Perle, perline e gioielli In Monique Lhuillier

Progettista nome di Monique Lhuillier sembra essere sulla bocca di ogni celebrità in questi giorni. Lei è propagandata per essere il prossimo Vera Wang come la maggior parte delle celebrità A-list hanno un vestito da Lhuillier. Dal 1996 disegna professionalmente gonne e abiti, Lhuillier è stato portato alla ribalta quando poi principessa pop Britney Spears lei commissionata come designer abito di nozze. Lhuillier realizzato un abito da sposa con perle, perline e gioielli per la gioia delle lance. Ciò è stata seguita da collaborazioni con altre celebrità di Hollywood e il nome Lhuillier brillava più brillante mai nell'industria della moda. Questo non è sorprendente come l'artigianato di Lhuillier è evidente in perle, perline e gioielli incorporati in lei ogni disegno.

L'artigianato di Lhuillier è visto anche nei suoi abiti che non possono permettersi la donna media carriera trasportano i cartellini dei prezzi. Abiti da sposa costano $2.000-$10.000 mentre abiti da sera sono un prezzo di poco inferiori. Per coloro che vogliono il look di un abito Lhuillier o un abito, ci sono diverse cose che è necessario ricordare: gonna a trapezio, pieno, morbido e tessuti e squisite perline, bordare e gioielli. PERLINE utilizzati in una gamma di design Lhuillier da cristalli Swarovski e perle di perline di vetro e strass. Pietre più costose sono utilizzate in abiti più costosi.

Altri designer utilizza anche il taglio a trapezio, gonne e tessuti molli nei loro disegni ma solo Lhuillier utilizza perle, perline e gioielli in pezzi accento nei suoi disegni di ricamo. La maggior parte dei progettisti andare estremamente moderne con temi minimalisti o couture d'avanguardia. Altri vanno super romantici con un overload di pizzi, volant e tonnellate di panno. Ma con la sua abilità nell'utilizzo di perline, Lhuillier combina modernità con sentimentalismo, producendo disegni che sono elegante, moderno, romantico e indossabile.

Perle, perline e gioielli nei disegni di Lhuillier sono utilizzati in modo diverso. Alcuni disegni usano le perline come una componente del tessuto stesso. Un esempio è l'abito bianco pepato con perline neri indossati da modello Natalia Gotsii nella collezione primavera di Lhuillier recenti. Julia Dunstall inoltre indossava un abito simile in luce taglio rosa e strumentale.

Gli accenti sono anche fatti di perle in un design Lhuillier. Raramente fa il progettista uso un arco o tessuti come un accenti nei suoi abiti. Perle, perline e gioielli si ritrovano ricamato in cinture, scollature e spalline. Spille sono anche fatti di perline e bigiotteria. Nella sua collezione primavera, c'erano parecchi disegni con spille perline: abiti indossati da Heather Marks, Anja Rubik, Cameron Russell e Hye Park sono esempi eccezionali.

Se amate perle, perline e gioielli, investire in un abito Lhuillier. Il design classico e ricamo ornato lo rende un buon investimento. Artigianalità e l'abilità in perle, perline e gioielli di Lhuillier assicura che l'abito non tramonterà mai nella storia di stile. Dopo tutto, il buon gusto è sempre alla moda.

Grande fotografia di paesaggio

Essere tutt'uno con la terra.

Acquirenti e collezionisti hanno accettato fotografia come arte per qualche tempo, ma solo se è di notevole pregio artistico. Grande paesaggio fotografia vende perché l'acquirente è alla ricerca di evasione e la necessità di sognare. Come specie abbiamo sempre stato collegati a e disegnati per il paesaggio. Avete un amore per la campagna e la comprensione del paesaggio?

Quando sei fuori all'aria aperta, lontano dal trambusto, ciò che si vede...

... luce del sole filtra attraverso gli alberi e ballando sul paesaggio?

... neve sulle montagne e un fiume che sgorga a flusso pieno?

... le scogliere costiere con il mare luccicante lappatura sulla riva?

... un cielo cova un incantesimo sopra le brughiere spazzate dal vento?

... la luce calda del tramonto alla fine della giornata?

... o nebbie e cambiamento dei modelli di vento, nuvole e luce magica?

La bellezza di vedere e sentire la connessione?

Per produrre un paesaggio foto grande è necessario comprendere la campagna e come la luce colpisce. Hai bisogno di avere una passione per la terra e l'esperienza di un'intima connessione con la natura. Il modo migliore di farlo è quello di esplorare un'area a piedi e diventano parte del paesaggio prima di prendere qualsiasi foto.

Il tuo sguardo a piedi per:

* Luce (e ombre)

* Forme (rotonde e angolare)

* Colore (armonia e discordia)

* Texture (liscio e ruvido)

* Composizione (forte e debole)

* Tonalità (chiaro e scuro)

* Modelli (pari e dispari)

* Mistero (? e?)

Così la prossima volta che sei fuori con la vostra fotocamera in cerca di quella vista aperta di dolci colline e montagne, osservare anche i dettagli intimi del paesaggio e la fotografia forse solo una piccola sezione dell'immagine più grande.

Dove si va a trovare le immagini perfette o più interessante? Avete un posto preferito o semplicemente ti piace viaggiare e vedere cosa si trova?

Il mondo è pieno di luoghi meravigliosi e il creatore di immagine è benedetto con tanta scelta. Alcuni di voi si sono specializzati in una particolare zona... catturare la fauna selvatica si staglia contro tramonti dorati in Africa; l'architettura dell'antica civiltà in Egitto; il vasto cielo e tumbleweed del Nevada o il paesaggio vario, spesso lunatico delle isole britanniche. Qualunque cosa ti dà più gioia e soddisfazione, andare lì e ottenere creativo!

Se avete solo una vaga idea del lavoro paesaggio che piacerebbe fare, l'idea migliore è solo andare là fuori e esplorare. Avviare localmente. È sorprendente che cosa troverete letteralmente sulla vostra porta posteriore e questo vi darà la possibilità di sperimentare e vedere quali località sono attratti.

Tua personalità e la vostra visione deve venire in ogni foto che si prende; tocca a voi per catturare l'essenza del paesaggio di fronte a voi. Se funziona la vostra fotografia, si sentirà la persona che visualizza l'immagine che si può fare un passo nella tua foto e l'esperienza l'emozione di essere lì. Una fotografia di grande paesaggio è una grande fuga.

Mi sono sviluppato in su un clarinetto

Per la maggior parte, ho amato la mia infanzia. Ho amato, cresciuto in una casa piena di fratelli e sorelle. Ho sempre avuto un compagno di giochi e non ci fu mai un momento di noia. Abbiamo avuto il tempo di grande famiglia e mia madre era il cuoco più sorprendente. Abbiamo tutti avuto a prendere lezioni di tutti i generi dal momento in cui che siamo stati davvero giovane. Mi ricordo di essere costretti in cerca di pianoforte e clarinetto da tutto il tempo che ho iniziato la scuola elementare. In un primo momento ero molto entusiasta di abbastanza titubante circa l'apprendimento il clarinetto e pianoforte.

Miei sentimenti cambiati piuttosto rapidamente, tuttavia, quando ho cominciato a mostrare un talento naturale per il clarinetto. Ho avuto problemi a padroneggiare gli avori del pianoforte e la mia bocca e le dita appena naturalmente lavorarono insieme sul clarinetto in un modo che mia mamma ha detto suonava solo come per magia. Penso che lei avrebbe potuto dire che semplicemente perché voleva mi ispirano a bastone con lo strumento per il proprio piacere di ascolto.

Io non sono esattamente sicuro quando è accaduto, ma alla fine sono venuto a godere giocare il clarinetto come mia madre amava sentire me giocare. Credo che mi è piaciuto perché era l'unico modo che spiccava tra i miei fratelli. In una grande famiglia, ho dovuto prendere qualsiasi occasione che ho potuto ottenere di stare e fare un nome per me. Clarinetto era la mia occasione e ho afferrato ahold di esso con tutto quello che potevo.

Ho firmato per lezioni private dopo la scuola e sono diventato una parte di ogni locale band e orchestra che mi avrebbe accettato. Credo che il mio perfezionismo era evidente anche da questi primi anni. Tutto il mio duro lavoro pagato quando mi è stata offerta una borsa di studio ad un Conservatorio di musica ben noto dove sono andato per tre anni dopo il liceo. I miei genitori non potrebbero essere più orgogliosi di me, tranne credo che fossero un po ' preoccupati che non vuoi fare una carriera fuori dal clarinetto e sarei bloccato poveri e inclinzione su di loro.

Il mio tempo al Conservatorio mi ha portato a ottenere un master in educazione musicale e ho trovato mia chiamata come insegnante di clarinetto presso un'università locale. È mio privilegio di utilizzare il mio amore per il clarinetto e il mio talento per aiutare gli altri studenti a realizzare i loro sogni con il clarinetto come bene. Così seguire i tuoi sogni, qualunque essi siano. Per me, è stato il clarinetto. Sono così felice che sono cresciuto giocando.

Decorare per meno con Art Poster

Se siete alla ricerca di grandi modi per decorare la vostra casa o ufficio, poi si sa come pure fare che hai quasi innumerevoli opzioni. Ci sono tanti modi per decorare che può facilmente essere molto travolgente per trovare le cose giuste che sono nel proprio bilancio. Come un designer d'interni, sono spesso incontro con i clienti che sono sopraffatti con le loro opzioni e che stanno avendo problemi a soggiornare all'interno di un budget. Suggerisco spesso manifesti di arte a questi tipi di clienti.

Manifesti d'arte è una risposta sorprendente per molti dei miei clienti che vengono con le domande. Sono sorpresi, perché essi non hanno mai pensato l'opzione grande che manifesti d'arte possono essere. Quindi suggerisco di manifesti d'arte e poi li visualizza i campioni della poster art che ho tutta la mia casa e ufficio. Ci sono un paio di motivi principale perché vi suggerisco di decorare con manifesti d'arte.

In primo luogo, mi piace vedere gente decorare con manifesti d'arte perché sono poco costosi. Non che si dovrebbe sempre scegliere ciò che è conveniente per la vostra casa o ufficio, ma se siete qualche cosa come me, allora il vostro gusto e stile personale sono in continua evoluzione. Se questo è il caso, decorando con manifesti d'arte è un ottimo modo per decorare per un tempo quando si sa che i tuoi gusti cambieranno abbastanza presto. Così spesso la gente compra costosi pezzi di Belle arte e quindi cambiare le loro menti entro un paio di anni. L'acquisto di manifesti d'arte è un ottimo modo per rimanere in un range di prezzo ragionevole e per darti la libertà di esplorare nuove opzioni per l'arte più tardi.

Un'altra cosa grandiosa di poster art è che essi sono disponibili in una grande varietà. Si può essere alla ricerca di quasi nulla e trovare quello che stai cercando nella forma di un poster di arte. Che amo. Mi piace che un client può essere alla ricerca di una scena di spiaggia o per l'arte che sembra che è venuto da Parigi e si può trovare di solito poster d'arte che rappresenta ciò che piace.

Se si sta cercando di decorare e pensate che manifesti d'arte potrebbero essere un'opzione per voi, quindi dirigetevi in un negozio di poster art e controlla le opzioni. È una buona idea avere alcune riflessioni su ciò che stai cercando prima. Cercare di sapere quale stile e colori che stai cercando. La decisione processo decisionale sarà molto più facile se si sa che tipo di poster art a cercare.

Sterling Silver Bracciali acquirenti guida

Gioielli d'argento sterlina sono stati una graffetta nella vita di molte persone, dal momento che gli esseri umani esposti la flessibilità dei suoi diversi usi e argento. Argento è stato usato per scopi artistici ed efficienti.

Argento è prodotto in varie zone diverse, anche se le concentrazioni massime di argento resa vengono dal Messico e Perù.

Sterling è una fusione di argento ed altre leghe metalliche. La purezza dell'argento sterling è misurata per essere 92. %. 7% di rame è mescolato per rendere i gioielli per forte e lunga durata. Sterling silver è più incline a sfumino con tempo dovuto alla presenza di rame, la presenza di rame; anche se questo effetto collaterale relativamente non grave può essere diminuito attraverso le cure adatte. Con la pulizia dei vostri bracciali d'argento sterlina a intervalli regolari, che non si sarà mai nemmeno osservare qualcosa di diverso da una splendida polacca e barlume.

L'accessibilità e l'adattabilità dei gioielli d'argento sterlina è uno dei motivi principali per la sua popolarità. Sterlingsilver può essere realizzato in un sacco di gioielli diversi elementi tra cui ciondoli, anelli e catene e bracciali. Monili d'argento viene spesso scambiato per altri nuovi metalli preziosi come oro bianco e platino.

I braccialetti d'argento sterlina sono stati molto popolari tra le donne. Questi braccialetti sono disponibili in diverse forme, dimensioni e stili. Tutti i braccialetti differenti sterling silver rendere incredibili e regali per feste, compleanni o anniversari o qualsiasi altra occasione speciale a prezzi ragionevoli.

Di seguito sono elencate le top cinque braccialetti d'argento sterlina:

Bracciale Bizantino Sterling silver:

Il look ricco bizantino è strutturato dai collegamenti d'argento lucido, che si intrecciano. Questo bracciale in argento sterling è saldamente indossato al polso e si può anche coppia esso con una collana corrispondente.

Bracciale in argento Sterling cuore triple:

Un braccialetto d'argento sterlina con tre cuori argento made in Italy che si sono allontanati da lunghezze di catena rotonda sterling. I cuori stanno cercando succosa e, quando Uniti con la catena, presentano il pezzo un esterno sottile. Il bracciale si chiude con una fibbia chela di aragosta.

Scarpe Fetish braccialetto di fascino:

Ogni amante della scarpa deve possedere questo braccialetto. Il bracciale è di circa sette centimetri di lunghezza e cinque charms scarpa appendere i collegamenti ovale del bracciale.

Bracciale con scintillanti borse

Dal fascino scintillanti circolare link borse penzolano che sono tempestate di zirconio cubico. Argento e rodiato.

Grani pepita d'argento con fascino "Zucca incandescente"

Due filamenti di tarchiato grani d'argento fanno un elegante involucro per il polso. Le pepite piccole sono migliorate con un fascino di zucca-come impresso che pende vicino la frizione. Artigianato tailandese Chalermkwan Veerasilp progettato questo bracciale argento sterling.

Oltre a questi cinque braccialetti ci sono altri braccialetti d'argento sterlina come Sterling Silver Bangle con Marcasites, Sterling Silver Script Name Bracelet, Sterling Silver Heart fermaglio braccialetto bracciale in argento Sterling nome di famiglia

Tutti questi hanno un prezzo di circa 50 $.

Mantenendo i braccialetti d'argento:

Dopo l'acquisto di qualsiasi Bracciale argento sterling si deve vedere ad esso c'è mantenere la qualità e lucentezza. A tal fine è necessario pulire regolarmente sterling silver con un detersivo gratuito di fosfato. Un basso cleaner grossolani, ad esempio 3 M Tarni-scudo argento polacca, è una buona scelta per la rimozione di leggero appannamento. Alcune persone usano il dentifricio per pulire il loro argento, ma la maggior parte dei esperti d'argento mettere in guardia contro di esso perché si sentono dentifricio è troppo ruvida e potrebbe portare a ottusità del bracciale.

Una volta che possedete uno qualsiasi dei top Argento Bracciali che vi renderete conto che valgono i soldi spesi!

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Amo guardare le caricature fatti

Io non sono la persona più artistica che sia mai accaduto. Infatti, miei amici e la famiglia spesso ridono di me per quanto poco so su tutta l'arte le cose. Io non riesco a dipingere un quadro per salvare la mia vita, ed eventuali fotografie che prendo solitamente finiscono fuori centro e inutilizzabile per qualsiasi cosa. C'è, tuttavia, una parte dell'arte che non posso avere abbastanza di: caricature. Sono assolutamente d'amore li. Non riesco a crearle me stesso, ma non mi non stancherò mai ancora di guardare il loro essere fatta da altre persone.

Non dimenticherò mai il giorno in cui mi sono innamorato con vedendo caricature fatti che riflette veramente persone. Ero in un parco a tema con la mia famiglia per le vacanze. I couldn' sono stati più di dieci anni. Mi ero innamorato di tutto ciò che riguarda il parco a tema, ma quando abbiamo camminato su una stazione dove gli artisti erano creazione di caricature ero mezmorized. Non riuscivo a credere il modo che gli artisti stavano facendo veri ancora sciocchi rappresentazioni del popolo che sedeva davanti a loro.

Ero così incuriosito con il processo di caricature che convinto mia madre a farmi rimanere un po ' di tempo e solo guardare. Guardando indietro, sono abbastanza scioccato che ha lasciato un dieci anni rimanere da sola nel parco, ma lo ha fatto. E ho amato quell'ora di guardare. I miei occhi spostato avanti e indietro dalla faccia del soggetto essendo dipinta sul viso dell'artista alla mano dell'artista facendo il lavoro.

Ho continuato a essere incuriosito con caricature di tutti i generi. Infatti, ho iniziato una crescente collezione di caricature. Questi rappresentano i tentativi di creare ritratti di me stesso, la mia famiglia, alcuni dei miei amici più cari e una varietà di altre persone che ammiro. Le caricature sono ampie varietà ancora sono della stessa essenza. Ho molti di loro incorniciato nel mio ufficio e fanno per gli antipasti più interessanti conversazione.

Se stai cercando una cosa nuova raccogliere o per un nuovo hobby di raccogliere, quindi considerare caricature. Ho preso due classi mirate specificamente per aiutare le persone a imparare a fare caricature corrette. Io sono ancora un lungo cammino da me considerato un artista, ma hanno migliorato notevolmente le mie capacità. Così considerare l'unicità e la bellezza di caricature e incorporarle nella tua vita, tuttavia è possibile.

You've Gotta Love Cat Art

Come artista, io sono cresciuto ad apprezzare tutti i tipi di arte. Mi ci è voluto studiare arte al college per imparare davvero il fatto che tutte le persone hanno idee diverse di quello che l'arte è e di ciò che la bellezza è. Ho imparato che posso valore di qualcosa di altrettanto bello e che la prossima persona potrebbe vederlo come strano o addirittura privo di bellezza. Questo va bene. E che è la vera bellezza dell'arte. Ho sempre amato arte gatto, ad esempio, e ha preso molto tempo per le persone intorno a me per imparare ad apprezzare il mio gusto per l'arte del gatto.

Sono un amante di tutte le cose da fare con i gatti sin da quando ero una bambina. La mia famiglia aveva un flusso costante di almeno tre o quattro gatti in un dato momento tutto mio crescendo di anni. Ho iniziato prima con gatti solo amare, ma il mio amore di gatti crebbe rapidamente a amare arte cat. Credo perché anch'io sono un artista nel cuore, ho trovato la combinazione di gatti e l'arte di ben si adatta a me. Così ho iniziato cercando d'arte gatto e creando il mio gatto arte prima che entrasse in junior high school.

Arte gatto è grande, perché è visivo modo di rappresentare e godendo di gatti. Vorrei registrare in una classe di pittura e trovo scegliendo arte gatto ogni volta che ho avuto la scelta. Vorrei prendere una classe di illustrazione e trovo che illustrano una storia usando interamente gatto arte. Non ho potuto ottenere abbastanza di arte di gatto, né ero mai soddisfatto con la mia capacità di disegnare il gatto perfetto. Ho anche firmato per lezioni private estate e aveva completamente il mio fuoco istruttore sull'arte di gatto con me.

Quindi se amate i gatti come fare, allora considerare espandendo il tuo amore per i gatti in un amore per l'arte del gatto. Se sei un artista, quindi iniziare a giocare con creazione di arte il tuo gatto. Utilizzare tutti i diversi tipi di medium. Se possedete un gatto, iniziare la vostra esplorazione dell'arte gatto prendendo fotografie del vostro gatto. Non preoccuparti all'inizio di un certo livello di abilità, basta iniziare con l'abilità avete e andare avanti.

Se non sei mani sul tipo di arte, poi iniziano a cercare grandi opere d'arte di gatto per aggiungere alla vostra casa o ufficio. Cercare di quadri, illustrazioni, fotografie o qualsiasi tipo di arte di gatto che fa appello a voi. Essere orgogliosi che amo i gatti così tanti ed essere orgoglioso di mostrare il tuo affetto attraverso grandi opere d'arte di gatto visualizzato per tutti da vedere.

La storia di Hummels

Nel nostro quasi 30 anni nel commercio di trattare Hummel collectibles, stiamo spesso chiesto circa la storia delle figurine Hummel e come essi hai diventare così apprezzati dai collezionisti di tutto il mondo.

Se sei un collezionista di Hummel stagionato o qualcuno che sta solo prendendo in considerazione introduttiva, comprendere la storia delle figurine Hummel ti aiuterà capire perché questi pezzi unici hanno toccato così tante persone con la loro bellezza, la semplicità e il valore.

Sebbene figurine Hummel fatti loro primo marchio al mondo nel 1935, loro vera storia risale all'anno 1909, quando una ragazza di nome Berta Hummel nacque nella piccola città di Massing, Baviera come uno dei sei figli.

Un artista di talento naturale, all'età di 12, i suoi genitori riconobbe la sua scuola a casa non era la migliore impostazione per sviluppare pienamente i suoi regali creativi, che lei è stata inviata all'Istituto delle suore inglesi, Marienhoehe, circa 20 miglia lontano da casa sua.

Mentre si trovava là, fu educata in una varietà di media artistici, nonché una miriade di altre materie accademiche. Ma dopo il diploma all'età di 18, che è stato deciso che aveva bisogno di ulteriore tutela per garantire che i suoi talenti artistici sono stati sviluppati al massimo delle loro potenzialità. Di conseguenza, lei partì per Monaco di Baviera, un fiorente centro per l'arte al momento.

Berta si iscrive nell'Accademia delle arti applicate, dove ha continuato ad espandere la sua formazione nelle arti così come altre discipline. Tuttavia, nonostante questa formazione supplementare, non si stancava di sua capricciosa, preziosi disegni dei bambini che servono a ispirare le figurine più iconiche mai create.

Dopo la laurea nella parte superiore della sua classe nel 1931, lei ha deciso di dedicare la sua vita a Dio ed è entrato il convento di Siessen, che era stata fondata quasi 700 anni prima.

Mentre là, ha insegnato alla St Anna Girls' School di Saulgau nelle vicinanze. Al termine del suo noviziato, divenne una suora vera e propria e prese il nome di Maria Innocentia, dedicando il resto della sua vita a servire Dio.

Entro pochi anni, un produttore di porcellana intraprendente e dedicato denominato Franz Goebel avvicinato Maria Innocentia e proposto un partenariato. Suoi disegni sono stati a differenza di qualsiasi che avesse mai visto, e sapeva istintivamente che traducono bene in statuette che alla fine sarebbero diventato un successo immediato.

Lei promette il massimo del controllo di qualità, aderenza alla sua visione e che tutte le royalties verrebbe restituita al convento, Herr Goebel ha firmato un contratto in esclusiva con Maria Innocentia per la fabbricazione e la distribuzione del suo lavoro attraverso la sua ditta W. Goebel Porzellanfabrik.

Il contratto è stato firmato il 9 gennaio 1935, e, a seguito di un successo che mostra presso la fiera di primavera Leipzig 1935, le figurine erano un successo ancora maggiore di Goebel originariamente aveva immaginato.

Purtroppo, la vita di Maria Innocentia è stata tagliata tutto troppo breve su 6 novembre 1946 quando, all'età di soli anni 37, morì di complicazioni da tubercolosi. Anche se la sua vita era sopra tutto troppo in fretta, lei legacy ha vissuto, come fa a questo giorno, attraverso il suoi amati figurine che ascolto torna alla sua infanzia nella campagna bavarese.

Finding Crochet Patterns

Crochet pattern sono le guide che sono utilizzate da chi gode di uncinetto, sia per divertimento o profitto. Questi riferimenti sono più utili a coloro che sono nuovi a questo hobby, ma anche l'esperto avanzata può beneficiare dall'uso di schemi all'uncinetto. Molto spesso, un modello possibile scintilla nuove idee e pensieri per i progetti futuri.

Per quanto a lungo come ci è stato uncinetto, ci sono stati crochet pattern. Nel corso degli anni, tuttavia, la creatività e il livello di dettaglio ha migliorato notevolmente in ogni modello. Naturalmente, ci sono semplici guide per coloro che sono nuovi per l'arte, e quelli sono formidabili modi per aiutare qualcuno ha iniziato. Perché sono solo una guida di riferimento, modelli all'uncinetto sono molto economici. La cosa migliore di loro, tuttavia, è che possono essere utilizzati e riutilizzati per progetti futuri. Un modello può essere modificato anche da vero principiante che ha una vena creativa e la capacità di creare un prodotto recente ispirato.

Così, proprio quello che è il motivo per l'utilizzo di schemi all'uncinetto? Il motivo migliore è quello di assicurarsi un prodotto finito è preciso, ma ci sono anche altri vantaggi. Se sei nel settore artigianale e bisogno di ispirazione, uncinetto modelli sono l'ideale. Mentre non è possibile ricreare loro esattamente, si possono fornire con nuove idee che potrebbero essere un bestseller presso la prossima fiera, dell'artigianato aste online o altra impresa.

Uncinetto modelli sono formidabili acquistare per te o per qualcuno che si conosce chi ama creare cose nuove. Si trovano comunemente in ogni negozio di specialità artigianali, crochet pattern sono anche facilmente reperibili nei negozi al dettaglio presso la sezione di mestiere. Forse la fonte più grande, tuttavia, è quella di internet. Il world wide web è un centro commerciale virtuale che accoglie i clienti 24/7 e, a causa di esso è di vasta portata, è in grado di offrire prodotti che altrimenti sarebbero disponibili. Tali elementi possono includere modelli all'uncinetto che sono stati progettati o persino paesi lontano, ma possono essere trovati con il clic di un pulsante.

L'arte dell'uncinetto è bella ed è come nient'altro. È intricato dettagli e fluire morbido natura è uno dei disegni più popolari in abbigliamento oggi, ma anche trova il modo nel soggiorno o la camera da letto e su alcuni del mondo più costoso a mano genera. Non importa il motivo per il loro utilizzo, uncinetto modelli sono perfetti per chi ama creare.

Seta fiore disegni

Sì, prendere un aspetto nuovo. È quel mazzo di peonie rosa belle artisticamente disposti nel vaso trasparente in acqua vero? Guardate quelle calla lilys come mozzafiata e perfetta. Ah, lillà, i miei fiori preferiti. Guarda sono come freschi. Ehi, aspetta un minuto... è la metà di agosto! Come possono essere così freschi! Sorpresa... sei seta!

Fiori artificiali hanno percorso una lunga strada. Dai giorni di orribile pesante petali plastica margherite e rose che le nostre nonne di avere nelle loro case per orchidee seta mozzafiati e forsizia, fresia e magnolie. Il mercato dei fiori di seta è un crescendo uno con molti produttori di fiore di seta prestando attenzione ai dettagli e per la crescente accettazione di fiori di seta.

Oggi molte spose scelgono invece di fiori veri per loro mazzi di fiori di seta. A parte il fatto che è quasi impossibile capire la differenza tra i fiori di seta e fiori veri, una sposa sposa in autunno può ora portare belle cavolo Rose e fiori di primavera nel suo bouquet - anche se cabbage Rose fioriscono in primavera. Usando fiori di seta una sposa può avere qualsiasi tipo di fiore che vuole in un bouquet qualsiasi periodo dell'anno. Inoltre, ha un bouquet che lei può tenere per sempre, senza la spesa e la difficoltà di avere un suo bouquet fresco conservato. Può costare più di $300.00 per avere un bouquet della sposa reale conservato. Il prezzo di un bouquet di seta proviene in gran parte sotto quel prezzo, rendendolo un acquisto migliore per i soldi nella maggior parte dei casi. Naturalmente, tutto il tuo fiore di nozze deve da pezzi di capelli, boutonnieres per centrotavola e da fiori di seta possono essere presi accordi per la Chiesa.

Piante e fiori di seta sono perfetti per uso domestico. Ci sono centinaia di tipi diversi di piante di seta da scegliere. Brami di avere un'Edera inglese cascata sopra il tuo manto, ma hai un gatto? Come proprietario di un gatto si sa che l'edera inglese è velenoso per il vostro gatto, così non osate. Avete un angolo buio che si desidera per agghindare con un variegato hosta? Anche se sono ombra amorevole Hosta bisogno di luce naturale. Sei stanco di innaffiatura e coccolare le vostre piante reali solo per trovarli non è felice con qualsiasi cosa che si fa? Piante di seta sono la risposta perfetta.

È possibile acquistare belle ghirlande e festoni da utilizzare nella vostra casa in seta. Insieme al pre fatto accordi di fiore di seta è possibile anche acquistare alcuni fiori di seta "di staminali" che consente di utilizzare la vostra creatività rendendo i proprio regime.

10 Suggerimenti su come progettare una carta

1. Ci sono molti tipi di carte da che è possibile scegliere. Progettazione di quelli che avete bisogno o che suono il più interessante per voi. Prova compleanno, anniversario, carte per bambini, matrimonio, simpatia, di vacanza o di convalescenza.

2. Per iniziare la progettazione che avrete bisogno di buona carta. Guardare per le schede pre-piegate o utilizzare cartoncino e piegare il proprio. Utilizzando una cartella osso è utile qui perché fa una piega molto bella pulita. Ci sono parecchi formati da scegliere da, assicuratevi di che avere una busta adatta o essere disposti a fare uno. Ci sono modelli a bizzeffe per questo tipo di cosa.

3. Quindi scegliere un adesivo o un timbro di gomma per l'immagine sulla parte anteriore della carta. Se si utilizza francobolli, provare pastiglie di colore diverso timbro fino ad ottenere il design e il colore che ti piace. È possibile strato l'adesivi o l'immagine stampata su altra carta per creare un design più piacevole. Provare utilizzando una combinazione di pianura e corrispondente carta fantasia per questo passo.

4. Ci sono abbellimenti, che è possibile utilizzare invece un timbro o un adesivo. Questi sono spesso dimensionali e aggiungere molto al design della vostra carta.

5. Alcuni ti fanno avere colla appropriata. Considerare attentamente l'adesivo che si desidera utilizzare. Una colla pistola funziona bene per oggetti pesanti ma si raggrinza la maggior parte delle carte. Colla puntini e strisce sono utili per la progettazione di molti lavori di incollaggio. Mi piace molto lo stick di colla che dice "heavy duty" sull'etichetta, è buono per quasi qualsiasi tipo di carta e si asciuga liscio e chiaro.

6. Progettare le parole accanto. Pensare su ciò che si desidera che la scheda a dire. Vuoi il messaggio all'interno o sulla parte anteriore della scheda o saluto? È possibile utilizzare timbri per questo, adesivi o saluti generate al computer. Ci sono tanti tipi di carattere disponibili che ogni scheda può essere unico.

7. Stendere il vostro disegno sulla carta prima di collegare i diversi elementi. Controllare per assicurarsi che è adatta a tutti e che ti piace il design. Incollare tutto giù e assicurandosi che tutti i pezzi sono sicuri.

8. Ora di guardare all'interno della scheda. Se avete intenzione di mettere un messaggio ci pensa esso stratificazione su altra carta per abbinare il disegno sul fronte della tua carta. Collegare questi pezzi all'interno della scheda.

9. Controllare l'intera carta ora. Sei felice con il design? Ha bisogno di qualcosa di extra come brads colorate o pulsanti? Non c'è parte del disegno che sarebbe bello colorato con pennarello, colorate, matite, gessetti o acquerelli?

10. Credo che una carta non è finita fino a quando la fibra viene aggiunto, sia dentro che fuori. Colori corrispondenza dal design, prendere due o tre fili di coordinamento nastro, filo, metallico filo o filo e legano in un nodo. Tagliare le estremità così sembra il modo desiderato. Collegare con la vostra pistola di colla e si è fatto con la carta.La busta per favore! Per mettere un tocco finale sul vostro disegno decorare la busta per abbinare la scheda. Utilizzare il vostro marcatori, gesso, adesivi e timbri per creare una busta che è così meraviglioso come ciò che è dentro!!

In poco tempo è possibile creare una carta speciale e unica e avvolgono utilizzando il vostro proprio disegno.

Da campionatori di cimeli: Punto croce è una vera e propria forma d'arte

Punto croce è una forma di ricamo che è rimasta popolare per secoli. Utilizzando piccoli punti di sutura che da una "x" completare immagini possono essere creati su un panno, che se non ti alzi molto vicino assomigliano molto a come sono stati seta proiettato o verniciato. Ci sono alcuni tipi di punto croce che sono più facili per i principianti e alcuni suggerimenti per rendere chiunque guarda come un pro.

Timbrato Cross Stitch

Punto croce stampato utilizza il punto base "x" per formare una foto o scritte grandi, ma l'immagine della "x" è già stampato sul tessuto. L'ago è inserito nella parte superiore di un lato della "x" nella parte inferiore del tessuto e poi portato in diagonale verso il basso di quel lato della "x". Per finire un punto, l'ago è portato da sotto il tessuto e reinserito in tutta la prima metà della "x" ora formando il completato punto croce.

Si può fare un'intera fila di punti croce andando dall'alto verso il basso su un lato e poi andando indietro sopra la riga in altro senso. La parte importante da ricordare è mantenere underneath cuce tutti andando nella stessa direzione e cima punti tutto l'altro modo. Questo rende l'immagine finita hanno la stessa knap e lasciarlo guardare come se esso era dipinte.

Contato Cross Stitch

Contato punto croce funziona allo stesso modo, solo l'immagine non viene stampata sul tessuto. Invece, simboli su un modello di dirvi che filo di colore, chiamato filo interdentale croce cuciture lingo, utilizzare e per quanti punti di sutura. Si contano poi da lì quanti punti da utilizzare per il colore successivo sul tuo modello.

Il modo migliore per iniziare un punto croce contato è quello di trovare il centro dell'immagine sul vostro modello e al centro il vostro tessuto e cominciare da lì. Modelli sono stampati su griglie e tessuto punto croce si presenta come una griglia, quindi è facile abbinare le piazze che userete per formare la "x" es dal modello al tessuto.

Cross Stitch tessuto & materiali

Il tessuto utilizzato per punto croce è un numero assegnato ad esso che ti dice quanti piazzette ci sono per pollice. Maggiore è il numero, più piccolo sarà l'immagine finita. Per esempio, tessuto ADIA 14, che è la misura più comune, ha 14 quadrati per pollice. Un tessuto con 11 conteggio produrrà un'immagine più grande e più facile per i principianti. Tessuto con 21 conte è molto piccolo. Pattern di voi vi dirà quanto è grande l'immagine finita sarà basato su quale tessuto dimensioni si utilizza. Questo è come si saprà quanto grande è necessario tagliare il tessuto.

Disegno della figura umana - consigli per i principianti

Disegno di figura è impegnativa. L'atto di riprodurre la carta con precisione in forma umana può essere intimidatorio e frustrante se si tenta di affrontare tutto in una volta. È per questo motivo che si dovrebbe prendere un solo passaggio le cose in un momento e, soprattutto, pratica! Il seguente articolo vi fornirà alcune delle nozioni di base per comprendere come affrontare la prossima figura disegno progetto.

La prima cosa di cui che avrete bisogno è ovviamente il tuo disegno forniture. Disegno non deve essere una forma d'arte molto costosa. Si può iniziare con una matita e carta se lo desiderano, ma ci sono alcune forniture che produrranno risultati migliori. È abbastanza difficile raccomandare i materiali perfetti come ogni artista è diverso e quindi si hanno diverse preferenze. Solo tempo e l'esperienza vi dirà quali materiali funzionano meglio per il tuo stile particolare. La scelta di materiali dipenderà anche la materia prescelta.

Il miglior consiglio sarebbe quello di ottenere una varietà di documenti e diverse matite e semplicemente sperimentare. Alla fine arriverete ad alcuni materiali, come sopra gli altri. Ottenere la vostra auto un blocco di carta di giornale. Carta di giornale è abbastanza poco costoso e ottimo per i disegni di pratica, anche se non si dovrebbe aspettare questi disegno per durare molto a lungo. Essi sarà più che probabile giallo nel tempo. Per i vostri disegni permanenti, è consigliabile una carta di buona qualità. Strathmore è una buona marca di esaminare. Si consiglia di iniziare con una carta ruvida medio come ha fatto abbastanza "dente" per tenere una discreta quantità di medium, ma sufficiente per consentire il lavoro dettagliato liscio. Avrete bisogno anche di un bordo di disegno di buone dimensioni è liscia e piana per la superficie di disegno.

Prima si solleva anche una matita, dovreste avere una comprensione di base di anatomia umana. Quando si studia anatomia, si impara di più sulla costruzione del corpo umano e le sue proporzioni. Inoltre avrete una comprensione di base dei muscoli e tendini e come dirigere e controllare il corpo. Non non c'è alcuna necessità di lasciarsi trasportare e memorizzare ogni muscolo, ossa e tendini del corpo umano; solo una comprensione fondamentale dovrebbe essere sufficiente.

Ottenere le proporzioni corrette nel tuo disegno di figura è una delle più grandi sfide che dovrai affrontare come un principiante. È per questo motivo che un'unità di misura è stata stabilita usando la testa di modelli. Questa è la distanza dalla parte superiore della testa alla parte inferiore del mento. 7 ½-8 teste è la misura standard che è stata sviluppata per l'altezza di una figura eretta. Questa misura può variare a seconda del soggetto, quindi potrebbe essere necessario apportare modifiche al tuo disegno di figura. Si dovrebbe capire che la misura di 7 ½ teste corrisponde alla figura, quando è in piedi eretto. Se cambia la posa della vostra figura, regolazioni ovviamente dovrà essere fatto.

Artisti spesso utilizzano una matita per prendere la misura della testa. Stand a ragionevole distanza dal soggetto. Afferrare la vostra matita dal basso come se erano in possesso di un martello e allungare il braccio fuori completamente di fronte a voi verso il soggetto. Cercare di tenere la testa ancora come possibile. Assicurarsi che si sta in piedi nello stesso punto ogni volta che si prendono le misure. Ora chiudendo un occhio corrisponde la punta della matita con la parte superiore della testa soggetti. Posizionare il pollice sulla matita e farlo scorrere verso il basso fino a quando non corrisponde con la parte inferiore del mento soggetti. Ora hai preso la misura di "testa" del soggetto, che ora servirà come riferimento per la misurazione il resto del vostro soggetto.

Quando decidere il tipo di posa per il vostro disegno di figura assicurarsi che si sceglie uno che sembra naturale. Il modello sarà tenuta sua posa per un lungo periodo di tempo e dovrebbe essere confortevole e rilassante. Dare il tuo tempo adeguato modello di muoversi e ottenere depositato. Il più rilassato e naturale la posa, la più credibile sarà il disegno finale o la pittura. Se il tuo modello sembra scomoda o imbarazzante, la pittura o disegno che rifletterà pure.

Ci sono numero di situazioni di illuminazione differenti che è possibile creare per la vostra figura di disegno o pittura. Lavorerà al chiuso o all'aperto? Se al chiuso, lavorerà in una stanza che ha la luce naturale del sole o userete luce artificiale? Da quale direzione verrà la sorgente di luce? Ci saranno più fonti di luce? Se sei un principiante, puoi creare un effetto di luce che colpisce il tuo modello da solo in una direzione e illumina la tua figura solo parzialmente, quindi creando più ombra. Questo farà per una disegno di figura molto più facile. Come si guadagna esperienza più, può poi passare a effetti di luce più complessi.

Quando iniziare il disegno, non dovrebbe essere eccessivamente preoccupato con ottenere ogni dettaglio corretto nella vostra figura o altri oggetti che compongono il vostro disegno. Molti principianti cadono in questa trappola e alla fine vento con un disegno che sembra proprio sbagliato o è sproporzionato. Studiare il soggetto, strizzare gli occhi gli occhi e cercare di individuare le forme di base che compongono il vostro soggetto.

Figura di disegno e pittura è un argomento molto vasto e questo articolo tocca solo su alcune delle nozioni di base. Sicuramente dovreste prendere lezioni o laboratori e praticare la tua figura di disegno con modelli dal vivo. Acquistare un paio di buono libri su disegno di figura e anatomia. Unisciti a gruppi di discussione e domande. La cosa più importante però, mantenere la pratica e non mollare mai.

3 Kids Craft idee per la festa dell'indipendenza

Ci sono un sacco di divertimento modi che si può creare il tuo modo nel 4 luglio. Se siete alla ricerca per alcune grandi idee craft Independence Day, abbiamo alcuni per voi. Ma, prima di guardare a quelle opzioni, tutto quello che dovete fare per venire con il tuo è quello di pensare il giorno, il motivo per il giorno, i colori e il divertimento che offrono. Ci sono un sacco di cose che potete fare per rendere questo giorno davvero sorprendente. Se sei pronto a festeggiare, qui sono alcune idee di mestiere di prendere in considerazione. Potete trovare tutti i dettagli su come renderli in tutto il web o utilizzare la propria creatività.

La girandola. Niente grida felice IV come la girandola. PER renderle, semplice piegare un pezzo di carta a forma di stella. Si vuole creare una sezione centrale che vi permetterà di inserire una puntina attraverso di essa. Hanno i bambini colore carta rosso, bianco e blu, prima di iniziare a piegare. Sarà necessario piazze a lavorare con. Mettere insieme i due fogli. Quindi, tagliare il primo foglio da angoli verso la metà circa a metà strada. Piegare gli angoli al centro, protetto con puntina attorno ad una matita sul retro.

Bandiere. I flag sono il più tradizionale dei modi per celebrare il 4 °. Per un design semplice, avere il vostro bambino una foto della bandiera su un pezzo di carta di colore. Quindi, collegare un lato della bandiera a bastoncini di ghiaccioli per un palo e hanno una grande bandiera cerca di onda!

Stelle. Un altro ottimo modo per mostrare il tuo orgoglio è con le stelle. Qui hanno ogni bambino decorare stelle di carta sulla parte anteriore e parte posteriore in una vasta gamma di disegni. Tutto va bene! Rosso, bianco e blu funzionano meglio. Quindi, posizionare un piccolo foro attraverso la parte superiore di ciascuna e li stringa insieme. Si può appendere al tuo quarto di celebrazione di luglio per un ottimo modo per festeggiare. Fa anche una grande decorazione per intorno al tavolo.

Potete trovare un sacco di divertimento artigianato progetti per il 4 luglio. In realtà, si può fare una lezione di storia con qualche grande fact sheets, colorazione fogli sui padri fondatori e una vasta gamma di altre cose. Una cosa è certa. Vorrete i bambini a divertirsi. Basta uscire la vernice dito bianco, rosso e blu e permettendo loro di andare a esso è sufficiente a rendere questa una festa molto speciale del 4 luglio!

Il tuo timbro fornitura Shopping List

Collezionare francobolli è un grande hobby che la gente da tutto il mondo godono. Non importa se sei giovane o vecchio. Questo hobby è non solo divertente, interessante, ma si può anche imparare molto. C'è un mondo intero raccolta comunità timbro per poter essere parte di. La chiave per la raccolta di francobolli è la varietà che è possibile raccogliere. In questo caso si può certamente dire di più è meglio. Se siete nuovi a questo hobby che avete dovete rendervi conto che devi avere forniture raccolta timbro pronte prima di iniziare la tua collezione di francobolli.

Ecco un elenco delle forniture che avrete bisogno per il vostro hobby. Stock libri, timbro cerniere, pinze timbro, lenti di ingrandimento, vetro buste, pagine bianche, libri, perforazione gauge, segno rivelatore d'acqua, Montaggi a timbro, timbro cataloghi, leganti e naturalmente album francobollo di essiccazione. Questo può sembrare grande lista della spesa, ma non non c'è alcun motivo di essere panico. Non come molti altri Hobby raccolta, questo hobby non deve essere costoso a tutti. Non dovete spendere un sacco di soldi su forniture e attrezzature costose.

Naturalmente c'è un elenco di elementi che nessun collezionista di francobolli può fare senza.

Iniziamo con la voce di uno che collezionisti non possono fare a meno e che è un album di francobolli. L'album di timbro mantiene i francobolli sicuro mentre allo stesso tempo ti permette di organizzare la vostra collezione e per visualizzare i francobolli in un modo attraente. Cercare qualcosa che è di alta qualità. Che cosa si dovrebbe guardare per è un album che contiene un sacco di spazio per i francobolli e hanno forti associazioni con pagine spesse fatte da carta acid free di buona qualità.

Un altro elemento intelligente che non si può fare senza è una cerniera di timbro. Una cerniera di timbro è un pezzo piccolo, ripiegato, rettangolare di carta o carta glassine rivestito con una gomma. Una estremità della cerniera è gommata sul dorso di un timbro e l'altra estremità è gommata sulla pagina di album. Questo aiuta a tenere saldamente il timbro sulla pagina. Queste cerniere sono molto economici e circa mille possono essere acquistati per pochi dollari. Timbro pinze apparire come una pinzetta, ma questi sono appositamente progettati per prelievo e movimentazione francobolli. Pinze sono disponibili sia in acciaio inox e plastica. Entrambi i tipi, ma assicuratevi di che scegliere pinze che non hanno spigoli vivi, come si può strappare e rovinare il vostro timbro. Se il valore della vostra collezione è importante per voi un catalogo dei francobolli è un must. Catalogo di francobolli vi aiuterà a identificare un timbro e vi darà anche un'indicazione approssimativa del suo valore attuale. Così sai esattamente quanto prezioso vostra collezione è nel mondo della filatelia. È inoltre necessario è una lente di ingrandimento. Questo vi aiuterà a esaminare l'iscrizione e la progettazione strettamente, la caratteristica di un francobollo, come pure la sua condizione.

Anche la lente di ingrandimento avrebbe aiutato a individuare le pieghe o errore di stampa di un francobollo. Tutti questi fattori hanno un impatto sul grado di un francobollo e il suo valore. Buste carta glassine sono traslucidi e disponibili in varie dimensioni. Essi sono utili per l'ordinamento e la conservazione i bolli prima di inserire nell'album. È anche possibile mail francobolli in queste buste. Alcuni altri gadget che avrete bisogno è un calibro di perforazione. Esso misura il numero di buchi per due cm di lunghezza delle perforazioni sul lato i francobolli. Francobolli differiscono nel numero di perforazioni hanno ciascuno, che aiuta anche a distingue tra due identici cercando francobolli e influenza anche la relativa rarità. Un rivelatore di segno d'acqua è utile nel rilevamento di falsi e identificazione di varietà di timbri.

Nei negozi di hobby e su internet tutti questi strumenti sono facili da trovare. Ricordate che questi strumenti non hanno vi costerà un braccio e una gamba. Per iniziare il vostro hobby sarà bisogno questi rifornimenti raccolta di francobolli e divertirsi durante la raccolta.

L'arte e l'artigianato dell'intaglio del legno

Ci sono così tante cose da fare in una fiera agricola. Non solo avete le necessaria auto paraurti e rotella di Ferris rides, così come il francese fry e pasta fritta stand, ma avete le esposizioni. Solo camminando e osservando l'enormità del bestiame, la passività delle pecore e finemente a forma di frutta e verdura fanno per un piacevole pomeriggio di fattoria e la vita di campagna. Ma c'è qualcos'altro che è diventato comuni a questi tipi di fiere, un'attrazione che costantemente richiama folle di persone che guardare con meraviglia, ammirazione e zaffate di invidia: intaglio del legno.

Scultura in legno, che non può essere l'hobby più desiderabile o ricercato, ma prendendo un grande (o piccolo) blocco di legno e trasformandolo in un'opera d'arte è a dir poco stupefacente.

Legno intagliato in statue a guardare è forse l'istanza più evidente della scultura perché è qualcosa che possiamo vedere prima mano in legno. Ma intaglio del legno non è solo una parte della nostra vita, quando lo vediamo in una fiera o un parco divertimenti, intaglio del legno gioca un ruolo in praticamente tutti gli aspetti della nostra giornata. Il tavolo della cucina ci sediamo a, le sedie di legno ci si siede dentro, gli armadi abbiamo aperto, le matite che usiamo, bastoni da passeggio abbiamo volteggiare, i centri di intrattenimento che compriamo le bacchette usiamo... tutte queste cose — in una forma o un altro — sono tipi di scultura in legno che giocano un ruolo nella nostra vita di ogni giorno.

Il fatto che persone possono scolpire il legno in come articolare una moda come fanno, combinato con il fatto che qualsiasi mestiere richiede sforzo, è precisamente il motivo per cui noi stare e chiedo, "Come può qualcuno essere così di talento?"

Ora si può imparare come. Con l'aiuto della guida elettronica, è possibile iniziare in scultura in legno. Scoprirete se non sei un intagliatore di legno naturale, cosa bisogno (e non hanno bisogno di) a iniziare, dove acquisire esperienza e come si pratica il supporto, "strumenti di un intagliatore del mestiere," il tipo di legno deve usare (ed evitare) quando l'intaglio, le procedure di sicurezza che devono essere rispettate, l'importanza del grano sul legno, come sviluppare e realizzare i modelli che si desidera e molto altro ancora!

Come conservare il tuo negativi e le diapositive per massimizzare la loro Shelf Life

Se si è ancora ripresa film ora, o hai la pena di molti anni di negativi e diapositive seduto in una scatola da scarpe in soffitta, la cantina o il garage, è il momento di organizzare e ristrutturare il vostro sistema di archiviazione. Abbiamo spesso alcuni dei nostri più grandi foto memorizzate con il resto dei "poveri" in meno quindi auspicabile condizioni ambientali.

Mentre più moderni negativi e le diapositive sono molto resistenti e possono sopportare il caldo per intenderci, niente dura per sempre.

Film ha molti nemici quando viene memorizzato in modo improprio. Umidità, calore, raggi UV, prodotti chimici, acidi, tutte influenzano la vita del vostro film. Ci sono molte cose che potete fare per prevenire l'esposizione del tuo film prezioso di tutti questi fattori. In primo luogo, permette di parlare l'umidità... Tenete a mente, che ogni area non ventilato tende ad accumulare umidità, che non necessariamente influisce il tuo film direttamente, ma portano alla crescita di muffa e incoraggia la crescita e la proliferazione di altri micro-organismi. Film contengono composti organici, tracce che possono essere di interesse per i micro-organismi. Naturalmente, muffa può crescere il tuo film, e certamente non si desidera che. Film mai devono essere conservati in scatole di scarpe, o altre scatole di cartone non specificamente costruiti per l'archiviazione di film.

Graffi, esposizione a calore e raggi UV diminuisce anche la longevità del tuo film. Sappiamo tutti che pellicola graffiata non è mai desiderato. Vogliamo assicurarsi che otteniamo immacolate, sharp analizza ogni volta, purtroppo sono molto più difficili da rimuovere graffi, a differenza della polvere. L'esposizione ai raggi UV provoca danni a lungo termine a un sacco di plastica e materiali sintetici da cui il film è fatto. UV provoca shits colore e decolorazione. UV e il calore causa il tuo film a rannicchiarsi e crescere ancora rigonfiamenti, che impediranno l'impeccabile scansioni o ampliamenti. È facile mantenere il tuo film lontano da entrambi. Evitare semplicemente lasciando il tuo film dove saranno esposti alla luce solare e le eventuali fonti di calore, come un forno, un AC, un riscaldatore di acqua, ecc. Questo è abbastanza facile da fare. È una buona pratica per mantenere il vostro film in un ambiente dove aria circola bene, e le temperature sono abbastanza costanti. Inutile dire, pellicola dovrebbe essere memorizzato piatta e non piegato o laminato.

Ci sono molti prodotti sul mercato oggi destinato a preservare il vostro negativi e le diapositive. Diverse persone trovare diversi prodotti per soddisfare le loro esigenze. Tuttavia, dopo aver esaminato diversi prodotti sul mercato, io preferisco Acid-free deposito pagine sopra il resto. Ci sono diversi vantaggi significativi per il loro utilizzo. Prima di tutto, queste pagine sono privi di acidi, e mantengono il vostro film sealed in modo sicuro lontano dal resto del mondo. Le pagine sono destinate ad essere archiviato in un raccoglitore anello 3 standard, che ti dà un sacco di flessibilità a causa di molti diversi tipi e stili di 3 raccoglitori sul mercato. Il più grande vantaggio per me è la facilità di individuazione di singole immagini. ogni pagina consente di aggiungere informazioni etichettatura, ed è possibile contarli e creare un indice, se davvero sono organizzati. Queste pagine sono disponibili per molti formati differenti della pellicola. Tutti i formati standard, come da 35 mm, 120, 220, 4 x 5 e anche 8 x 10 sono coperti. Diversi fornitori rendono questo prodotto. Io sono parziale a Print-File marca e marchio Adorama. Entrambi sono abbastanza abbordabili e sono ben vale la pena. Il film è ben protetto, ma facile da tirare fuori. Queste pagine sono fatte di materiali sintetici durevoli e dureranno per un lungo, lungo tempo.

Non sappiamo il valore delle cose fino a quando li perdiamo. Proteggere il tuo film, e durerà per molti anni.

Attenzione il Santo Graal di ceramica

Hai letto i libri e studiato le immagini. Vi appartengono a gruppi di collezionista e partecipare a convegni e spettacoli. Tu sei un veterano dello shopping online. Un collezionista da lungo tempo della metà del secolo americano ceramiche, sei lungo passato essere ingannati da mercanzie di ogni cortile Tennessee knock-off artista.

Un giorno, abbastanza inaspettatamente, se finalmente accade. Avvertite il Santo Graal di raccolta. Vieni su un esempio della tua ceramica preferito; un cookie jar, lanciatore o set shaker che è ovviamente vero, ma ancora, è molto insolito o addirittura unica nel colore o decorazione. Qui è a deve avere voce per il collezionista serio... con un prezzo a partita.

Si paga il prezzo per la vostra passione e sbatte il tuo grande trovare casa per uno stage in centro posto sulla vostra mensola migliore, entusiasta che tutti i vostri ricerche e duro lavoro purga aste e mercati delle pulci ha finalmente pagato. Hanno asceso ad un nuovo livello di raccolta oltre le versioni "everyday" e nel mondo delle voci di "uno di tipo" e "specials mensa!"

Forse no.

Molti collezionisti seri, informati, vivono sicuri nella consapevolezza che si può individuare un "falso" un miglio di distanza, e che probabilmente possono. Tuttavia, all'insaputa di molti di loro, si cela un gruppo speciale di falsari high-end che predano quasi esclusivamente loro gruppo.

Questi falsari non cercano nemmeno di ingannare il collezionista esperto con una ricreazione "knock-off" o palese del genere di ceramica che si raccolgono. Invece i truffatori Compro pianura, unornamented versioni vintage ceramica e poi uso oro, vernice di Cina, o decalcomanie per "abbellire" i pezzi, efficacemente trasformando pezzi ordinari in gran lunga più costose "uno off."

In questo modo, un cookie di cento dollari vaso con questi moderni abbellimenti non autorizzati possono essere "urtati" nel valore al livello di mille dollari. Anche se il cookie jar è certamente "genuino", che esso non è che cosa è essendo rappresentata come essere, e spesso, anche gli esperti di vasellame e ceramiche hanno un momento molto difficile rilevare decorazioni originali da quelli applicati recentemente.

Come sconcertante come questo potrebbe suono, la realtà è che è più comune di quanto si potrebbe pensare. Una scansione di eBay rivela un gruppo di venditori che ordinariamente sembrano avere all'asta più di una ragionevole quantità di pezzi con "non-produzione" colori, uno-di-un-tipo decalcomanie o unici accenti d'oro. Questi venditori sembrano mai a corto di pezzi che la maggior parte dei collezionisti potrebbero vedere solo una volta nella vita.

Questi venditori "fortunati" spesso coraggiosamente "garantiscono" la voce per essere vintage, originali ceramiche. La cosa triste è, nell'interpretazione più rigorosa, la garanzia è valida. L'elemento che hanno in vendita è quasi certamente vintage, e anche se i venditori di solito fare molto della natura "speciale" del pezzo nella pubblicità, non menzionano il motivo insolito nella "garanzia". La ceramica è garantita per essere vintage; l'oro trim per che si paga centinaia di dollari extra potrebbe essere un'altra materia interamente.

A differenza dell'istruzione e della ricerca che può proteggere una raccolta dal titolo definitivo "falsi", affrontare il problema degli originali alterati richiede una strategia diversa. Non non c'è nessun materiale di riferimento che possono fornire molto di aiuto, dal momento che le tattiche, i truffatori utilizzano sono sofisticati e i risultati sono spesso impossibili per "dimostrare" da qualsiasi esperto.

Ecco alcuni consigli per ridurre al minimo il rischio di essere presi.

In primo luogo, consigliamo che mai pagare oltre il valore di rivendita di andare per un pezzo a meno che non è possibile esaminare in persona. Le immagini sono semplicemente inadeguate in questi casi, e purtroppo, venditori di Internet si trovano più facilmente di quelli che si incontrano faccia a faccia a causa della natura protetta, anonima della sede. Anche se la tentazione potrebbe essere grande, a meno che non si è disposti a scommettere il tuo denaro e investimento emotivo e perdere, non dovreste mettere il vostro denaro in un pezzo "speciale" che hai visto solo sul monitor. Gli indizi che potrebbero essi stessi hanno mostrato in un esame diretto sono troppo facili da nascondere in un'immagine digitale.

Se ritenete che si deve acquistare un pezzo di "specialità" da un broker non provato, cercare di ottenere un "chain of custody" per l'elemento. Pochissimi pezzi che sono veramente rari solo "appariranno" out of nowhere. "L'ho trovato a una vendita immobiliare." "Cugino del mio amico (No, non so il suo nome, mi dispiace.) ha avuto nella sua soffitta." Questo tipo di "allontanamento" istruzione dovrebbe generare enormi bandiere rosse. Per lo meno, si dovrebbe tendere a fare contatto con un proprietario precedente per verificare il pezzo e la loro storia con esso. Che è una richiesta ragionevole di rendere da un venditore che vi aspetta a spendere migliaia di dollari su un elemento, escludendo una foto digitale, sight unseen.

Vi consigliamo di che provare a ottenere un consenso di autenticità su un pezzo di discutibile da un gruppo di esperti di che fiducia. Spesso, un gruppo noterà incongruenze o problemi che un individuo mancherà. In un esempio personale, un venditore su eBay all'asta all'inizio di quest'anno una "solid gold" cookie jar di Shawnee gatto con gli stivali per oltre $ 3.200,00. Quando abbiamo visto una foto del vasetto, abbiamo ritenuto che il "look and feel" della finitura del vaso era quasi identico a un moderno, opaco, oro smalto che avevamo utilizzato solo su un ordine di vaso cookie personalizzato. Nella nostra Galleria fotografica online blog:

http://Blog.storybookceramics.com/Gallery/details.php?image_id=6

Si possono vedere i risultati pittorici di due vasi confrontati fianco a fianco.

Mentre non può mai essere "dimostrato" che questo vaso particolare è stato manomesso, la maggior parte dei collezionisti che hanno visto la foto di confronto concludere che non sarebbe stato comodi rischiando oltre tremila dollari al vaso.

Buonsenso e sano scetticismo sono le armi migliori per combattere questo tipo di falsità. Noi crediamo che sia molto meglio per lasciarsela sfuggire un costoso "potrebbe essere" a favore di uno splendido esempio di una "certezza". Tale elemento di uno-di-un-tipo si spende migliaia per saranno privi di valore se la maggior parte del corpo di collezionisti in definitiva respinge Don'autenticità, così, in caso di dubbio, t."è ancora rilevante, salvia consigli.

Suggerimenti per scattare foto grande

Treppiede:
Al fine di prendere con successo una buona foto, è importante che utilizzare un treppiede. Treppiedi si tradurrà in immagini nitide e chiare. Fotografi che fanno uso di un treppiede avvertiranno spesso immagini sfocate.

Preparare:
Prendere un sacco di film per la tua macchina fotografica e batterie. Non si basano sulla ricerca di negozi, potrebbe essere difficile da individuare rifornimenti sul percorso. Peggio ancora, si può perdere tempo prezioso o tenere gli altri in attesa mentre cerca di rifornimenti.

Sparare:
Prendere colpi multipli, in modo è possibile garantire il risultato delle vostre immagini. Esperimento: Regolare il tuo impostazioni della fotocamera, illuminazione diversi, diverse angolazioni. Cercare di trovare quello che funziona per voi.

Gruppi:
Se si sta prendendo una foto di un gruppo chiuso, e le condizioni sono abbastanza scure, c'è pericolo che la gente vicino a te sarà sovraesposta e la gente più ulteriormente via sarà un po' nel buio. Se è possibile organizzare il gruppo, così che essi sono tutti equidistanti dalla fotocamera. In questo modo ci sarà anche la diffusione della luce.

Illuminazione:
Evitare la luce diretta del sole, come questo può alterare la colorazione naturale. Una giornata nuvolosa ma brillante è perfetta. Alzarsi presto e sparare il sorgere del sole nella posizione migliore. Scout della zona il giorno prima o durante i tempi morti durante il sole di mezzogiorno. Durante il mezzogiorno se dovete sparare, provare a utilizzare una polarizzata sulla lente. Usare il filtro solo a un angolo di 90 gradi dal sole. È necessario aprire fino circa 1 a 1 1/2 fermate o più volte al fine di compensare la diminuita luce proveniente attraverso il filtro. Misuratore di un grigio card e apra da quella lettura.

Anche usare la lente polarizzata al tramonto per alcuni grandi effetti sui paesaggi. Il momento migliore per prendere la maggior parte delle riprese notturne è poco dopo che il sole è tramontato. Questo permette una piccola quantità di luce naturale per lavorare con. Impostare la risoluzione della vostra fotocamera o vicino a sua impostazione massima (dimensione del file più grande). L'ultima cosa che vogliamo è una foto sgranata. Nella maggioranza dei casi è meglio avere il sole alle spalle quando si scatta una foto. Ma guardare fuori per le ombre proprie e i soggetti.

Inquadratura:
Alla ricerca di modi di inquadratura naturalmente un colpo. Inquadratura accentua il soggetto principale. Riempire il vostro telaio!

Primi piani:
Muoversi in stretta. Quando prima di iniziare fuori si sarà sorpreso la differenza di avvicinarsi al soggetto farà. Palmare Close-up sono spesso sfocate o sovraesposte. Un treppiede è essenziale per prendere buoni colpi Close-up, soprattutto piccoli oggetti. Uno stabilizzatore di immagine nella lente è un enorme bonus perché significa che è possibile appiglio la fotocamera in condizioni di luce bassa e non hanno la sfocatura si verificano nell'immagine finale.

Scrapbooking con carta straccia

Mai buttare via il mio carta straccia. Compro carta sia 8 x 8 e 12 x 12. Compro sia fantasia di carta e cartoncino. Quando il telaio di una foto ho lasciato almeno ¾ di un foglio di carta. Se mi taglio un bordo della pagina, ho lasciato almeno ¾ di un foglio di carta. Anche se ho tagliato una carta 12 x 12 fino a 8 x 8, hanno ancora ¼ di un foglio a sinistra.

Cosa si può fare con tutti questi scarti? Una delle cose che preferisco fare è quello di ritagliare le forme con buco punzoni. Poi allegare i pugni sulle pagine di scrapbook. Ho punzoni foro che sono cerchi, quadrati, diamanti e cuori.

Se fate un album di 6 x 6, avrete tonnellate di carte appena il giusto formato. Album ricetta fare grandi doni. Scrivere o digitare le vostre ricette su un cartoncino o qualsiasi carta colorata e poi tagliate per adattarsi l'album. Troverete che è possibile utilizzare molti dei vostri scarti quando fare questi album piccoli.

Mi piace mettere confini nelle mie pagine. Metto spesso un bordo a sinistra o a destra della pagina. Hai solo bisogno di una striscia di 12 x 1 o 8 x 1 per farlo. Ho anche messo una striscia di carta attraverso il centro della pagina in orizzontale. Questo richiede un rottame solo 1/3 "spessore. Fare i bordi della pagina centrale molto stretta.

Coluzzle fa modelli di alfabeto. Ci vuole solo una piccola quantità di carta da ritagliare lettere da allegare alle tue pagine.

Ora arriva la domanda di archiviazione. Ho visto gente passare ore ordinamento scarti. Personalmente preferisco spendere quelle ore aggiungere nuove pagine al mio scrapbook. Alcuni sistemi che ho trovato che il lavoro sono le cartelle stile fisarmonica. È possibile utilizzare uno slot diverso per i vari colori. Non a ordinare mia carta da solidi e modelli, basta scegliere il colore predominante e che è dove la carta viene ordinata.

È inoltre possibile acquistare protettori del foglio e 3 raccoglitori e sorta di colore in questo modo. Ancora una volta, alcune persone so che sorta di solidi e modelli. Non ho mai preso il tempo per risolvere il mio Scrap in questo modo.

Il sistema finale che so che può funzionare è i piccolo carrelli pieghevoli. Li ho visti con piccoli cassetti 10-16. Sono molto compatti e può facilmente essere rotolati in un armadio o un angolo. Con carrelli è possibile memorizzare anche piccoli oggetti come forbici, buco punzoni e dime di taglio.

Quando sono organizzati i vostri scarti, troverete che userai più, risparmiare denaro per l'acquisto di nuove forniture.

Costruire il proprio cestino ~ una guida alla creazione di cesti regalo

Non dovete essere un regalo cesto designer per creare un bel regalo per qualcuno di speciale. Se avete un po' di tempo extra per fare shopping e qualche tempo di inattività a casa a fare la creazione, cesti regalo personalizzati sono un modo meraviglioso di esprimervi a qualcuno di speciale per ogni occasione.

Ci sono molti benefici per creare il proprio, regalo personalizzato. Essendo uno, è possibile selezionare i prodotti perfetti per il tuo carrello e includono anche articoli personalizzati, ad esempio una foto incorniciata. Ho anche avuto clienti mi danno mano a maglia gli articoli hanno fatto includere in cesti regalo personalizzati.

La chiave per la creazione di un cesto regalo piacevole è quello di trovare un elemento di messa a fuoco e posizionarlo al centro del cestello. Se siete alla ricerca per un look professionale, trovare diversi articoli che un po ' corrispondono a colori e tema e metterli intorno l'elemento principale. Andare per un look equilibrato, con elementi su entrambi i lati, davanti o dietro il prodotto principale.

Aggiunta di embelishments è un divertente modo per vestire il cesto regalo. Molte imbarcazioni e depositi di sconto hanno fiori di plastica, frutta e molti altri oggetti che è possibile aggiungere facilmente al vostro cesti per farle sembrare bello.

Ora che avete le nozioni di base di cosa mettere nel cesto, ecco un modo semplice ed economico per mettere tutto insieme. Trovare un cesto regalo bello, o qualsiasi tipo di "contenitore" di elemento, ad esempio una casella di pentola, scolapasta o dono di fiori. Mazzo di qualche giornale o carta velina e metterlo nel contenitore. Top con pezzettini di carta il colore desiderato. Posto gli oggetti nel contenitore come descritto sopra, quindi sono tutti visibili nella parte superiore del contenitore. Non abbiate paura di utilizzare del nastro adesivo o colla punti per tenere le cose a posto. Molti professionisti utilizzano schiuma floreale sul fondo e spiedino di elementi in luogo con bastoni di legno, anche se questo non è necessario.

Avvolgere il tuo cesto con impacco di violoncello o utilizzare sacchi cesto violoncello e cravatta fuori con un bel nastro e fiocco. La maggior parte dei negozi di artigianato trasportano violoncello wrap e borse, quest'ultimo è molto più semplice da utilizzare. Aggiungere una scheda personalizzata di perforatura angolo e legare in su con il nastro. Voi siete tutti insieme!

Creazione di un cesto regalo sicuramente prende tempo, pazienza e creatività. Molti professionisti del cesto regalo ricarica ovunque da $10-$40 l'ora per creare cesti regalo personalizzato! Nell'interesse di risparmiare soldi, provate voi stessi. Se il vostro interesse sta nel risparmio di tempo o è necessario il dono spedito, si può optare per acquistare un paniere unico e conveniente dal dono professionisti di basket.

Repro non è una parola di quattro lettere

Riproduzione.

Nella maggior parte dei circoli di metà del secolo americano ceramiche da collezione, la riproduzione della parola disegna risposte immediate, appassionate, solitamente negative. Una rapida lettura dei post sul forum di collezionista vaso biscotto più grande rivelerà un delirio di riproduzioni in ceramica che non ha in qualsiasi altro settore dell'arte.

Tuttavia, la maggior parte di coloro che esprimono i sentimenti più forti sulle ceramiche riproduzione utilizza la riproduzione"parola" quando significano davvero, "contraffazione". Una contraffazione è una riproduzione mismarked deliberatamente per l'unico scopo di confondere il potenziale acquirente facendogli credere è stato fatto dalla società originale.

Correttamente, non contrassegnati in modo permanente, riproduzioni costituiscono alcuna minaccia per ceramiche da collezione. Non possono essere confusi con gli elementi originali, anche se sono passati da consumatore a consumatore. Sono falsi, giustamente così, il flagello di qualsiasi cerchio da collezione.

Riproduzioni hanno sempre convissuto con arte e da collezione. Auspicabile pittura, scultura, pezzo o stile della bambola, tessili, mobili, mosaico, pezzo di gioielleria, antico tesoro o pezzo di ceramica che è di fuori della protezione del copyright attuale è un candidato per la riproduzione, se per nessun altro motivo che al soddisfacimento della domanda di mercato per gli elementi che sono uno di un genere o di fuori del bilancio delle masse.

La maggior parte dei gruppi di raccolta devono lottare con formazione di discernere originale da riproduzione, soprattutto vintage riproduzioni della loro forma d'arte. In mobili, ad esempio, riproduzioni di molti stili periodo ora sono come collezionabili come gli originali che hanno copiato. Seri collezionisti del periodo originali devono essere molto istruiti circa esigenti esempi dell'epoca che si specializzano in da più tardi fatto riproduzioni. Migliaia di dollari è spesso in gioco, quindi molto poche persone prendono raccolta di mobili antichi, gioielli o quadri con disinvoltura.

Mid-era ceramiche da collezione presentano sfide uniche per i collezionisti. Gli originali sono stati spesso prodotte in serie in condizioni di bassa tecnologia con materiali poco costosi. Essi erano spesso colorati con disegni semplici o solido finiture, ideale per la facile, rapida inversione di tendenza in una fabbrica. Mentre non c'erano più piccole aziende di ceramiche, come Helen Hutula compagnia del 1940, cui complesso cookie barattoli mai sono state riprodotte, c'erano anche grandi produttori, come l'azienda di ceramiche di McCoy, che hanno attirato più di loro quota di interesse per duplicare i loro prodotti in ceramica.

I progettisti a McCoy Pottery scoperto centinaia di semplici, utilitaristici, disegni che ha richiesto molto poco talento artistico per produrre. Per un'impostazione di fabbrica, era auspicabile, poiché ha permesso la creazione facile e uniforme della ceramica senza la necessità di team di artisti specializzati che potrebbero essere costosi formare e mantenere.

Dal punto di vista di un falsario, tuttavia, la semplicità dei prodotti originali è la loro debolezza.

Chiunque con un forno a buon mercato, un secchio di slip e un sacchetto di gesso ha il potenziale per creare un "knock-off". Il processo di creazione di uno stampo di gesso da un pezzo originale della ceramica non è terribilmente complesso. Ci sono migliori e peggiori modi per andare su di esso e la complessità del pezzo sono un fattore di enorme nel tasso di successo, ma per un elemento semplice, come una ciotola, vaso o fioriera semplice, anche un primo timer ha ragionevolmente buone possibilità di fare uno stampo realizzabile con il minimo sforzo.

Una volta fatta una muffa, il resto è semplicemente il processo. A meno che il pezzo originale ha avuto disegni complessi o pittura, non non c'è nessuna abilità artistica dovuta rivelarsi un duplicato. Graffiare il logo originale del produttore nella parte inferiore prima di voi il fuoco, e si dispone di una contraffazione.

Vedete i risultati di questa facilità tutto l'asta sito eBay, dove centinaia di falsi dei disegni di vasellame semplice può essere trovato ogni giorno. Il pezzo più facile è per duplicare, le più numerose le contraffazioni. Un falsario prominente è noto a dire che il suo pezzo preferito fare è McCoy "Mammy" cookie jar perché è così "facile" dipingere. Una rapida scansione di eBay mostrerà la sua affermazione di essere vero. Quasi tutti i giorni, ci sono più "finto" McCoy Mammy cookie barattoli in vendita rispetto a quelli originali.

I contraffattori principali del mondo da collezione ceramica metà del secolo sono ben noti. Nessuno di loro sono in realtà gli artisti, e si sono concentrati sulla contraffazione di disegni semplici prodotte in serie a causa della loro mancanza di abilità artistica e fare muffa. Si vede molto poco contraffatte Roseville Pottery, ad esempio, dal momento che le originali tecniche di smaltatura e i processi di applicazione del colore sono semplicemente fuori al livello di abilità dei falsari correnti.

La semplicità è perché McCoy Pottery e la linea dello scafo Red Riding Hood hanno attirato le attenzioni dei contraffattori all'estremo. Come si diramano per nuovo materiale, essi hanno recentemente rivolto la loro attenzione alla ceramica di Watt, che produceva semplici ciotole e brocche con relativamente facile da riprodurre motivi stile folk art.

Anche se l'attuali contraffattori sono stati fermati, ci sarà sempre qualcun altro con un sacchetto di gesso a prendere il loro posto. All'inizio a metà del secolo americano ceramiche ha solo diventano davvero collezionabili ultimi 15-20 anni o giù di lì, ma come ottiene più preziosi e auspicabile, sicuramente aumenterà il livello di abilità dei contraffattori. Come aumenta il potenziale di profitto, contraffazione di questo tipo di ceramica attirerà quelli con più esperienza per offrire il compito. Ironicamente, questo sarà probabilmente una buona cosa per il genere, come collezionisti saranno molto più attenti a loro acquisti se c'è considerevolmente più soldi in gioco per ogni pezzo.

Per ora, è incombente sul potenziale collector a prendere sulla raccolta dei prodotti di ceramica metà del XIV secolo con un margine di diffidenza e impegno nella ricerca e formazione. Mentre che può non sembrare "Fiera", è realtà. Raccolta di ceramiche da qualsiasi produttore cui originali erano poco costosi, prodotte in serie, semplici disegni devono necessariamente essere considerati "Ad alto rischio" per frode.

StoryBook ceramiche crea riproduzioni, non delle contraffazioni. Nostre riproduzioni sono adeguatamente contrassegnati, permanentemente, per designarli per sempre come prodotti di ceramica StoryBook. Abbiamo riprodotto molti degli esempi di complessi e costosi, della metà del secolo ceramiche per la prima volta, rendendoli disponibili per budget di spesa limitato collettori. I nostri articoli sono specificamente progettati per nessuna minaccia per qualsiasi collezionista.

Prendiamo la responsabilità di creare riproduzioni seriamente, e prendiamo educare persone circa i pericoli di falsi troppo sul serio. Capire come pensano i contraffattori, quali prodotti e produttori hanno come destinazione è uno dei modi migliori per evitare di essere vittime di loro. È nostra speranza di riabilitare la nozione di una riproduzione in ceramica legittima, mentre contemporaneamente educare collezionisti circa l'interno lavorazioni di coloro che producono prodotti contraffatti.

Ricordate, "riproduzione" non è una parola di quattro lettere... ma è "falso".

Mat perché la fotografia?

Ci sono diversi motivi per Mat foto

Separazione dall'ambiente

Una fotografia è solo una fotografia, nient'altro che un pezzo di carta. Anche quando la foto è convincente, e attira gli occhi in esso, quando è montato a parete senza alcun nulla separandola dall'ambiente, la foto perde il suo chiarore e non mostrare il suo vero colore, per intenderci. È molto importante creare uno strato di separazione. Una foto su una parete piatta piatta non disegnare gli occhi. D'altra parte, quando si inserisce una foto anche un semplice tappeto, si crea un bordo, una cornice, qualcosa che rende immediatamente le foto più interessanti. Si può chiedere perché, e la risposta è la geometria. La nostra mente è costruito per riconoscere ed apprezzare le forme, e anche la più semplice delle stuoie crea un leggero aspetto 3D dall'ombra il viene creato quando il tappetino è collocato sulla parete. Il nostro cervello e i nostri occhi riconoscono questo e vedere più interesse rispetto a quando una foto è attaccato alla parete senza niente altro intorno ad esso.

Quindi, assicuratevi di a molto meno mettere le foto in una stuoia, assicuratevi di mettere un backling sul tappetino per aggiungere qualche spessore e creare un look rifinito.

Cambiando le dimensioni

Ti senti spesso come la foto che stampato te, o ricevuto dal laboratorio sembra troppo piccolo e semplice? La maggior parte di noi hanno. È facile modificare le dimensioni della foto semplicemente aggiungendo una stuoia. Una foto appare immediatamente più grande, quando esso è opaca. Ricorda, la maggior parte dei tappeti aggiungere ovunque da 1 1/2 "a 5" intorno alla foto, aumentando così la sua area ovunque da 12 "a 60" o più della superficie aggiuntiva. Questo rende la tua foto non solo sembrare più grandi, ma anche più significativo, poiché esso occupa più spazio sul muro. Assicurarsi di aggiungere un tappeto che è dimensionato correttamente alla tua foto. In altre parole, la foto dovrebbe inserirsi all'interno del tappetino e all'interno i bordi del tappeto dovrebbero idealmente si sovrappongono foto da appx. 1/8 di pollice. Questo crea un piacevole aspetto finito e migliora drammaticamente la foto.

Proteggere il vostro lavoro

Non c'è niente di più importante di proteggere quella fotografia perfetta. Ogni volta che si sceglie di visualizzare una foto all'aperto, in altre parole, di fuori di un album o una scatola di foto, si espone la foto di un meriad di pericoli. C'è molto da dire su questo, ma qui ci sono gli argomenti principali. Tutte le foto esposte sono facilmente scatched, piegato, strappato e distrutto bene. Mentre un tappeto non aggiunge protezione finale, non encolse la foto di un'estensione e quando alta qualità opacizzanti materiali sono usati, proteggerà la foto da acidi e altri fenomeni naturali che causeranno accelerato fade e deterioramento. Idealmente, una fotografia, dopo esso ha arruffato, dovrebbe essere inquadrata in una cornice di mathcing, con un bicchiere o un frontale in plastica UV schermati. Questo proteggerà ulteriormente il vostro prezioso ricordo, o un pezzo d'arte e una notevole prolungare la sua vita.

Stuoia fa molto per te, così considerare l'utilizzo di materiali di altissima qualità, che aumenteranno la longevità delle vostre foto. Dopo tutto, si mette così tanto lavoro a trovare quella foto grande, lo dovete a voi stessi per massimizzare il suo aspetto, lo stile e la vita. ASFOR inquadratura, ne discuteremo in dettaglio, in un altro articolo.

Fotografia astratta e la selezione

Di tutti i generi differenti di fotografia, Abstract deve essere il più interessante e confusa allo stesso tempo. La parola astratta stessa può significare un sacco di cose. Per definizione fotografia astratta è un aspetto della fotografia che raffigurano non soggetto come appaiono nel mondo naturale. Questa è un'affermazione molto vaga e può includere quasi qualsiasi immagine che non aspetto niente affatto. Così, come facciamo a sapere quale fotografie si può classificare come astraggono e che non possiamo.

Una buona fotografia

Perché niente affatto può essere chiamato fotografia astratta dobbiamo adottare un approccio metodico per determinare che cosa è davvero arte, e che cosa è una fotografia di niente in particolare. Nella maggior parte dei casi, con tutti gli altri tipi di fotografia, se glamour, nudo, natura, architettura, ritratti, possiamo facilmente determinare buone fotografie e li differenziano dalle foto minore. In genere si cerca di dettagli sorprendenti, che causano parti della fotografia di stare fuori. Buone fotografie tipicamente incorporano elementi di buon design, come ad esempio le linee principali, messa a fuoco selettiva, suggestiva illuminazione o ombre e l'isolamento dei dettagli importanti. Tutte le fotografie buone accentuano caratteristiche importanti, mentre riducendo o eliminando completamente le caratteristiche meno attraenti o poco interessante. Di solito basta pochi secondi per identificare una buona fotografia, perché il fotografo ha fatto gli sforzi necessari per dirigere gli occhi dello spettatore per gli elementi più importanti, che innescano una risposta emotiva. Una buona fotografia vi invito a guardare ed esaminare alcuni dei suoi dettagli.

Identificare gli elementi

Perché non possiamo essere come obiettivi sulle fotografie astratte, come possiamo essere sulle fotografie che chiaramente identificano un soggetto, abbiamo di applicare lo stesso processo come abbiamo discusso in precedenza, per determinare o meno la fotografia innesca una risposta emotiva quando stiamo guardando esso. Una buona fotografia astratta avrà ancora alcuni elementi suggestivi, anche se non può facilmente identificare il soggetto principale. Illuminazione dinamica, e le ombre sono un grande esempio qui. La maggior parte di noi hanno visto fotografie astratte, dove un oggetto geometrico è completato con ombre dinamiche, forte. Mentre noi potremmo non essere in grado di identificare immediatamente il soggetto, possiamo vedere rapidamente gli elementi interessanti, forse intriganti. Naturalmente, questo è solo un esempio. Mentre un'immagine astratta è pensata per farvi pensare e si interrogano su ciò che si sta guardando, colpendo gli elementi devono essere presente, e il soggetto principale, o il tema deve essere identificabile. Nel soggetto principale di fotografia astratta, non necessariamente bisogno di essere identificato da che cosa è il mondo naturale, ma deve dedurre, o assomigliare ad alcuni elementi comunemente identificati. Ad esempio, si può avere una fotografia di colonne architettoniche adottate in modo, che non identifica chiaramente il soggetto; Tuttavia, alcuni elementi, sia che si tratti di scanalature tagliate le colonne, gli elementi familiari nella sua base o la sua corona, rapidamente innescano una risposta a voi, lo spettatore e forniscono un vantaggio per il vostro cervello inferire il soggetto principale. Nella maggior parte dei casi, un buon riassunto vi ricorderà qualcosa, invece di lasciare insoddisfatto e chiedendo che cosa si sono realmente guardando. Comuni forme geometriche sono un buon soggetto per fotografia astratta. Elementi quali linee principali e controllo profondità di campo migliorano un'immagine astratta, proprio come farebbero una fotografia del mondo reale.

Tenete a mente, queste non sono regole dure, che ogni fotografia deve seguire. Questo è più di una linea guida, che dovrebbe aiutare a identificare e selezionare un buon riassunto. Dopo tutto, se stai guardando una fotografia e si come la materia, indipendentemente dal fatto se o non si adatta con questa guida, a voi la fotografia è buona, e si sarà probabilmente piacerà, se si sceglie di acquistare e visualizzarla. Non aspettatevi per tutti vedere una fotografia astratta come si farebbe. Dopo tutto, è un abstract.

Come selezionare stuoie e cornici

Se avete inestimabile d'arte fotografia, Giclee o le foto che stampato da soli, stuoie e framing li è una parte essenziale del processo di visualizzazione. Se intenzione di incorniciare le tue foto, sarà necessario farli arruffati in primo luogo. È importante tenere a mente che finiti di molti telai sono venduti con una stuoia, che è stata tagliata per quel particolare telaio in forma. Ci sono un paio di potenziali problemi che dovreste considerare prima di stabilirsi sul tappetino fornito. Innanzitutto, a meno che non vi sono negozi per alcune montature di fascia molto alta, si riceverà un tappetino che non è di qualità archivistica. Se la fotografia che avete intenzione di visualizzazione è prezioso, e ci si aspetta per durare per molti anni, stuoie fatte fuori o privi di acidi, o anche materiali di qualità di conservazione dovrebbero essere usati.

Sapere che cosa sono sempre

Il problema più grande con cornici più ragionevoli sul mercato è che non dichiarano o meno il tappetino fornito è naturalmente priva di acidi, tamponata PH, controllo acido, o qualità di conservazione, che è il top della linea. Troverete maggiori dettagli e descrizione dei diversi tipi di stuoie nella selezione un tappetino per il tuo articolo di fotografie. La maggior parte delle persone sono su un bilancio quando essi negozio per inquadratura e materiali di opacizzazione, così semplicemente gettando via una stuoia perfettamente buona può sembrare una cosa sbagliata da fare. Come sempre, c'è una soluzione per ogni problema, e questo non fa eccezione.

Si consideri il vostro rivenditore di rifornimenti di arte

Considerare l'acquisto di vostri frames, e vostri tappetini per quella materia da un rispettabile arte fornisce un rivenditore, invece di andare in un negozio di casalinghi tipici, o un mega store, come Wal-Mart, Target o Ikea. Più spesso, arte forniture negozi portare prodotti che sono molto più elevati in termini di qualità, e i consigli di esperti sono spesso molto utili. In alcuni casi più grandi Art fornisce rivenditori trasportare prodotti sotto il proprio marchio. Mentre la maggior parte delle persone pensano di questi store marca tappeti e cornici come prodotti bin affare, spesso troverete che sono sempre un po' più per i vostri soldi, in termini di qualità e prestazioni del prodotto rispetto ai prodotti da alcuni dei più grandi marchi nazionali. Come bonus aggiuntivo, il personale in genere avrà molte più informazioni sui prodotti di marca sotto il nome dell'azienda. Non abbiate paura di fare domande. Scopri tutto quello che è possibile circa la linea di telai o stuoie, che si stanno prendendo in considerazione per l'acquisto. I dipendenti alcune domande fondamentali sull'inquadratura e stuoia e se le loro risposte sono poveri, o semplicemente sbagliato, evitare l'acquisto da questo negozio, a meno che non sei già familiarità con le loro linee di prodotto.

Ottenere il vostro Custom fotografia incorniciata

OK, non è possibile trovare qualsiasi frame di buona qualità intorno e si non desidera acquistare un fotogramma completo e poi scartare il tappetino, allora che cosa deve fare? Considerare personalizzato inquadrando le tue opere. Mentre può essere un po ' più costoso l'acquisto di un telaio già pronto, con una stuoia, possono essere ancora vale la pena. Verificare con il tuo locale Art forniture store, e si può trovare che essi anche quadri cornice personalizzata e la fotografia. È più probabile che troverete offerte speciali e vendite su inquadramento personalizzato, che sui prodotti finiti. Questo è perché non c'è molto più utile nella definizione personalizzata, dal momento che il corniciaio è solo l'acquisto di lunghezze incompiute e integrale del materiale. È molto più conveniente per il corniciaio di tagliare e costruire il telaio, e non ci sono nessun imballaggio o le spese di spedizione. Guardarsi intorno. Naturalmente, con inquadramento personalizzato, si può mat proprie fotografie e portarli arruffati. In questo modo si controlla la qualità del tappetino e l'appoggio da soli. Guardarsi intorno, non si sa mai, si possono trovare che inquadramento personalizzato è effettivamente più conveniente nella vostra zona, rispetto ai telai finiti.

Introduzione al Decoupage

Decoupage (giorno-coo-parj) è da couper la parola francese, che significa tagliare. Il termine si riferisce alla tecnica dove le superfici sono decorate con immagini di tagliare fuori carta e sepolto in strati di vernice.

Quasi tutto può essere coperto da decoupage: legno, metalli e ceramiche sono le superfici più comuni. Qualsiasi elemento di carta può essere utilizzato, anche se può avere bisogno di preparazione prima del taglio. La disposizione è disposto e immagini incollate alla superficie e verniciato. Finitura cappotti di cera o speciali vernici possono essere utilizzati per produrre effetti diversi.

Decoupage è spesso utilizzato per coprire difetti su reperti danneggiati del deposito di risparmio. Lampade, vassoi, cornici e mobili può essere dato una nuova prospettiva di vita con il decoupage. Perché decoupage è versatile, richiede pochi materiali e può essere fatto da principianti, è diventato un hobby molto popolare.

Anche se è possibile acquistare forniture realizzate appositamente per il decoupage, è inoltre possibile utilizzare rifornimenti che probabilmente avete menzogne intorno alla casa. Questo rende il decoupage uno dei mestieri più economici intorno.

Decoupage è ora uno dei mestieri più rapida cresce in tutto il mondo. Esso richiede l'esborso di relativamente poco capitale, può essere fatto da casa e fa appello a persone di tutte le età.

Uno dei vantaggi del decoupage è che richiede attrezzature molto poco, ed è probabile che già possedete gli strumenti di cui avete bisogno per iniziare. Tuttavia, ci sono elementi che possono essere utili per il vostro decoupage, se non strettamente necessario. Queste variano secondo il lavoro esatto che avete intenzione di fare.

I soggetti preferiti decoupage sono fiori e frutti, uccelli e farfalle e angeli e fate. È possibile utilizzare qualsiasi tipo di carta per decoupage - cartoline, pacchetti di semi, cartoline, carta da parati e vecchie foto libri per bambini. Molti decoupeurs caccia di vecchi documenti presso negozi di antiquariato e spazzatura. Ci sono anche libri di motivi realizzati appositamente per decoupage.

È meglio evitare immagini molto sottili, come si può strappare. È inoltre preferibile evitare di documenti che hanno immagini su entrambi i lati, perché quando incollate, può mostrare l'immagine su altro lato. Immagini possono essere digitalizzate in computer e stampati; Questo è utile se volete colorarli voi stessi.

Se si prevede di utilizzare l'immagine è stampata su carta che è troppo spessa, è possibile assottigliare la carta. Questo si applica spesso a calendari o biglietti di auguri.

Il metodo più rapido è quello di dividere la carta a metà con un chiodo e attentamente peel apart. Usando carta vetrata molto fine, strofinare la schiena dello stampa liscio e applicare una mano di sigillante.

In alternativa, applicare un paio di mani di vernice alla faccia della stampa, consentendo ogni cappotto a secco. La stampa in acqua tiepida per un paio d'ore di ammollo, rimuoverlo e coricare faccia su un pezzo di carta paraffinata. Utilizzando un dito umido, delicatamente iniziare strofinando via la carta. Fare attenzione a non strofinare attraverso la stampa. Carteggiare accuratamente la stampa e sigillare.

Decoupage è una forma d'arte antica e venerabile, e si possono vedere negli esempi inclusi in molti risalgono molte centinaia di anni. Esso fu estremamente popolare nel XVIII secolo e divenne popolare durante la tarda età vittoriana. Oggi, decoupage è risciacquo in popolarità, e nuova tecnologia e un facile accesso ai computer significa che è più facile che mai per creare nuove immagini.

Chiedi agli esperti di fotografia: Fotografia di prodotto

Cari esperti di fotografia,

Io fare lei e li vendono su siti web di aste. Ho comprato una sorta di costosa macchina fotografica digitale per scattare foto a mettere su siti di aste, ma le mie foto non sono ancora così grande. Fare diversi tipi di lei, alcuni con filati, alcuni con piume e alcuni con conchiglie. Mie immagini look piatte e non mostrano particolari come li voglio. Come posso fare meglio?

Lei

Caro Lei,

A seconda di quale attrezzatura avete a vostra disposizione, non ci può essere un certo numero di cose che potete fare per migliorare la vostra fotografia di prodotto. Che è che cosa stiamo parlando... Fotografia di prodotto.

Ci sono un sacco di professionisti che hanno dedicato la loro carriera a perfezionare la loro fotografia del prodotto. Non voglio ingannare voi qui, se si desidera un aspetto veramente professionale per i prodotti che si vende su internet, o in qualsiasi altro luogo, a meno che hai un sacco di tempo per la praticano, e soldi per le attrezzature, la cosa migliore è prendere i prodotti per un fotografo professionista studio commerciale. Nel frattempo, per ora, ci sono alcuni semplici modi per migliorare quello che hai.

Prima di tutto, assicurarsi che la lente che si utilizzano sia pulita, e si stanno ottenendo una buona esposizione quando fate la vostra fotografia! Una lente sporca può oscurare dettagli e basso contrasto nelle immagini. E assicurarsi che il prodotto è ben illuminato, così potete 1) vederlo chiaramente, e 2) è possibile ottenere una buona esposizione senza la necessità di avere una bassa velocità dell'otturatore.

Si deve sicuramente utilizzando un treppiede robusto, buono per la vostra fotografia di prodotto. Si desidera ottenere scatti completi della tua lei, ma si desidera anche ottenere scatti close-up di concentrarsi sui dettagli. E voglio dire sempre l'obiettivo della fotocamera come vicino come può mettere a fuoco il lei e sempre vicino i colpi di dettaglio.

Ora per il vostro prodotto di illuminazione. Illuminazione per la fotografia di prodotto tavolo è diverso per i diversi prodotti, ma stiamo parlando di prodotti dove forme e texture sono importanti e in particolare, lei. Quindi, consigliamo di non usare il flash sulla fotocamera. Invece, ti suggerisco di ottenere alcune lampade che è possibile modificare la direzione della loro emissione di luce. È possibile acquistare a buon mercato clamp-on lampade con riflettori presso un negozio di ferramenta, e funzionano bene per questo.

Siete migliori fuori l'acquisto di lampadine che sono fatti per la fotografia. Si possono ottenere presso un negozio di fotografia locale, oppure online. Ma la cosa principale è che tutte le luci sono lo stesso tipo e potenza. Fotocamera digitale ha un sistema automatico "bilanciamento del bianco" e sarà capire la luce che si utilizza fintanto che c'è un solo tipo di luce in uso.

Mi consiglia di utilizzare due lampade. Posizionare uno a pochi metri sopra il lei e leggermente nella parte anteriore (lato telecamera), puntati verso il basso il lei. Questo si accenderà, e la trama sarà gettato un bordo molto lieve di ombra definendo i dettagli. Posizionare la seconda luce da un lato un paio di metri di distanza. Questa luce dovrebbe essere a livello con il lei e anche solo leggermente in avanti. Questo aggiungerà in evidenza e più in dettaglio.

Giocare con il posizionamento delle luci all'interno dei parametri descritti sopra e prendere diverse immagini. Cambiare la posizione della telecamera un po' più in alta, di poco inferiore e vedere che cosa sembra migliore. E mettere la tua lei su una superficie pulita, solida di colore.

Crafting per profitto e piacere - è possibile?

Spendere il vostro tempo facendo quello che ami e pagati per esso sembra il lavoro di sogno, ma come si avvia crafting per il profitto, il piacere così facilmente può appassire lontano. Una volta che sei un professionista crafter, il focus è sul tuo business e fare soldi e la vostra creatività e godimento di solito soffre in primo luogo.

Quando si inizia a vendere il tuo mestieri si ottiene come un ronzio da esso! Ma cosa succede quando si stanno facendo quello stesso elemento ancora e ancora (e ancora una volta!) Hai iniziato crafting perché ti piace il processo creativo, ma ora si sente come un operaio di fabbrica, solo sfornare roba.

E poi ci sono quei clienti che vogliono qualcosa di diverso. 'Grande' si pensa, 'la possibilità di creare qualcosa di unico di nuovo.' Ma è il cliente che finisce per 'progettare', mentre basta seguire gli ordini e assemblarlo. Ancora una volta, sei tornato in fabbrica!

Infine, si colpisce un periodo tranquillo e hanno la possibilità di creare alcuni nuovi disegni e 'fare le proprie cose' nuovamente. Ma cosa succede? Tuo Musa deserti che e tu andare completamente vuoto. Non è per la vita di voi credo che qualcosa di nuovo da fare e non anche sapere dove iniziare.

Se uno qualsiasi di questo suona familiare? I've been attraverso ognuna di queste fasi e non sono fun - si finisce per chiedersi perché mai voluto vendere l'artigianato in primo luogo! Ma non deve essere in questo modo. Nel corso degli anni ho sviluppato alcuni trucchi per tirarmi fuori questi crolli e torna in cielo creativo.

In primo luogo, per evitare la noia che spesso viene fornito con lavorazione a scopo di lucro, vedere se uno qualsiasi di queste idee lavorerà per voi:

Premiare con sessioni creative. Per ogni giorno trascorso facendo i lavori più ripetitivi, Datevi un paio d'ore di divertimento crafting. In questo modo sarete motivati a concludere rapidamente la roba noiosa.

Anche alternativi ordini personalizzati con tempo trascorrevano lasciando la vostra creatività andare selvatici. Come ordini personalizzati non sono particolarmente tempo efficiente in ogni caso, non necessariamente devi fare tutti insieme in un'unica sessione. Forse premiarvi per ogni ordine personalizzato finito con un blocco di tempo di fare le proprie cose.

Assicurarsi che si conto per ordini personalizzati prendono nei vostri prezzi (compreso il tempo trascorso approvvigionamento materiali) al fine di renderlo generalemnte il tempo supplementare. Sei molto meno probabilità di diventare insoddisfatto se sei ampiamente ripagata!

Si potrebbe considerare voi stessi limitando a fare una tantum o edizioni limitate. In questo modo il cliente ottiene il valore supplementare per il loro acquisto e non ottenere stufo facendo la stessa cosa più e più volte. O se questo non è pratico per voi in termini di guadagnare un buon reddito, prendere in considerazione facendo questo per solo una selezione dei vostri mestieri.

Quando devi fare un sacco dell'elemento stesso, ottenere una linea di produzione in corso. Una volta che sai che un elemento si vende bene, piuttosto che dover sostituire ogni altro giorno, mettere in una sessione davvero buona e fare carichi. OK, quindi sarà ancora più noioso mentre lo stai facendo, ma avrai li finito molto più rapidamente in questo modo e quindi non dovrete fare più per età!

Esternalizzare la produzione di elementi popolari. In questo modo è possibile pagare qualcuno per replicare il tuo disegni popolari mentre si concentra sulla creazione di nuovi.

E se tu hai a corto di ispirazione, Ecco alcune idee per ottenere di nuovo:

Come misura preventiva, mettere da parte un blocco di tempo (giornaliero o settimana) che è il momento puramente creativa. Non preoccupatevi se quello che stai facendo sarà vendere o non e non pensare all'altre cose che è necessario, basta gettare te nel fare tutto ciò che si sente bene. Trovo che una volta che comincio io vengo trasportato con ogni sorta di nuove idee!

Leggere libri e riviste sui vostri mestieri. Questo si sente meravigliosamente indulgente, e si può pensare è sprecato tempo speso a leggere, ma è così importante al fine di generare nuove idee e a tenere il passo con le tendenze e le nuove tecniche. Così quando ti senti un po ' stanchi, afferrare una tazza di caffè e sistemarsi con il tuo preferito (mestiere correlati) lucido.

Investire in alcuni nuovi e diversi materiali o forniture. Ottengo sempre eccitato quando arriva un pacco pieno di perline di nuovi e non vedo l'ora di provarli!

Avere un clearout. Troverai cose che avevate dimenticato che hai avuto e vedendo il vostro materiali disposti in modo diverso può spesso si ispirano a provare nuove combinazioni o tecniche che tu non hai pensato prima.

Partecipare ad un corso. Imparare una nuova tecnica, o spazzolatura su quelli vecchi può aiutare a riscoprire la vostra ispirazione. E troverete rinfrescante per mescolare con gli altri che sono eccitato circa il mestiere stesso come te.

Quando stai crafting per il profitto, è necessario dimettersi se stessi per alcuni compiti meno emozionanti, ma fare tutto il che possibile per tenerti al meglio creativo. Se non ami quello che stai facendo, mostrerà il vostro lavoro.

Non sentirsi in colpa per regalarsi un abbonamento rivista artigianato, un giorno di riposo o quant'altro è necessario mantenere quelle spremute creative che scorre, perché come un artigiano professionale sei il numero uno bene nel vostro business!