta, bisogno di 1/4 cucchiaino.

Colore del cibo

Coloranti naturali e sintetiche che possono essere mangiati e utilizzato per alimenti di colore come bevande, torta ciliegina e caramelle. La forma più familiare di colorante alimentare è liquida, anche se ci sono anche varietà di polvere e incolla. Come oli essenziali, colorante alimentare è molto concentrato solo molto poco è usato in un momento. Per questa ricetta, utilizzare gocce di 4-6.

Vegetale o olio di noce

per tenere tutto insieme, utilizzare olio base Estratto da fonti vegetali come verdura e frutta secca. Queste piante sono ampiamente disponibili e inodore, quindi generare più petrolio e costano meno di oli essenziali. Esempi sono la mandorla, nocciola, colza, cartamo, olio di canola, oliva e oli di cocco. Utilizzare 3 cucchiai per questa ricetta.

3. Preparazione Tools:

-Mixing Bowl
-Piccola tazza
-Mold plastica
-Resistente all'acqua e involucri colorati
-Cravatte
-Contenitori tenuta stagne

4. Indicazioni:

-Tutti gli ingredienti secchi per assicurarsi che non vi sono priva di grumi formata nella miscela di setacciare.

-Mescolare tutti gli ingredienti secchi insieme con una forchetta per assicurarsi che non vi è un'omogenea distribuzione ogni degli ingredienti nel mix. Per ulteriore raffinatezza, si può setacciare li in terrina, del tutto.

-In una ciotola diversa o una tazzina, mescolare gli ingredienti bagnati: olio, olio essenziale e coloranti alimentari di base.

-Lentamente aggiungere la miscela di olio negli ingredienti asciutti, avendo cura di mescolare bene come aggiungerli insieme. A questo punto, è sicuro da usare le mani asciutte, in modo che si possa sentire la giusta consistenza. Non è necessario utilizzare fino la miscela di olio. Smettere di aggiunta, non appena la combinazione costituisce un grumo. Troppo dell'olio miscela può fare la bomba di bagno troppo bagnato e non tenere insieme.

-Premere il composto su stampi in plastica. Essi saranno induriti entro 2-3 ore permettono però un giorno o due prima di memorizzarle. Se vivete in una zona molto umida, può scegliere cuocere le bombe bagno in forno a 200 gradi per seccarli davvero.

-Avvolgere le palle in carta colorata e conservare in contenitore stagno, in una zona asciutta della vostra stanza da bagno. Si può anche dare via come regali per condividere l'esperienza frizzante con amici e familiari.

Salmone affumicato come un regalo azienda O Executive dono, non una pallina da Golf di vetro.

Un regalo azienda che è opportuno, un regalo esecutivo che è apprezzato, un regalo del cliente che in realtà è ricordato; in realtà ciò che funziona? Affumicato Salmone doni sono diventati in voga per più di un semplice antipasti di partito.

Ci sono numerose industrie che interagiscono con i client che sarebbero meglio dare un vero regalo di apprezzamento alla chiusura di un affare, o vendita di affari, di regalare qualche logo a buon mercato descritto gingillo. Per un regalo esecutivo o regalo azienda si può considerare un regalo raffinato gastronomici di classe e di distinzione, salmone affumicato Alaska.

Immobiliare, mutui e dirigenti aziendali sono costantemente alla ricerca per il dono di chiusura che sarà appaiono veramente riflessivo e sinceramente apprezzato e ricordato dai loro clienti o client. Un regalo azienda, come una pallina da golf di vetro sulla placca di scrivania, semplicemente non funziona per la maggior parte delle persone. Può dire, 'ma è a buon mercato, e potete acquistarli dal caso e addirittura li hanno inciso.' Certo è possibile e certamente si può andare con quella, ma vostra immagine aziendale rifletterà quegli stessi sotto i toni di posa. Che cosa fa il destinatario perceive? Un regalo a buon mercato. Si sa, circa come utile come penna piegato del chiropratico.

Una società di mutuo si avvicinò con una grande soluzione a questa esigenza. Alla fine di ogni accordo, i clienti ricevono una scatola regalo gastronomico di salmone affumicato Alaskan. All'interno della scatola è 8 once di salmone affumicato sockeye dall'Alaska. Una ricetta è inclusa per un antipasto salmone affumicato. Antipasto salmone affumicato rendono l'aggiunta perfetta per una festa con gli antipasti di salmoni affumicati e tuffi.

A Natale, una Università ha inviato a tutti i membri della loro pensione, un regalo esecutivo di un salmone affumicato legno Gift Box. Questa scatola regalo bello messo di legno racchiuso un filetto 8 once di Copper River Sockeye Salmon. Nei circoli gastronomici, Copper River Sockeye salmon è riconosciuto come il salmone rosso primo del mondo, per sapore e gusto. Salmone affumicato sockeye ha l'aspetto di rosso brillante e il sapore succulenti che chef gourmet da tutto il mondo, integrare nei loro ricette antipasti e salmone.

Un regalo azienda o un regalo esecutivo sarebbe molto più attraente se fosse qualcosa di unico e qualcosa di veramente buono da mangiare. Salmone affumicato è la scelta ideale. Oggi il salmone affumicato è confezionato in pacchetti di stagnola storta ed è completamente SHELF stabile, che è facilmente spediti in tutto il paese. Salmone affumicato regali si adatta a qualsiasi regalo dando l'occasione o la designazione. Le aziende possono acquistare all'ingrosso casi di scatole regalo di salmone affumicato per prezzi molto convenienti.

Per i regali aziendali e commerciali, salmone affumicato fa un grande dono, se un partito è da verificare, si sarebbe stupito presso la reception. Soci d'affari chiedendo dove il salmone affumicato venute ad immaginare? Che ha portato? Viene la pallina da golf di vetro sulla scrivania ottenere quel tipo di referral?

Fare un favore a vostro business e fare l'investimento di dare un regalo che abbia effettivamente ROI.
Straordinariamente, salmone affumicato, dall'Alaska è sano e una buona fonte per importanti nutrienti e Omega 3. Può fare la pallina da golf di vetro?

Let Don�t tuo tatuaggio Kanji ottenere �Lost In Translation�

Pensando di ottenere un tatuaggio kanji o gioielli kanji? Armatevi quindi con queste informazioni prima di acquistare nulla. Può essere la differenza tra l'essere cool e nazionali di umiliazione.

Che cosa? Umiliazione nazionale? Bene OK, umiliazione nazionale è un esito improbabile, ma un articolo nel 1° marzo 2005 Washington Post Express mostra che c'è la possibilità. "Lost in Translation" guardato i pericoli reali rivolto verso i consumatori incauti che ottengono tatuaggi kanji.

Non sto scherzando quando dico "pericoli reali". Ma non sto riferendomi a antigieniche pratiche il tatuaggio. Che cosa sto parlando è punta curlingly terribili errori grossolani linguistica. In particolare, voglio dire combinazioni kanji come queste:

Affari estremamente militari arresto
Diarrea pazzo
Strano (tatuato su uno b. Spears)

Sì, queste sono le frasi che persone reali (sì, Britney Spears è una persona reale) in realtà hanno avuto tatuarsi nella loro pelle.

Per essere onesti, io non sono interamente sorpreso per questi e altri errori. Dopo tutto, ho visto molte immagini stornate dei kanji offerti per tatuaggi, e avrebbe dovuto gioielli kanji che semplicemente non significa niente di simile.

Una collana, mi ricordo, aveva il kanji per "strada" su di essa - anche se il povero proprietario era stato detto amore significato. Penso che il suo amore colpita la strada e non torna più no, non più, non più, non più....

Come Tian Tang mette nel Post:

"La gente chiede, ' ho ottenuto il tatuaggio, potete dirmi cosa significa questo? E io sono come, 'Perché non fatto questo prima che lei ha preso quel tatuaggio?' "

Sì, si potrebbe pensare che sarebbe la cosa più ovvia da fare-soprattutto se hai trovato qualcosa di permanente come un tatuaggio di kanji. Così come può fare sicuro che non finiscano per uno zimbello nazionale?

Prima di tutto, assicuratevi di che sapere qualcosa circa la lingua giapponese. Check out le copiose informazioni su siti come http://japanese.about.com e in cinque minuti si sa di più su kanji, hiragana e katakana rispetto alla maggior parte delle persone già in giro con esso tatuato, nella loro pelle.

Successivamente, ricordate che spesso non non c'è alcuna cosa come una traduzione esatta. I sostantivi fondamentali sono una cosa-una tabella è che una tabella è una tabella, dopo tutto. Ma concetti astratti, come Semper Fidelis (il motto del corpo Marine), possono essere notoriamente difficile da tradurre bene.

Una volta che si hanno afferrato questo materiale di sfondo, sono pronto ad incontrare con l'artista del tatuaggio. Che è giusto – incontrare. Non si ottiene nulla ancora fatto. In un primo momento solo voglia di parlare. In particolare, si vuole scoprire come familiare lui o lei è con le questioni di cui sopra. Se dopo un'ora o così via internet si conosce più di giapponese rispetto tuo tatuatore, allora avete bisogno di essere molto attenti a kanji che lei suggerisce.

Così che cosa può fare se tuo tatuatore non conosce il suo kanji da suo katakana? Come si va su come ottenere il kanji te stesso?

Beh se siete fiduciosi nella vostra conoscenza ritrovata kanji, poi ci sono una serie di dizionari online come questo uno http://kanjidict.stc.cx/dict che possono aiutare.

In caso contrario raccomandare sempre una traduzione da un sito come quello che ho eseguito - http://www.japanese-name-translation.com/. Un buon traduttore sarà in grado di offrirvi una serie di opzioni diverse, nonché spiegando l'esatto significato e la pronuncia dei kanji differente. Essi dovrebbero anche essere in grado di offrirvi una serie di stili diversi, dai caratteri calligrafia kanji base di genuina giapponese shodo calligrafia.

Alla fine della giornata, come si decide di andare su come ottenere il vostro tatuaggio kanji sta a voi. Basta ricordare che la preparazione è la chiave per rendere sicuro il che vostro tatuaggio kanji non ottiene "Lost in Translation".

Cinque Must - sa quando ottenendo un tatuaggio Kanji

D: che personaggi famosi come il rosa, Britney Spears e le Spice Girls' Mel C tutti hanno in comune?

R: tutti hanno tatuaggi giapponese!

Tatuaggi giapponesi sono freddi. Naturalmente, se avete denaro da spendere come qualsiasi di queste Signore, può permettersi di assumere un traduttore professionista a scegliere la combinazione di caratteri perfetta. Ma se traduzione personale è fuori del vostro campionato come si può evitare diventando un kanji moda vittima e rimanere incastrato con un tatuaggio che rimpiangerà davvero?

1. Conoscere la differenza – hiragana, katakana e kanji

Prima si parla con il tuo tatuatore, assicuratevi di che sapere che cosa si sta parlando. Tu dici che vuoi un tatuaggio giapponese, ma che cosa ne sai di caratteri giapponesi? Avete bisogno di un rapido stecchetto in 2 minuti giapponese boot camp.

Prima di tutto, cerchiamo di essere chiari, che non esiste nessun giapponese "alfabeto". Ci sono tre set di caratteri giapponesi – hiragana, katakana e kanji – e ogni gruppo ha la propria storia, la funzione e lo stile. Ottenere la testa intorno a questi fatti e sai già oltre il 99% delle persone in giro con tatuaggi giapponese adesso:

Hiragana –

Questi semplici i caratteri rappresentano suoni, ma non avere alcun significato indipendente. Essi sono stati sviluppati dalle donne in periodo Heian e sono ancora considerati femminile da popolo giapponese.

Katakana –

Sviluppato da monaci buddisti intorno al tempo stesso come hiragana, questi sono personaggi semplici, angolare che anche rappresentano suoni e hanno alcun significato dei loro propri. Li ha visti cascata dello schermo a matrice (anche se sono stati all'indietro!)

Kanji –

Originariamente dalla Cina, questi personaggi sono come le immagini, che rappresentano un significato e anche diversi suoni diversi a seconda della situazione.

Solo leggendo questo probabilmente vi ha dato un'idea di quale stile potrebbe, come per il tuo tatuaggio – ma non si fermano appena ancora! Ora sapete quali tipi di caratteri giapponesi esistono, passiamo to...

2. Stili di scrittura

Venire un po' più da vicino. Piegarsi in avanti verso lo schermo. È giusto. Ora, guardare le parole di fronte. Prendere una buona, vicino guardare le forme di queste lettere. Ok? Ora mi dica onestamente: vorrebbe un tatuaggio in Times New Roman? Che ne dite Tahoma? Cosa e' quello? Non volete un tatuaggio da Canon o Epson? Certo non si. E allo stesso modo, non si desidera avere tuo tatuaggio giapponese guardando come un tabulato neanche!

Così, ora passiamo alla scrittura di stili. Proprio come ci sono tre tipi di caratteri giapponesi, ci sono anche tre modi può essere scritta. Non preoccuparti. Questo è facile! So che stai pensando che anche voi non può leggere giapponese, così come sulla terra si sarà in grado di riconoscere questi stili differenti? Beh, provate questo:

Kaisho –

Stampatello. Avete imparato a scrivere il tuo ABCs come questo, e i giapponesi bambini imparano a scrivere i loro personaggi nello stesso modo: come una Volvo – squadrata ma buona.

Gyousho –

Lettere corsive. Spostato in scuola media e imparato che poteva scrivere più velocemente lasciando le parti di alcune lettere di flusso nel successivo. Sì, avete indovinato - il giapponese fare la stessa cosa, e lo chiamano gyousho.

Sousho –

Lettere super-Cursive. Mai visto una prescrizione medica? Poi si sa che cosa sousho è come in giapponese: certo, lo scrittore o qualche altra persona addestrata può leggerlo (probabilmente), ma nessuno ha un indizio che cosa dice!

Si stanno ottenendo l'immagine? Se volete apparire come un tabulato di computer, quindi essere mio ospite e andare per lo stile kaisho. Che è la vostra scelta. Ma penso che probabilmente si desidera utilizzare gyousho o sousho per il tuo tatuaggio. La mia preferenza personale sarebbe gyousho: è elegante, ma esso non lascia perplessi anche i parlanti nativi.

3. Vero o falso?

Ricordo che ho citato Mel C all'inizio? Bene indovinare cosa kanji ha ottenuto tatuata sul braccio? That's right – "Girl Power": grande in inglese, ma Visualizza questo combincation kanji giapponese maggior parte della gente e si otterrà un sguardo vuoto nella migliore delle ipotesi. Vuole un esempio peggio? Prova "big daddy". Ora, so che cosa significa in inglese, ma metterlo in kanji e si fine con "grande padre"! Semplicemente non funziona.

Sono sicuro che ricorda che il kanji sono i caratteri unici che hanno significato così come suono. E la loro bellezza significa che sono ciò che la maggior parte della gente vuole per loro tatuaggi. Ma attenzione: oltre ad essere popolare, possono anche essere il più pericoloso!

Vediamo se possiamo trovare un modello qui: guardare attentamente gli esempi qui sopra. Che cosa essi comunicano - concetti o idee astratte di calcestruzzo? Si può vedere la difficoltà avevano i traduttori? Il kanji per "drago", "samurai", "amore" o altre idee concrete sono abbastanza facile da scoprire. Ma andare per nulla con un significato idiomatico e chi sta cercando di aiutare a tradurre che sta per ottenere un grande mal di testa!

Solo un'idea, ma come su questo suggerimento: piuttosto che cercare di forzare un piolo inglese rotondo in un foro quadrato giapponese, perché non trovare una vera e propria giapponese frase che ti piace e ottenere che invece? Bushidou (la via del guerriero) e Ninjutsu (The Art of Stealth) sono due buoni esempi di termini reali giapponesi che renderebbero grande tatuaggi.

4. Il tuo nome in giapponese

Come sono sicuro che ti ricordi da 2 minuti giapponese boot camp, katakana sono i personaggi di solito usati per scrivere i nomi e le parole straniere. Così, se si desidera farsi un tatuaggio del vostro nome, tecnicamente questi sarebbero i personaggi che sceglierebbe. Ma sto cercando di indovinare che, come la maggior parte delle persone, si desidera il tuo nome scritti in kanji.

Fare una rapida ricerca su Google e si può trovare una serie di siti che si specializzano nel tradurre i nomi in kanji. Esistono fondamentalmente due metodi diversi che utilizzano questi siti, così diamo un'occhiata a loro qui.

Traducendo il significato – questo metodo comporta scoprire il significato originale del nome inglese e poi ricercando il kanji equivalente.

Ad esempio, il mio nome ha le sue origini in greco e significa "coronata uno". Colui che viene incoronato è il re, così ho potuto tradurre il mio nome in kanji per re e definisco ohsama. (Forse un po' pretenzioso – e inquietante simile al nome di Mr Bin Laden!)

Traducendo il suono – questo è molto più difficile! Flick attraverso un dizionario e troverete un sacco di kanji che possono essere combinati a suonare come il vostro nome. Ma il suono non è tutto: Ricordate che i kanji hanno significato pure. In realtà, è ancora più complessa di questo! Assicurati di controllare ciascuno dei seguenti fattori con chiunque si traduce il tuo nome come l'utilizzo di questo metodo:

* Sound-suono fa come vostro nome o no? Ho visto il mio nome "tradotto" su determinati siti Web a suonare come Stefan. Peccato che il mio nome (Stephen) è in realtà ha detto lo stesso Steven!

* On-yomi e kun-yomi – sì, parole più tecnici! Ma Don't panic – sono facili da capire: in sostanza, kanji hanno due tipi di lettura. Un certo tipo, su-yomi, è il loro suono originale cinese. Gli altri, kun-yomi, è il loro suono solo giapponese. Cosa guardare è che (come l'olio e acqua) su yomi e kun-yomi non mescolare. Utilizzare tutti su yomi lettura o tutte le letture di kun-yomi per rendere il suono del tuo nome.

* Senso – fare il kanji ha un buon senso insieme? Ora, può essere molto difficile da trovare kanji che suono a destra e hanno un buon senso, quindi potrebbe essere necessario un po' di compromesso su uno di questi.

* Maschile o femminile – penso che questo è più simile a una sottocategoria di significato, ma è qualcosa che è necessario verificare per evitare imbarazzi. Ad esempio, mentre "Asian Beauty" può essere una grande combinazione per una donna, ho la sensazione che molti uomini non sarebbe troppo felici di avere scritto in modo permanente nella loro pelle!

5. Se si è in dubbio, controlla!

Innanzitutto, utilizzare la vostra conoscenza ritrovata di giapponese a fare alcune domande difficili al tatuatore o kanji "specialista". Se si ottiene la sensazione che non sanno che cosa stanno parlando, probabilmente desidera guardare altrove.

Quindi, prima di ottenere qualcosa di permanente fatto, utilizzare un dizionario online (come quello di http://kanjidict.stc.cx/dict) per verificare se il giapponese significa veramente che cosa voglio farlo. Potrebbe non essere in grado di giapponese di input da soli, ma è possibile copiare e incollare i personaggi da una email o una pagina web e vedere cosa significano.

Infine, se siete abbastanza fortunati da conosce qualcuno, chiedere una persona giapponese quello che pensano. Loro espressione confusa può dirle che sono venuti con un altro "big daddy"!

Seguire questo Consiglio e potrai evitare le trappole più pericolose dei tatuaggi giapponese e farsi un tatuaggio kanji che si può essere fieri.

Che cosa rende preziosa arte?

Ho letto che un articolo di stupefacente da Grayson Perry intitolato "Come arte apprezza - è un atto di classe". In poche parole ha fatto i conti che arte trova il suo vero valore monetario da che contano. Ma riesco a vedere qualcosa di più da quello che dice.

Se un pezzo d'arte è quello di essere etichettati come avendo affatto qualsiasi "valore" è ciò che viene detto su di esso che si stabilisce come un lavoro degno di un'attenzione di individui.

In altre parole... Se vedi una foto e si riferisce a voi in qualche modo (può essere positivamente o negativamente) - allora si dovrebbe dire così... e scriverlo.

Così una volta un'osservazione è stata resa poi altri seguiranno... oltre a altre persone saranno guardare il lavoro e compongono la propria mente a questo proposito e anche leggono su ciò che hanno detto... e includerà tua critica nella loro peso dell'immagine.

Non necessariamente parlo solo valore finanziario, no, qui è un'opportunità di gran lunga maggiore che è tutto compreso, meravigliosamente reciproco e offre la possibilità per chiunque - e tutti... aggiungere alla dignità di ogni pezzo d'arte - e alla fine a tutta la società. Quello che hai da dire su un particolare artwork è molto importante... anche vitale non solo per il lavoro, o dell'artista o quel determinato tipo di lavoro, o alla vostra località, o alla vostra regione, o al vostro paese... ma al mondo! (Mi riferisco alla teoria battere ala di farfalla... se non si sa su di esso quindi deve guardare in su... mette veramente il valore sull'individuo in un contesto mondiale... fantastico - ma io credere che sia vero).

Diamo un'occhiata a questo un po' più in dettaglio, in primo luogo dalla prospettiva dell'artista...

Se, quando si mostra la tua arte, si valore di ciò che le persone hanno da dire sul tuo lavoro (e non intendo se si desidera che tutti ad amare tutto ciò che fate altrimenti sarete broncio e rinchiudersi in se stessi) e sono felice per gli osservatori di esprimere la loro opinione su di esso - assicurarsi di avere un libro visitatori facilmente disponibile per eventuali osservazioni da fare (ricordo... in realtà anche qualcuno che vuole solo sfigurare il libro sta dicendo qualcosa su se stessi - e loro società... e il tuo lavoro potrebbe essere evocando una sfida a loro così tanto che la loro unica risposta può essere uno difensivo come vandalismo - quindi anche questo ha un valore in sé - e stranamente in realtà inserisce un valore al tuo lavoro). Questi possono avere un utilizzo più tardi in pubblicità e in alcuni casi può essere visto come specializzazioni per il vostro stile di lavoro.

Se hai un sito web poi collocato un pozzo, facile da capire e da usare, libro degli ospiti o punti di riferimento libro ospiti o commenti pagina sono molto utili per voi e il vostro lavoro. Se i visitatori si riferiscono a una particolare immagine loro critica potrebbe essere degno di aggiunta alla pagina che l'immagine è su. In questo modo a che altri osservatori possono arrivare legga le osservazioni provenienti da diversi punti di vista. Naturalmente, se un visitatore non vuole essere influenzato - essi può semplicemente ignorare tutto ciò che è scritto. Tuttavia, gli altri ben trovare tali informazioni supplementari dal "uomo-in-the-street" utile a loro mentre provano ad assimilare ciò che vedono. Ciò che è scritto sarà di gran lunga maggiore valore a loro - e a voi l'artista in maggio altre aree troppo. E se si sta cercando di vendere il vostro lavoro quindi un commento tempestivo incoraggiante da un terzo partito potrebbe convincere un acquirente altrimenti titubante nel rendere quell'ordinamento dopo l'impegno.

Ora da parte dei visitatori punto di vista...

È una cosa davvero meravigliosa di essere "toccato" da un pezzo d'arte in una galleria. Quando mai ho trovato me stesso lentamente in corso di elaborazione in un dipinto immediatamente voglio verbalizzare quello che sto ricevendo - potrei vuole gridare o ridere ad alta voce... ma più probabilmente vorrebbe mettere per iscritto una descrizione di quello che sto vedendo, mi sento e che tipo di ispirazione potrei iniziare a coltivare... e quello che intenzione potrei voglio iniziare sempre in movimento (che è il motivo per cui portare sempre con sé un blocco note intorno con me).

Così vorrei incoraggiare, anche esortare, il visualizzatore di non basta fare un passo indietro e passare a un'altra immagine. Ma piuttosto che voglio loro di commettere i loro pensieri, frustrazioni, le emozioni, le decisioni, risoluzioni... tutto ciò che è venuto direttamente da guardando un pezzo d'arte, commettere questi a carta - trovare i visitatori Prenota e, se necessario, riempiono con le vostre reazioni al lavoro. In tal modo il visitatore è giustamente messa se stessi nella sedia "esperti". Così qualsiasi pensieri e punti di vista sono degni di nota. Se avete una vista su un pezzo di lavoro, allora si dovrebbe essere ascoltato.

È la stessa cosa - o dovrebbe essere - quando si visita un sito Web. In realtà è più facile fare un commento anonimo su internet. Un sacco di siti darvi l'opportunità di fare un commento senza dover dare il tuo nome, indirizzo di posta elettronica - o qualsiasi informazione oltre le parole che si desidera digitare. Così se siete quel genere di persona quindi non abbiate paura ma tenta di entrare nell'abitudine di scrittura giù i vostri punti di vista. In realtà potrebbe voler rivelare chi siete o mettere giù la vostra area di competenza... che sia il professore universitario o il "tecnico di igiene pubblica via"... perché quello che dici conta... chiunque tu sia.

Che cosa accadrà qui è che come commenti sono fatte e collegati a un lavoro altri leggerà loro e, dopo aver visto il pezzo se stessi che faranno il proprio punto di vista sia per o contro altri commenti... e il lavoro acquisiranno il proprio merito da ciò che viene detto.

Così, mentre i migliori artisti sono in lizza per quel tipo di multi-millionaire-and-totally-famous-artists santificato del posto occupati - il resto di noi può ottenere sul lavoro e ricevere un incoraggiamento molto più prezioso... che degli umili, se non terra-terra, diciture dai nostri esseri umani.

Non abbiate paura... essere sincero... dire come esso è... e vedere cosa succede.

Tutta l'arte moderna americana per la casa e il giardino banderuole

Imparare ad apprezzare e ammirare la nostra cultura è a volte un po ' tad trascurato dalla maggior parte, come è l'essenza di una banderuola. A volte anche la vita tra piante da giardino, vasi, fiori, alberi e uccelli in casa va trascurato da coloro che sono troppo occupato per ricordare quanto siamo venuti come una civiltà. Banderuole sono come ricordi istantanei. Con qualche banderuola il suono del vento la modifica sarà un richiamo immediato della nostra cultura e patrimonio, con gli altri che la vista mera richiamerà passato esperienze e piacevoli ricordi. Arte può cambiare la società se vuole o portare anche l'ispirazione e l'intuizione. La più tradizionale delle arti moderne americane in casa e giardino, è la banderuola. Dalla più antica documentata coloniale banderuola del diacono Shem Drowne nel XVIII secolo con il suo più famoso banderuola cavalletta che si siede su Faneuil Hall di Boston fino ai giorni nostri, banderuola sculture hanno plasmato arte moderna americana.

Banderuola e arte moderna americana

Quando pensiamo di arte moderna americana, la maggior parte delle persone tendono a pensare di dipinti e sculture che si siedono in gallerie e musei d'arte. Banderuola sono alcune delle opere più tradizionali dell'arte americana scultura perché hanno detto la direzione del vento sulle cime di abitazioni, recinzioni e granai per centinaia di anni e rappresentato elementi importanti della nostra storia. Sono fatti a mano e no due può essere esattamente lo stesso. Ogni banderuola è di per sé un'opera di espressione umana, predisposti dalle mani di un artesiano che prende il loro lavoro seriamente e con grande passione. Old North Church (1740, Boston), prima chiesa di Cambridge (1721), provincia di casa (1716, Boston), dea della libertà, aquila federale e molti cavalli da corsa famosi sono stati immortalati dalla scultura di banderuola e striscioni sulle cime più alte.

Banderuola dare la direzione del vento e Feed immaginazione.

La rosa della bussola è tenuta saldamente su una banderuola e mostrerà sempre la direzione del Nord. La banderuola stessa punterà sempre nella direzione da cui proviene il vento. Il movimento del vento e l'aria è fisicamente l'erogazione di energia che ha raccolto di velocità e i viaggi attraverso il cielo che rispettano le leggi del cosmo. Indicando in modo sottile, quali i cieli sono per fare. Vento può normalmente tendono a stare inattivo senza una banderuola, ma sempre sta facendo qualcosa, anche se è assente. Metalmeccanici e allo stesso modo gli storici hanno stati incantati dalla bellezza affascinante della banderuola e quei delicati momenti "catartici" essi captivate nei nostri cuori. Curvatura e filatura come un ballerino, la banderuola alimenta la nostra immaginazione umana con la sua bellezza e diventa nostro link verso il cielo.

Arte In casa e giardino ispira la pace e la contemplazione

Questo profondo e intricato Regno dell'arte moderna americana può essere più apprezzato nelle cose delicate. Casa e giardino è un luogo dove quel tipo di mano tradizionale fatto arte ripristina lo splendore di sottile e pacifica. "La casa è dove il cuore è". E attraverso l'arte della banderuola le nostre espressioni di sé e la famiglia diventano più sintonizzate al cielo, il vento e la terra che noi chiamiamo casa. La banderuola ispira la pace e la contemplazione ovunque si leva in piedi. Creature mitiche, animali da fattoria, creature del mare, barche a vela, aeroplani, prides nazionale; fotografia opera di un'immaginazione artistica che seguono i modelli di movimento del vento, un vento che può ospitare solo presso la calma della tempesta. E in quei momenti la banderuola pone una domanda, dove è il vento?

Il pesce persico Rooster�s Immortal, banderuole lavorati a mano

La banderuola è spesso pensato come un gallo metallo sulla cima di una stalla che indica la direzione del vento soffia. Questo è un punto di banderuola nella direzione dell'origine del vento. Una bussola rosa è fissata di sotto del Gallo e punta nella direzione di otto punti cardinali della terra. Nord, Sud, est, ovest e i quattro in tra. Una volta molto tempo fa, si era creduto che i venti erano divinità e in quel tempo antico, bandiere sono state utilizzate per raccontare gli arcieri la direzione del vento in corso. Puntando contro il vento nel tiro con l'arco e in favore di vento in vela è cose importanti per la civiltà alla loro nascita.

Un genio astronomo e architetto dalla Grecia costruito il più antico banderuola da quei miti e leggende, di immortalare li in pietra e bronzo. Che era più di 2000 anni fa, ma solo un po' oltre mille anni fa, il Gallo divenne una scultura immortalata in sulle cime delle cupole e cupole in tutto il mondo della cristianità, quando il Papa ha proclamato in onore dell'apostolo Pietro, ogni Chiesa dovrebbe avere una banderuola Gallo per ricordare i seguaci. In Luca 22:34 nell'ultima cena, profezie di Cristo che Peter nega lui è un seguace o addirittura sa che Gesù è esattamente tre volte prima che il gallo sarà crow, e come egli nega per la terza volta, quella notte, le cornacchie Gallo. Il Sacro Romano Impero della Chiesa passato questa eredità in avanti e influenzato la cultura del mondo sopra. Anche il metallo di lavoro vichinghi sarebbe imbarcazioni banderuole dei Galli, sia per motivi spirituali che artistici.

Sin da quando la banderuola Merman guerriero prima conosciuto come Tritone. L'attenta fusione o addolcimento di metalli diversi, conservati a temperatura costante mentre mescolato con altri elementi, pestate, scolpito in armi e artigianale. Banderuole sono state fatte a mano. Le mani di un metalmeccanico sono solitamente corso e calloso, dagli incendi e carboni ardenti del soffiare forgiare. Marosi avrebbero utilizzati per riscaldare la materia prima (bronzo, rame, ferro, rubare, argento, oro) o qualsiasi combinazione di materie prime, finché la fucina è stato non è più necessaria. Ma fino a questo giorno, fucina e incudine sono utilizzati da Fabbri di stampo e scolpire la forma generale e l'equilibrio desiderato di una banderuola.

Scolpire una banderuola tuttavia una volta a forma, può essere uno degli aspetti più dettagliati e sottilmente eleganti dell'arte. Ci vuole un sacco di tempo ed energia per scolpire un pezzo di metallo solido in una figura dettagliata, e a meno che un fabbro ha queste abilità, lei o lui spenderà grandi porzioni del loro tempo su di esso. Metal scolpire in bel lavoro dettagliato chiseling è limitato a solo pochi preziosi, e quelli in America che farlo stanno lentamente scomparendo. Uno della più grande per metalli artesiano del XX secolo ha detto in molte occasioni prima della partenza da questo mondo; "Mine è l'arte del dinosauro, non avrò il mio figlio impara en." – Grizzly Lee Burton in Portland, Oregon Highland Games, mentre forgiare una spada scozzese.

La banderuola per questo motivo è un possedimento del premio. La banderuola è un possedimento realizzato da mano umana con emozione. Banderuole sono simbolici di un tempo, quando le cose erano più semplici e molto meno stressante che essi sono diventati nel XXI secolo. La vita tranquilla in una fattoria sembra rendere la vita un po' rallenta. Anche se ancora passa il tempo, il sole si alza e set, il gallo è immortalato sui tetti delle chiese, fienili e case come un promemoria di pace e di armonia, come quella dei tempi passati.

Pellicola Vs digitale

Stavo leggendo un pezzo l'altro giorno, scritto da un fotografo che offre sia pellicola e cattura digitale ai suoi clienti. Io sono sempre interessato a sentire le opinioni di altri fotografi professionisti in materia. Sono stato un devoto di pellicola per oltre 30 anni e solo fatto il passaggio al digitale a poco più di tre anni fa.

Nel pezzo ho citato l'autore fotografo/trova il fatto che il film è più 'Clemente' digitale rispetto a quando si tratta di una corretta esposizione. Questo è certamente vero. Soprattutto nei punti salienti dell'immagine. Sovraesporre pellicola negativa da più di due fermate e ancora ottenere dettagli nelle alte luci.

Per quelli di voi che non hanno familiarità con foto-geek parlare, per qualsiasi dato scena inquadrata nel mirino di una macchina fotografica, c'è una corretta esposizione alla luce proveniente dalla scena e su pellicola o sensore digitale. Sovraesposizione con un mezzo a "fermare" due volte tanto leggera come dovrebbe essere sempre a pellicola o del sensore è sempre ad esso. Due si ferma più, è due volte che molto di più, oppure quattro volte la quantità di luce come l'esposizione corretta.

Che fare per vostra acquisizione digitale e non non c'è nessun recupero dati da punti salienti. Siamo spiacenti, non c'è più! In realtà, pellicola o su pellicola "slide" ha anche una molto bassa tolleranza alla sovraesposizione positivo, quindi non tutti i film è che molto più indulgente'. Ma il punto è qui... ta DA… "Perdonare", (e posso finisco il pensiero), dell'esposizione male!

L'autore del pezzo che mi riferisco qui è anche un fotografo nelle Hawaii, come lo sono io. Egli scrive di come la luce qui cambia così velocemente e frequentemente con gli alisei soffiando le nuvole sopra il sole, poi dal sole, ecc. Ed è vero che nei giorni di molti, specialmente nel pomeriggio precedente la luminosità e l'intensità del sole può variare un po.

Personalmente, la mia soluzione è, sapendo che la luce e il sole, nuvole e mestieri, 1) essere consapevoli di esso e 2) sapere la vostra attrezzatura quindi è possibile apportare modifiche rapide e poi, 3) effettuare le regolazioni come necessario!

Poi ci fu l'affermazione che, "Stampe realizzate da negativi hanno più profondità di stampe realizzate da file digitali".

Come ho detto, io era un devoto di pellicola per oltre 30 anni. E ho usato fotocamere medio formato utilizzando negativi oltre 3 volte la dimensione del negs 35 mm. Qualità di stampa è stato uno dei fattori principali che mi ha tenuto dalla conversione al digitale all'inizio di quello che ho fatto. Insistito per vedendo la mia propria immagini stampate digitalmente, che ha trovato la qualità delle stampe che i was used to dal mio film laboratori di elaborazione.

La semplice verità è che le stampe sono bidimensionali. Stampe non avere nessuna profondità. Ciò che crea l'illusione di profondità in un'immagine sono i contrasti nell'immagine. Ombre e luci, prospettiva e la mente umana. Spetta al fotografo di forma, telaio e catturare gli elementi che creano l'illusione di profondità. Ecco perché fotografi professionisti creano immagini, mentre gli altri prendere istantanee.

L'altra sera in una riunione con alcuni direttori di arte, quando è stato chiesto, "come ti senti su digital? Ha la qualità raggiunto con pellicola ancora?" Ho risposto senza esitazione, "Ha preso e ha superato la pellicola!"

Naturalmente ho parlato dalla prospettiva di un fotografo professionista. Quando si ha un'immagine correttamente esposta, e utilizzare stampanti all'avanguardia, semplicemente non può battere imaging digitale. Mio formato grande, medio negativo stampe pellicola avrebbero cominciato ad ottenere sgranate a 30 x 40, ma il mio 6 mega pixel immagini digitali, stampati su stampanti Epson Stylus Pro guardare 40 x 55 tagliente l'aderenza.

Così, rigorosamente su un film di stampa a stampa, di confronto, di immagine e digitale, avrei dovuto dire che non c'è praticamente nessuna differenza fino a circa 16 x 20, o forse 20 x 24. Più grande di quella, digital è superiore.

Tutto ciò premesso, arti visive sono molto soggettivi, e questo è il mio parere.

Qual è il numero di Thread?

Numero di thread è una misura della qualità dei tessuti utilizzati per la biancheria da letto. Questa misura di qualità esamina la finezza o grossolanità di un tessuto; in questo caso si riferisce principalmente alla biancheria da letto come lenzuola e federe. Numero di thread è il numero di thread andando in ogni modo in un pollice quadrato di tessuto.

Numero di thread viene misurata contando il numero di thread orizzontale e verticale in un pollice quadrato di tessuto. Il thread conteggi media da più basso (80) a più alta (1200). La maggior parte sono solitamente tra 180 e i 300, e qualsiasi cosa sopra 300 è considerato di qualità superiore.

Più alto numero di thread significa più thread e questo di solito si traduce in un tessuto più densamente che dura più a lungo ed è molte volte più morbida. Alcune eccezioni a questa regola sono tessuti in lino, flanella o maglia.

Tessuti come il lino, flanella o maglia sono soggetti a basso thread count causa del tipo di materiale che sono fatti di e le proprietà di quel materiale. Ad esempio, parte della morbidezza di flanella deriva dal suo numero di thread basso causa del materiale da che è fatta.

Veli e spessore sono due fattori che influenzano anche il numero di thread. Il velo è definito come il numero di thread che avvolti in un singolo thread. Monostrato si riferisce all'uso di un singolo thread nella costruzione di un tessuto. Due si riferisce ai materiali che torcere due thread insieme in un singolo thread, così aumentando il numero di thread del tessuto e creazione di un thread più forte. Questo crea un tessuto più pesante e più durevole.

Utilizzando thread più sottili spesso permette di tessuti più morbidi, più liscia e più inserirsi in un pollice quadrato. Filo più sottile, come seta, creare un tessuto leggero e sono quindi più in grado di desiderio di discussioni più grossolani. Essi sono anche più fragile, quindi è importante prendersi cura di loro particolarmente bene.

Mentre il numero di thread è importante nella raccolta la vostra biancheria da letto, ricordate che di seta e cotone sono i principali tipi di materiali per giudicare basato su un numero di thread di alta o bassa. Altri materiali come il lino, flanella e maglia possono avere un numero inferiore di thread, ma questo non significa che essi non sono confortevoli. Miscele sono comuni anche e spesso creano materiali più morbide. Miscele di cotone Jersey, per esempio, sono ideali per fogli del bambino e altri tipi di baby bedding.

Quando in dubbio, vedere quello che si sente meglio. Sei migliori fuori visitare un negozio di tessuti ed esplorare i diversi tipi di materiali per scoprire come si sente un tessuto. Sapendo che cosa hai intenzione di ottenere rende il tuo foglio dello shopping experience più facile e più gratificante, soprattutto se stai acquistando on-line.

Tutto su squisiti e lacca giapponese cosparso Pictures

Prima descrivere queste uniche e belle opere d'arte, esclusivamente giapponese, sento che bisogno di sapere di più su lacca, il mezzo straordinario che è stato utilizzato. Solo allora si completamente di apprezzare queste creazioni brillanti.

Per i lettori che non hanno familiarità con la vecchia lacca giapponese, il sospetto che desiderate del tipici moderni vassoi di lacca e ciotole che sono prodotte in serie. Questi elementi sono molto decorativi, ma non completamente da confrontare con il magnifica fatto opere precedente a mano.

Dalla Cina al Giappone

Lacca è davvero la linfa da un albero, noto come 'Rhus Vernicifera'. I cinesi furono i primi a scoprire e utilizzare, almeno un secolo prima di Cristo, quando fu usato come una vernice e più spesso come conservante. È stato un conservante molto efficacia, come molti pezzi ancora esistono da quanto la 206BC periodo Han, quando lacca era molto popolare e in uso estensivo.

Il più antico conosciuto lacca giapponese risale al intorno al VII secolo, ma non era fino al XIV e XV secolo che le opere di lacca giapponese è diventate molto più decorative. Da allora avevano affinato e creato eccezionali tecniche, molto più sottili e più belle la lacca cinese che avevano semplicemente copiato originariamente.

I cinesi avevano usato la tonalità di nero, marrone, giallo, verde e soprattutto la lacca rossa o cinabro. Essi principalmente favorita profondo intaglio di lacca, per formare la decorazione e produsse un lavoro eccezionale.

Essi spesso applicato i colori negli strati, in modo che una volta scolpita, questi colori si sarebbero rivelati. Una particolare tecnica è conosciuta come 'Guri' lacca: i colori per lo più rossi e neri sono stati costruiti a strati, e poi un modello geometrico o simmetrico avrebbe scolpito con un taglio profondo "V" a forma, così che tutti questi strati alternati sarebbe rivelati all'interno i tagli. I cinesi anche dipinto, incisa e intarsiato lacca con pezzi iridescente della shell, ma questi lavori sono stati apprezzati dai giapponesi, spesso più così, che dai cinesi.

Per iniziare con tutti questi metodi sono stati copiati, ma circa quattrocento i giapponesi erano diventato, giustamente, maestri dell'arte senza rivali!

Lacca era, giustamente, molto apprezzato per la sua qualità e la forza duratura. Potrebbe essere realizzato un molto lucido, dimostrando impermeabile all'alcool, acidi e liquidi caldi. Sarebbe inoltre hanno chiesto agli ideali della "Yin e Yang, Buddismo Zen come lacca sembra essere così delicatamente bella e leggerezza. Eppure, è duro, impermeabile e duraturo.

La preparazione

Esso è un mezzo molto difficile da lavorare, senza compromessi, appiccicoso e richiede tempo. Essa doveva essere tese a rimuovere le impurità e delicatamente riscaldato per ispessire e far evaporare qualsiasi contenuto di umidità. Tutto il tempo ha mantenuto in un ambiente libero di polvere e aggiunto a queste difficoltà, nella sua forma liquida emana un gas velenoso! Stranamente, esso richiede un'atmosfera umida umida per farla indurire.

Doveva essere applicato in strati molto sottili, altrimenti corre e se troppo spessa, non si indurisce a tutti ma solo formerà una pelle. Dopo ogni strato era indurito, tutto il tempo in una zona di libero di polvere, esso è stato accuratamente strofinato prima sarebbe stato aggiunto un altro strato.

Un pezzo di medio composta da un minimo di 30 livelli, in modo che non ci sarebbe una traccia della base legna, o su pezzi più grandi il panno di canapa applicato negli strati precoce, per contribuire a rafforzare il legno. L'artista di lacca avrebbe preso sopra, solo in questa fase, per creare la decorazione con l'aggiunta di ancora ancora di più strati.

Il numero di colori possibili, a causa di reazioni chimiche con pigmenti e la composizione di lacca era limitato. Così lacca artisti erano ancora limitati e blu era un colore molto raro.

E ' stato il giapponese che ha sviluppato l'idea e le tecniche di aggiunta di oro e argento per vivacizzare la decorazione. Vero e proprio oro e argento metalli sono stati utilizzati in forma di stagnola, fiocchi, particelle di metallo di varie classi, come pure polveri. Tutti questi metalli preziosi sono stati brillantemente utilizzato per grande vantaggio, in particolare nel XVIII e l'inizio del XIX secolo.

L'aspersione di particelle di metallo oro o argento aveva usato prima e per un periodo molto lungo, per illuminare gli ambienti interni. Anche molto precoce lacca lavori hanno 'Nashiji' all'interno. Questo è dove le particelle fini d'oro hanno semplicemente state spruzzate in alla laccatura. Alcuni erano sparsi in modo diseguale, producendo effetti di nube, mentre gli altri variato nella densità. Tuttavia non si sono formati immagini.

Spolverate, non verniciato!

Nel XVIII secolo hanno inventato e raffinato l'idea di immagini spolverate, e questi sono stati utilizzati di grande effetto in che cosa sono conosciuti come 'Togadashi' pezzi. Essi sono facilmente identificati come la superficie della lacca è sempre perfettamente liscia nel lavoro di Togadashi.

Questi disegni e immagini incredibili sono stati creati puramente, versando molto abilmente vari gradi di polveri fini di metallo e pigmento alla laccatura bagnato, così che affondano. Non c'era alcun modo di correggere eventuali errori! Strati supplementare del colore di sfondo, normalmente nero, sarebbero stato aggiunto sopra l'immagine. Poi da lucidatura con attenzione verso il basso fino a quando l'immagine riappare, sarebbero fatto i bordi superiori delle particelle metalliche a brillano dal polacco, fornendo brillantezza impossibile da raggiungere qualsiasi altro modo. I cappotti molto sottili ultimi sarebbe la più pura lacca chiara, fornendo lo specchio come finitura lucida.

Sono state create varie tonalità di nero, da carbone mescolato con diverse quantità di polvere d'argento, così che essi potevano anche simulare pennellate dipinte. Queste polveri sono stati utilizzati principalmente per immagini neri su fondo oro, che non si sarebbe mai immaginare sono state create da tecniche di aspersione. Che cosa è anche abbastanza notevole, è il grado molto fine di controllo di ombreggiatura che erano in grado di raggiungere. Questo significava che molto più sofisticate immagini potrebbero essere creati, che era stato mai visto prima.

Ci sono tre tipi di tecniche di immagine spolverate in tutto e Togadashi, già descritto, è il mio preferito! Un altro è 'Hiramakie', che è dove viene utilizzato un bel fittamente spolverate polvere d'oro e la lacca viene generata solo un po ' sopra lo sfondo. E come al solito la superficie levigata e brunita, prima della finale chiaro strati e ha un aspetto molto ricco. Infine, c'è 'Takamakie', che è ancora una volta simile a Hiramakie, solo che è in rilievo molto più elevato. Questo spessore è stato raggiunto da costruire e modellare le aree di rilievo, con una combinazione di lacca e carbone di legna, prima di applicare gli strati di polvere d'oro.

Highlights di oro puro

Molti lacca artisti fatto uso di una combinazione di queste tecniche in un pezzo di lavoro. Solo per arricchire ulteriormente queste foto, finemente a forma di piccoli pezzi di oro puro, così piccolo che è difficile immaginare come sono stati gestiti, vengono applicate individualmente vicino alla superficie finale per creare punti salienti. Spesso queste sono esattamente corrispondenti forme, piccole piazze o pezzi di diamante che sono tutti così sorprendentemente molto accuratamente collocati.

Togadashi scatole

Uno dei nostri preferiti esempi di questo tipo di lavoro in questa raccolta è una scatola bella che appare come due scatole sovrapposte. Uno mostra la figura di forgiare la spada l'armaiolo 'Piccola volpe', assistito dallo spirito volpe sotto le spoglie di una donna; l'altro ha una struttura complessiva di una massa di fiori colorati e oro.

Guardando da vicino i centri d'oro dei fiori si può vedere come queste consistono in una serie di molto piccoli fiocchi a forma d'oro; ogni fiocco è stata accuratamente collocata a mano.

Ha anche un meraviglioso vassoio montato solo in oro che togadashi di tre volpi in esecuzione in un paesaggio con un sogno davvero come la qualità. Il confine del vassoio è decorato in 'Gyobu', che è dove ogni singolo fiocco d'oro è anche stato posizionato a mano, piuttosto cosparso.

Un'altra casella meravigliosa che è puramente, multa Togadashi, raffigura una scena di mercato occupato di strada, e che altro posso dire?, diverso da essa è un'opera eccezionale!

Nessuna di queste caselle è firmata, ma ciononostante, sono della migliore qualità. Per vedere le fotografie si prega di utilizzare il link alla fine di questo articolo. Questi meravigliosi lacca opere caratteristica su giapponese inro troppo (oggetto di un altro articolo).

Opere moderne

Una parola di avvertimento quando si acquista la lacca, è importante che la condizione è sia buona e originale. Come ci sono ora alcuni pezzi riparati abilmente sul mercato, consigli di esperti dovrebbero sempre essere ottenuto.

Lacca bene è fatto anche oggi, e ci sono alcuni artisti di lacca del tradizionale viventi che sono tenuti in grande stima in Giappone. Tanto, che alcuni sono state designate come 'Tesori nazionali viventi', e loro mano contemporanea fatta lacca di lavoro è in forte domanda ed estremamente costoso.

Ho visto un esempio, a una lacca studiare presso il Museo V & a week-end. Una scatola moderna notevole che combinava spessa Perspex trasparente con lacca nera in un disegno geometrico che era veramente molto drammatico. Personalmente preferisco ancora le opere precedenti e per il costo di questa casella moderna potrebbe essere formata una collezione molto buona!